Выпуск № 5 (198) | 1955 - страница 35

иносказательной, образной форме — противоречия современности, изобличал капиталистический мир лжи и обмана, обнажал трагедию больших духовных стремлений, могучих порывов к счастью и несвершенных героических деяний, сломленных надежд...

Подлинно национальный, народный образ Зигфрида на протяжении тридцати лет (с середины сороковых годов) освещал извилистый творческий путь Вагнера. В этом образе, по словам Ф. Энгельса, выражены «жажда подвига», «бунт против традиций», стремление «вырваться на простор жизни», желание «бороться за венец жизни — подвиг»¹.

Как же отразились черты прогрессивной культуры в творчестве Вагнера? Что он сумел взять от национальных реалистических традиций? И смог ли он сохранить и развить их, проделав такой сложный путь идейной эволюции?

Чтобы ответить на эти вопросы, необходимо определить реалистические моменты в музыке Вагнера и на основе таких предпосылок разобраться в его стиле. Данный очерк — попытка частично осветить эту проблему на основе изучения вагнеровского тематизма.

Оперы Вагнера полны волнующего драматизма. Возвышенный строй музыки подчеркивает значительность происходящего. В ярких тематических образованиях, в их интонационно-ритмическом, гармоническом, темброво-колористическом складе запечатлены узловые моменты драмы.

Выпуклый, рельефный тематизм — сильная сторона вагнеровского гения. Его творческая фантазия неисчерпаема в изобретении замечательных по красоте, пластичности тем, в которых отражены и обобщены многие существенные явления жизни. Нередко в них дается органическое сочетание выразительного и изобразительного начала, что так помогает конкретизации музыкального образа. Правда, при всем своем богатстве и жизненном полнокровии тематизм Вагнера не лишен недостатков: преобладает короткое мелодическое дыхание, порой монотонна ритмическая организация мотивов. Но все это с лихвой покрывается красочным разнообразием в сопоставлении и сочетании мотивов на фоне подвижной гармонии, остро драматичной, ярко колоритной инструментовки.

Вместе с общей эволюцией вагнеровского творчества изменялся и характер тематизма. В операх сороковых годов мелодии Вагнера более протяженны; в ведущих темах-образах обрисовываются разные грани явления. В поздних произведениях пристрастие Вагнера к туманному философствованию рождает безличные лейтмотивы (на манер военных сигналов, по едкому замечанию Римского-Корсакова), которые призваны характеризовать отвлеченные понятия.

Существо этого различия обнаруживается при внимательном рассмотрении образной характеристики пилигримов в «Тангейзере» или темы Грааля в «Лоэнгрине» (напомним начальные фразы в увертюрах названных опер) и сравнении их с такими лейтмотивами из тетралогии, как темы золота, кольца и пр. В первом случае образ многозначен, он обладает внутренней динамикой: наряду с более объективными, спокойно величавыми хоральными звучаниями, типичными для немецкой музыки, появляются взволнованные декламационные обороты, сложные ритмы (пунктир, триоли), хроматизм и пр. Во втором же случае отвлечение от конкретных жизненных явлений приводит к абстракции, лейтмотив превращается в неизменную формулу.

_________

¹ К. Маркс и Ф. Энгельс. Сочинения. М. — Л., 1929, т. II, стр. 65.

Однако было бы неверным утверждать, как это нередко делается, будто после «Тристана» Вагнер создавал лишь подобного рода абстракции в музыке и оперы свои превратил в некий дремучий лес невразумительных лейтмотивов. Если бы это было так, вряд ли нас волновали бы поэтически одухотворенные сцены «Мейстерзингеров», вряд ли столь потрясал бы трагическим выражением жизненных контрастов третий акт «Гибели богов».

Образный тематизм содержится и в поздних операх Вагнера, не иссякло у него вдохновение даже в семидесятые годы. Но тенета реакционной идеологии все крепче опутывали композитора; его замыслы искажались, направлялись по ложному пути.

И все же черты реализма явственно обнаруживаются в выпуклой образной характеристике действующих лиц оперы и драматических ситуаций. В этом отношении Вагнер следует принципам реалистической оперы, одним из необходимых признаков которой является крупным штрихом выписанная «драматургия интонаций» (термин Б. Асафьева). Конфликт, лежащий в основе произведения, обнажается в разделении интонационных сфер, обрисовывающих силы действия и противодействия. Но эти сферы не только контрастно сопоставлены: требуется показ активного взаимодействия, борьбы сил.

Именно так — в духе реалистической эстетики — развивается музыкальная драматургия «Лоэнгрина». Возвышенный склад интонаций, свойственный темам Грааля, намечает идеальное начало в облике героя. Есть в его характеристике и народно-песенные элементы. Еще сильнее эти элементы выражены в партии Эльзы, где они приобретают более лирический оттенок.

Иная сфера интонаций связана с образом вероломной, злобной Ортруды, которая характеризуется угловатыми, «колючими» мотивами (по ступеням уменьшенного септаккорда):

Пример 1 а), б)

Эти интонационные сферы не только контрастны — они порой взаимопроникают, влияют друг на друга, как это имеет место, например, в духовном поединке Эльзы и Ортруды (второй акт).

«Лоэнгрин» — наиболее цельное произведение Вагнера, первая вершина его творческих устремлений. Следующая вершина — «Мейстерзингеры». Названные произведения разделены примерно двадцатью годами. «Тристан» и напряженная работа над тетралогией заполнили этот период; многое теперь изменилось в вагнеровской «драматургии интонаций».

В «Тристане» внутренний интонационный контраст сведен к минимуму. Не столько противопоставление тем-образов, сколько максимальное сближение всех средств выразительности для концентрированного выражения внешне бездейственной драмы — вот что характерно для этого глубоко субъективного произведения.

Иные задачи выдвинуты гигантским замыслом «Кольца», потребовавшим большего развития национальных элементов музыкального язы-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример 1 а), б)

Содержание