119

Скрипач Дмитрий Цыганов

(К концерту 24 января).

С первых же лет своей концертной деятельности (с 1922 г., по окончании Московской консерватории) Дм. Цыганов завоевал себе одно из первых мест среди советских скрипачей и как солист и как участник Государственного квартета имени Бетховена.

Большая музыкальная культура, наличие блестящих данных скрипача-виртуоза и в то же время подчинение технических достижений замыслу исполнения, задачам раскрытия внутреннего содержания произведения, упорная работа над расширением своего репертуара — таковы основные черты его исполнительского облика.

В отчетном концерте Дм. Цыгановым были исполнены произведения Вивальди, Моцарта, образцы виртуозной скрипичной литературы (Лало, Венявский, Крейслер), произведения современных западных композиторов (Стравинский, Шимановский, Коханский). Цыганов правильно делает, что раскрывает некое новое, свое отношение к исполняемому. Настойчивая и резкая акцентировка, большие, крупные штрихи, яркий, сочный тон— эти качества составляют стиль его исполнения. Но некоторые из этих положительных качеств становятся отрицательными— если ими неумеренно или неуместно пользоваться, — как это в данном случае было с Моцартом.

Подойдя к прозрачной и светлой фактуре концерта A-dur с исполнением крупными штрихами, с тяжелой, резкой, «бетховенской», акцентировкой, Цыганов потерял ключ к подлинному раскрытию моцартовского содержания. Мобилизуя излюбленные средства своего технического арсенала, он придал (особенно в 1 й и 3-й частях) несвойственные этому сочинению напряжение и силу.

Обладая замечательным инструментом, Цыганов все еще как бы неудовлетворен его звучностью. Вступая в борьбу с органическим недостатком скрипки, как инструмента главным образом камерного, он хочет заставить ее звучать подобно оркестру (например в сонате Вивальди) — и скрипка кстит за себя: в итоге получается форсированный звук, большое количество призвуков и, в некототых пьесах, утрата легкости и прозрачности. Между тем мягкость тона, певучее легато в pianissimo блестяще продемонстрированы исполнителем в том же концерте, хотя бы у Шуберта (Вальс), Стравинского («Колыбельная») и особенно у Дебюсси («Лунный свет»), В отношении программы концерта вызывает сомнение целесообразность включения такого рода произведений, как «Русские арии» Венявского—Крейслера. Мало интересная по своему музыкальному содержанию фантазия Венявского на популярную в свое время песню «Красный сарафан», сдобренная большой порцией красивых «салонных» звучаний, вряд ли может представлять интерес для такого большого музыканта, каким является Цыганов, — несмотря даже на заманчивость преодоления технических трудностей, нагроможденных в этой пьесе.

На очень большой высоте было исполнение фортепианной партии пианисткой Инной Коллегорской, в игре которой необходимо отметить превосходную звучность (особенно в исполнении Дебюсси и Шимановского), хорошую технику и подлинный ансамбль с концертантом.

Вл. Власов.

Концерт пианиста Эдельмана

(Малый зал МГК, 3 февраля 1933 г.)

Советскому слушателю не часто приходится слышать пианистов, обладающих такими виртуозными данными, как Георгий Эдельман. Различные трудности он преодолевает с непринужденностью, которая делает малоуместным самое понятие «преодоления». Игра на рояле дается ему так легко, что временами начинает казаться, будто превосходные эдельмановские данные играют сами по себе, а сам пианист почти что не участвует в этом процессе.

Виртуозность Эдельмана — полнокровная, полновесная, полнозвучная. Он обладает пианистическим «голосом» рейзенауэровского типа, импонирующе мощным, красочным, непринужденным. Сочное, густо насыщенное педалью brio его пианизма кажется созданным для пышного, «фрескового» исполнения Листа.

Но исполнительские идеалы Эдельмана далеки от этого типа пианизма. Он «метит выше». Составленная им интересная программа (первое отделение из произведений Баха в обработках Бузони и Петри, второе— из пьес современных итальянских и французских композиторов плюс «Исламей»), равно как и многие отдельные моменты исполнения, обнаруживают сознательное уклонение от «романтического» пианизма, настойчивое приближение к пианистическим идеалам Бузони.

Эти последние требуют однако иной трактовки фортепиано, иных приемов игры. Они требуют, в частности, «строжайшей ровности» пальцевых последований, «точечной» четкости узоров, «чистых» красок, прозрачной педализации, leggiero, а не brioso. Все это слабо представлено в пианизме Эдельмана. Поэтому на данной стадии, технический аппарат Эдельмана— сам по себе превосходный — остается более поразительным, чем выразительным. Что может — не хочет, что хочет — не может: ибо нельзя на техническом языке Рейзенауэра выразить исполнитель ские намерения Бузони.

