Музыка Бразилии

Клаудио САНТОРО

Публикуемая статья написана для «Советской музыки» известным бразильским композитором и прогрессивным общественным деятелем Клаудио Санторо (род. в 1919 г.). Весной 1948 года он принял участие в Международном съезде композиторов и музыкальных критиков в Праге. В 1950 году К. Санторо создал «Песнь любви и мира» для струнного оркестра, завоевавшую признание прогрессивных музыкантов всего мира. Это произведение, проникнутое подлинным гуманизмом, было удостоено Международной премии мира. В 1953 году К. Санторо написал программную «Симфонию мира», с успехом исполненную под управлением автора в Рио-де-Жанейро, Праге, Варшаве и — недавно — в Москве.

Бразильский музыкальный фольклор чрезвычайно богат и разнообразен. Он формировался под влиянием индейских, африканских и европейских музыкальных культур.

Среди первых португальских колонизаторов Бразилии были иезуитские монахи. Они стремились использовать природную музыкальность индейцев, чтобы завоевать их доверие. Иезуиты переводили на туземные языки религиозные тексты, приспособляя к ним индейские народные напевы, вводили в обиход туземцев европейские музыкальные инструменты и т. п. Этим отчасти объясняются некоторые особенности ладового строя бразильской музыки, подвергшейся воздействию грегорианской псалмодии. Несмотря на все это, бразильская музыка сохранила свою национальную самобытность, что создает благоприятные условия для развития национальной профессиональной музыки.

Первые бразильские композиторы-профессионалы обучались в европейских (главным образом итальянских) консерваториях. Их знания национального музыкального фольклора были довольно поверхностны. Тем не менее их деятельность подготовила почву для появления Гейтора Вилла-Лобоса (род. в 1881 г.), крупного, ныне широко известного бразильского композитора.

Вилла-Лобос — художник большой творческой силы и мастерства. Надо сказать, однако, что его произведения далеко не равноценны в художественном отношении. Наиболее значительны среди них те, в которых композитор опирается на здоровую основу бразильской народной музыки. Таковы, например, симфонические поэмы «Амазонас», «Рудепоэма», написанные под непосредственным впечатлением дикой и роскошной природы Бразилии, или пьесы, воплощающие сюжеты древних бразильских легенд,— «Уирапуру»¹, «Манду Сарара» (для хора и оркестра). В этих сочинениях композитор мастерски использовал приемы своеобразной полифонии, основываясь на мелодике и ритмике индейской музыки.

Из наиболее известных произведений Г. Вилла-Лобоса следует назвать также инструментальные «Хорос» и «Бразильские бахианы»². Менее интересны симфонии Г. Вилла-Лобоса, лишенные глубокого содержания, носящие рапсодический характер. Широкой и заслуженной популярностью пользуются его виртуозные пьесы для фортепиано.

Большую часть времени Г. Вилла-Лобос проводит за границей — в Европе и Соединенных Штатах. Под воздействием формалистических и космополитических тенденций модернизма его творчество теряет свою самобытную силу.

К старшему поколению относится и композитор Франциско Миньон. Его перу

_________

¹ Уирапуру — легендарная птица; она поет так хорошо, что согласно народным представлениям, все птицы в лесу замолкают, чтобы услышать голос уирапуру.

² «Бразильские бахианы» — цикл из девяти инструментальных пьес (для разных составов), представляющий собой скорее внешнюю аналогию «Бранденбургским концертам» Баха, чем следование традициям великого немецкого композитора. — Ред.

принадлежат симфонические произведения «Эспантало», «Феста нас Игрехас», «Симфония труда», оркестровые сюиты, фортепианные пьесы.

Видное положение среди композиторов Бразилии занимает Камарго Гуарниери (род. в 1906 г.). Он сознательно обращается к национальным музыкальным источникам. Творчество К. Гуарниери отмечено единством стиля и уверенным мастерством. Он автор трех симфоний, двух квартетов, скрипичной, виолончельной, флейтовой сонат, двух фортепианных концертов, ряда пьес для инструментальных ансамблей. В числе наиболее известных произведений К. Гуарниери — оркестровые «Бразильские танцы», а также песни в сопровождении оркестра или фортепиано.

К. Гуарниери принадлежит к числу прогрессивных бразильских музыкантов, которые борются за развитие национальных традиций нашей музыки, против угрожающего воздействия бездушного космополитизма. У него есть ученики и последователи, также стремящиеся создать национальную бразильскую школу композиции. В 1950 году К. Гуарниери выступил в печати с «Открытым письмом», в котором отстаивал передовую национальную культуру и разоблачал реакционную, формалистическую атональную школу А. Шенберга, пустившую свои ядовитые корни и в Бразилии.

К тому же поколению бразильских композиторов относится Радамес Гаталли; его биография — типический пример того, как буржуазная среда в капиталистическом государстве губит таланты, мешает плодотворному развитию творчества. Р. Гаталли работает по заказам радио и грамофонных компаний, пишет музыку, для всевозможных джазов, бесплодно растрачивая свой талант на пустяки в интересах коммерческого и космополитического псевдоискусства.

Пример Р. Гаталли — не единственный в Бразилии; многие талантливые бразильские музыканты оказались в тупике: некоторых засосала обывательщина, другие, не имея возможности обеспечить себе существование музыкой, вынуждены были отказаться от любимого искусства.

Я бы не стал говорить о себе, если бы это не было необходимо для освещения некоторых проблем, связанных с развитием современного бразильского музыкального творчества.

До 1945–1946 гг. я был додекафонистом, т. е. придерживался принципов атональной школы А. Шенберга. После того, как я присоединился к прогрессивному движению, мне стало ясно, насколько несовместимо мое новое идейное и эстетическое мировоззрение с заумным додекафонизмом. Изучение ряда сочинений советских композиторов, участие в Международном съезде композиторов в Праге, дружеские беседы с композиторами демократических стран и СССР — вот что помогло мне найти выход из тупика, в котором я находился.

Я начал пристально изучать бразильскую народную музыку и занял четкую позицию в открытой борьбе против упадочных формалистических тенденций, грозивших разрушить искусство и художественные традиции моей родины.

С каждым днем все интенсивнее разгоралась упорная борьба за сохранение национальной культуры, за национальную независимость и свободу нашего народа. Можно с уверенностью утверждать, что ныне лучшие силы нашей музыки присоединяются к этому благородному движению. Твердая вера в правоту своего дела вдохновляет наших молодых композиторов и исполнителей. И это служит гарантией того, что здоровые традиции бразильского национального искусства будут сохранены и упрочены.

Нельзя не радоваться достигнутым успехам в борьбе за единство передовых творческих сил, стремящихся отстоять бразильскую музыку от опасности космополитического распада. Это единство является нашим оплотом в борьбе против империалистической реакции США, пытающейся любыми способами подавить нашу самобытную культуру, отравить чувство национального достоинства нашего народа.

Борьба идет тяжелая и неравная, так как наших противников поддерживают буржуазная пресса, радио, грамофонные фирмы, кино. В больших городах Бразилии существует круг музыкальных снобов, которые признают только композиторов дале-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Музыка Бразилии

Клаудио САНТОРО

Содержание