кого прошлого либо иностранцев. Эти люди пренебрежительно относятся к своим соотечественникам — композиторам и исполнителям. На наших концертных эстрадах постоянно выступают весьма посредственные исполнители из США, в то время как многие действительно талантливые бразильские артисты годами добиваются права выступить в концерте.

Один из наших лучших молодых пианистов был однажды приглашен для выступления в Рио-де-Жанейро. Он был принят руководителем концертного бюро, который задал ему вопрос:

— По какой категории вы собираетесь выступать?

Оказывается, существуют три категории концертов: по первой артисту платят гонорар за исполнение, по второй артист выступает бесплатно, наконец, по третьей он сам должен уплатить за то, чтобы получить возможность выступить.

Естественно, молодой пианист ответил, что хотел бы выступить «по первой категории». С ним вежливо распрощались, пообещав прислать ответ, которого он ждет уже около двух лет...

У композиторов дело обстоит еще хуже. Первая трудность заключается в том, чтобы расписать за свой счет оркестровые партии симфонического произведения; это стоит больших денег. Другая трудность — в том, чтобы заинтересовать своим произведением дирижера. Последний, если он даже согласен исполнить сочинение данного автора, не хочет разучивать большую партитуру. Он обычно оправдывается отсутствием времени для репетиций. Однако этот же дирижер охотно берется за исполнение самых никчемных сочинений американских авторов в надежде, что его... пригласят в США на гастроли.

Бразильские слушатели и исполнители проявляют большой интерес к новым произведениям советских композиторов, но играют их у нас очень редко. Мы слушаем иногда эти произведения в механической записи, хотя пластинки стоят крайне дорого и доступны не каждому.

Музыкальная жизнь Бразилии сконцентрирована в Рио-де-Жанейро и Сан-Пауло. Здесь имеются симфонические оркестры, постоянные струнные квартеты. Небольшие симфонические оркестры есть в Ресифэ и в Порто Алегре. В других городах концерты устраиваются нерегулярно. Есть у нас и крупные города, с населением до 300–400 тысяч, в которых концертная деятельность совсем не развита. Государство не заботится о художественной культуре народа, а наши импрессарио думают только о своих коммерческих интересах.

Главный дирижер и директор самого крупного в стране Бразильского симфонического оркестра Элеазар де Карвальо фактически держит в своих руках концертную жизнь Рио-де-Жанейро. Он не допускает в свой оркестр других бразильских дирижеров. В то же время он охотно приглашает иностранных дирижеров в расчете на то, что «взамен» сможет получить ангажемент за границу.

В Рио-де-Жанейро функционирует оперный театр со своим оркестром, хором и балетом. Солисты приглашаются на каждый сезон новые, преимущественно иностранцы. Оперный сезон длится не более трех-четырех месяцев в году. Спектакли может посещать только буржуазия, так как цены на билеты очень высоки. Новые спектакли (даже опер классического репертуара) ставятся редко; в основном из года в год идут «Риголетто», «Манон», «Травиата», «Аида», «Кармен» и др.

Единственная в Бразилии государственная консерватория находится в Рио-де-Жанейро. Преподавание там ведется на крайне низком уровне. Подавляющее большинство бразильских композиторов и лучшие исполнители получили свое образование вне стен этой консерватории.

Таковы трудные условия, в которых развивается музыкальная жизнь Бразилии — большой и богатой природными ресурсами страны, народ которой справедливо гордится своими музыкальными традициями.

Советская симфония в США

Музыка — это та область жизни, в которой поджигатели войны и «охотники за ведьмами» еще не сумели воздвигнуть барьера между народами Соединенных Штатов и Советского Союза. Это со всей очевидностью подтвердилось 14 и 15 октября 1954 года, когда симфонический оркестр Нью-Йоркской филармонии под управлением Д. Митропулоса впервые в Америке исполнил Десятую симфонию Дмитрия Шостаковича. Исполнение симфонии было встречено бурными аплодисментами слушателей.

Несколько дней спустя американская фирма «Консерт холл сосайти» (Concert Hall Society) выпустила грампластинку с записью этой симфонии в исполнении оркестра Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского; другая фирма сообщила о намерении произвести еще одну запись Десятой симфонии.

Интерес, проявленный к этому произведению, свидетельствует о том, что Д. Шостакович занял прочное место в сердцах американских любителей музыки. И это несмотря на то, что Д. Шостакович, как никто другой из современных композиторов, подвергается злостным нападкам и инсинуациям со стороны американской прессы.

О том, как простые люди в США ценят творчество Д. Шостаковича, можно судить еще и по тому факту, что его Пятая симфония записана в исполнении четырех американских оркестров. В настоящее время в продаже имеются пластинки пяти разных фирм с записью этой симфонии.

Бесспорно, великий композитор служит не только своей родине и своему народу, но и всему человечеству. Иными словами, его сочинения являются всеобщим достоянием; а людей нелегко лишить их достояния.

Враждебное отношение к творчеству Д. Шостаковича, проявляемое многими американскими музыкальными критиками (в противовес симпатиям общественности), нельзя объяснить только расхождениями во взглядах на музыкальное искусство. Оно имеет политическую подоплеку. Художник, подобный Д. Шостаковичу, вдохновляемый в каждой своей новой работе горячей любовью к народу, выражает его радости и печали, его надежды и борьбу.

Дмитрий Шостакович представляет в музыке направление, для которого характерны смелость и социальная содержательность. Ему чужда «модернистская» музыка с ее крайним индивидуализмом и отсутствием человечности.

Представление о советском композиторе, источником вдохновения которого является подлинный гуманизм, явно не соответствует лживым измышлениям о Советском Союзе, как стране «партийной цензуры» и «лагерей принудительного труда», — измышлениям, столь близким сердцу редакторов многих реакционных газет.

Но клевета должна жить. И вот Эрвин Колодин воспроизводит ее в пояснениях к Десятой симфонии Д. Шостаковича, напечатанных сначала в программе Нью-Йоркской филармонии, а затем, в несколько измененном виде, в комментарии к грампластинке, выпущенной «Консерт холл сосайти». Видимо, эти примечания писались с явным опасением, что любые симпатии к музыке Д. Шостаковича без соответствующей дозы антисоветских измышлений повлекут за собой вызов в суд по обвинению в «соучастии в преступлении».

Обозреватель газеты «Нью-Йорк геральд трибюн» Генри Ланг, известный как специалист в области средневековой музыки, игнорируя факты, клевещет на музыкальную жизнь в Советском Союзе. Не одобряя музыки Д. Шостаковича, он пишет: «Несколько чуждым для нас кажется русское начало в этой музыке. Она не может быть воспринята теми, кто воспитан на западной музыке».

Подобное высказывание характерно для тех немецких буржуа (из их круга, кстати, вышел Ланг), которые считают кровавую истерику опер «Электра» и «Саломея» Рихарда Штрауса «цивилизованной» музы-

_________

Публикуемая статья принадлежит перу прогрессивного американского искусствоведа Сиднея Финклстайна; напечатана в журнале «Нью Уорлд Ревью» («New World Review»), ноябрь 1954 г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Советская симфония в США

Содержание