Из этого положения возможны различные выходы. Можно примириться с противоречием между выразительными намерениями и выразительными средствами и мало-по-малу превратиться в художественно невыразительного, «чистого» виртуоза. Можно приспособить намерения к средствам и сделаться более или менее «большим» подражателем действительно больших (без кавычек) творческих величин исполнительского искусства. Есть и третий выход: сломать готовое техническое здание, выбросить непригодные строительные материалы, найти все необходимое и недостающее и построить свою собственную, «индивидуальную» технику, точно приспособленную для передачи выразительных намерений исполнителя. Это путь трудный, требующий критического «вмешательства» во все то, что «легко дается», что идет «само собой». Это путь рискованный: можно все потерять и ничего не найти. Это путь героический, путь Листа, путь Бузони. «То была та пора моей жизни, когда в

120

моей собственной игре я осознал такие пробелы и погрешности, что с энергичной решимостью принялся за пианистическую работу заново и на совсем новой основе. Произведения Листа сделались моими руководителями; из его «фактуры вывел я мою «технику»...¹

Какой из этих путей изберет Эдельман — покажет будущее.

К. Гримих.

3. ССК Творческая и организационная деятельность

Над чем работают московские композиторы

Александров А. Н. недавно закончил 7-ю сонату для фортепиано. В настоящее время пишет музыку к «Дон Карлосу» Шиллера, заказанную Малым театром, и работает над звуковым фильмом «Восстание человека», выпускаемым Союзкино.

Белый В. готовит циклы фортепианных пьес и вокальных произведений на тексты Луговского. Работает над траурно-героической увертюрой для большого симфонического оркестра.

Литинский Г. пишет 6-й струнный квартет, цикл симфонических этюдов для скрипки с оркестром и оркеструет 2-ю симфонию (эпическую), написанную к 15-й годовщине Октябрьской революции Работает над циклом песен «Гражданская война» на тексты Фефера в переводе Багрицкого, для голоса с оркестром. 

Хачатурян А. оркеструет танцовальную сюиту для большого симфонического оркестра на национальные темы Ближнего Востока. Недавно закончил музыку к «Макбету» Шекспира, заказанную 1-м Гос. академ. театром Армении. Начинает работу над первой симфонией.

Шехтер Б. работает над симфонией для голоса с оркестром (на слова Гидаша) и Ленинской симфонией. Пишет хоровое произведение с симфоническим оркестром на текст Дж. Алтаузена и ряд массовых песен.

Яцевич Ю. пишет симфонию для большого симфонического оркестра.

Письмо из Ленинграда

Уложить описание музыкальной жизни Ленинграда в тесные рамки журнальной статьи — необычайно трудно. Большое количество очагов музыкальной культуры, сложность и многообразие форм музыкального быта, огромный взлет композиторского творчества — факты, требующие серьезного, глубокого анализа. Это вынуждает нас ограничиться пока сухим изложением фактического материала.

1. В Союзе советских композиторов.

Ленинградский Союз советских композиторов поставил в основу своей деятельности конкретные творческие задачи, резко отграничив себя от быв. композиторской секции Всероскомдрама.

Активная работа производственно-творческого сектора (руковод. Б. А. Арапов) вылилась в систему общественных просмотров с представительством Ленфилармонии, гостеатров, концертных организаций.

Финансово-правовой сектор (руков. А. А. Ашкенази) укрепил и значительно расширил фонды контрактации, установив прочные деловые связи с Ленфилармонией, оперными театрами, Совкино, Академической капеллой и эстрадными организациями.

В состоянии глубокого прорыва находится Социально-бытовой сектор. Снабжение композиторов значительно отстает от родственных литературных организаций.

2. Personalia.

Одной из характернейших черт, определяющих творчество ленинградских композиторов на данном этапе, являетт я устремление к крупным формам, осознанный поворот в сторону советской тематики и изжгвания принципиального западничества прошлых лет.

Максимилиан Штейнберг пишет 4-ю симфонию. Ее идея — героическая стройка Турксиба. В симфонии частично использован этнографический материал. По окончании симфонии М. О. Штейнберг приступит к сочинению балета «Джирала».

Владимир Щербачев заканчивает 4-ю симфонию на тему «История Ижорского завода» (текст Павла Долецкого). Симфония задумана в 8 частях, заполняющих собой целый концерт (антракт после 5-й части). Кроме того им начата работа над оперой на сюжет из жизни крепостного театра. Попутно Вл. Щербачев пишет музыку к фильму «Гроза» (по Островскому).

Борис Асафьев пишет оперу «1812 год». В дальнейшие творческие замыслы входят: опера «Парижская коммуна» и балет «Бахчисарайский фонтан» (по Пушкину).

Дмитрий Шостакович по окончании оперы «Леди Макбет» написал цикл фортепианных пьес.

Владимир Дешевов работает над оперой «Голодная степь». Тематика оперы — борьба за хлопок в Туркестане. Кроме того им написана музыка к ряду драматических спектаклей.

Андрей Пащенко написал 6-ю симфонию — «Траурно-триумфальную» и 7-ю — «Пионерскую» (для оркестра народных инструментов с кларнетом, трубой и набором ударных).

Евгений Брусиловский написал 2-ю симфонию (на историко-революционную тематику). Николай Стрельников окончил оперу «Беглец». Юрий Шапорин окончил симфонию, заканчивает оперу «Декабристы».

Гавриил Попов окончил симфонию.

Алексей Животов написал песенно-симфонический цикл на тексты революционных поэтов Запада.

Валерий Желобинский окончил сперу «Камаринский мужик» на сюжет восстания Ивана Болотина. Либретто Осипа Брика. В этом же году окончил 2-ю симфонию — памяти жертв революции.

Борис Арапов пишет симфонию.

_________

¹ F. Busoni, «Wert der Bearbeitung».