Выпуск № 7 (176) | 1953 - страница 45

вы» Эльгара). Помимо двух последних сочинений и оратории Эльгара «Сон Геронтия», написанной на религиозный сюжет, музыка создавалась на тексты, которые, как правило, либо были взяты у иностранных авторов, либо не имели ничего общего с английской действительностью. Сюжеты некоторых опер, заимствованные из литературных произведений, имели отечественное происхождение, но историческая и социальная тематика в них не затрагивалась.

Космополитические тенденции отчетливо сказывались и в музыкальном языке английских композиторов. В стиле позднего немецкого романтизма писал Эдуард Эльгар (1857–1934). В творчестве других композиторов английские народнопесенные интонации сочетались с инородными влияниями — того же позднего немецкого романтизма у Фредерика Делиуса (1863–1934) и Джозефа Холбрука (род. в 1878 г.), французского импрессионизма у Воана Уильямса и Джона Айрлэнда (род. в 1879 г.), псевдовосточной музыки у Гренвилла Бантока (1868–1946) и Густава Холста (1874–1935) . Народно-песенные интонации ощущались и в ранних работах Франка Бриджа (1879–1941) и Арнольда Бакса (род. в 1878 г.). Бридж позднее испытал влияние последних произведений Скрябина и перешел затем к эклектическому стилю письма; следует, однако, подчеркнуть его важную роль в формировании творческой индивидуальности Бенджамина Бриттена. Бакс в 1906 году занимался у Римского-Корсакова.

Яснее сказались национальные черты английской музыки в творчестве Ратлэнда Боутона (род. в 1878 г.). Его мелос основан на интонациях английских народных песен, а в гармонии лишь изредка сквозят чуждые веяния — преимущественно вагнеровские. Боутон был в то время единственным композитором, обратившимся к социальной тематике. Его большой хор «Полночь» написан в 1907 году на текст из поэмы Эдуарда Карпентера «К демократии». Несмотря на идеалистическую направленность, это произведение проникнуто верой в лучшее будущее.

* * *

Следующий этап развития английской музыки охватывает годы 1918–1948. В этот период в музыкальной жизни Англии появились два новых фактора; один из них играл положительную, другой — отрицательную роль. На протяжении первых трех десятилетий XX века были заново изданы многие произведения Перселя и образцы английской музыки XVI столетия. Пробудился интерес и к национальному музыкальному искусству более ранней эпохи. Знакомство с отечественным музыкальным наследием обогатило творчество композиторов, защищавших принцип национальной самобытности музыки. С другой стороны, многие композиторы младшего поколения, лишенные ясного мировоззрения, не связанные с национальными традициями, после первой мировой войны оказались под сильнейшим влиянием реакционных модернистских течений — атоналиэма Шенберга, воинствующего космополитизма Хиндемита, политонализма и бездушного неоклассицизма Стравинского... Созданию прогрессивной национальной композиторской школы сильно мешала и опустошенная джазовая музыка двадцатых и тридцатых годов, привлекавшая некоторых молодых композиторов своей чувственной экзотикой.

Какое же влияние оказали все эти противоречивые тенденции в искусстве на композиторов, музыкальный язык которых в те годы еще не вполне определился (Эльгар, Делиус, Бакс, Банток, Холбрук), а также на молодое поколение композиторов, только начинавшее свою творческую деятельность? Постепенно английские музыканты разделились на два лагеря — сторонников национальной самобытности музыки и космополитов. Воан Уильямс и Холст, композиторы, наиболее прочно воспринявшие народно-песенные традиции, сумели избавиться от многих чуждых веяний и в ряде своих произведений добились национальной определенности музыкального стиля («Лондонская симфония» Воана Уильямса, песни для голоса и скрипки Холста). Среди их учеников были Джордж Баттерворт (1885–1916), один из талантливых музыкантов молодого поколения, павший смертью храбрых во время войны, и Эдмунд Раббра (род. в 1905 г.), который ныне является видным представителем английской музыки. Пример Воана Уильямса и Холста воодушевил и некоторых других музыкантов, в том числе Майкла Типпетта (род. в 1905 г.). Этот одаренный композитор стремился развивать традиции Перселя и мастеров XVI века. К несчастью, в последнее время он впал в мистицизм, и это самым пагубным образом сказалось на его творческом росте.

В двадцатые и тридцатые годы виднейшим композитором-педагогом в Англии был Джон Айрлэнд. В своем творчестве он никогда не был полностью свободен от космополитических тенденций; однако в преподавательской деятельности он уделял большое внимание английскому музыкальному фольклору и таким образом склонил многих своих учеников к поискам национально самобытного стиля. У Айрлэнда учился Э. Д. Меран (1894–1951), собиратель народных песен и одаренный композитор. Его музыкальный язык отличался национальной характерностью, и только недостаточное владение формой помешало ему достичь значительных успехов. Учениками Айрлэнда были также Бенджамин Бриттен (род. в 1913 г.) и автор этих строк (род. в 1900 г.).

Среди английских композиторов, оказавшихся под сильным влиянием космополитизма, назову Леннокса Беркли (род. в 1903 г.), Константа Ламберта (1905–1951), чья эклектическая манера письма носит явные следы джаза, Алана Роуторна (род. в 1905 г.), а также последователей шенберговокого атонализма Элизабет Лютьенс и Гемфри Оирла.

Необходимо упомянуть здесь о трех композиторах, занимающих особое место в современной английской музыке. Артур Блисс (род. в 1891 г.) начал свой творческий путь под воздействием французского модернизма. Блисс и теперь пишет в эклектической манере, но в последнее время он стал чаще обращаться к источникам национального мелоса. Недавно законченная им опера «Олимпийцы» оказалась лишенной подлинной впечатляющей силы из-за плохого либретто и недостатков музыкальной драматургии.

Музыка Уильяма Уолтона (род. в 1902 г.) отмечена английским национальным колоритом, несмотря на заметное влияние Эльгара и Сибелиуса. Свидетельством творческой зрелости компо-

зитора явился удачный концерт для альта с оркестром, написанный еще в 1929 году и прочно вошедший в репертуар. Однако с тех пор ничего столь же значительного Уолтон пока не написал. В настоящее время готовится постановка новой его оперы «Троил и Крессида» (по поэме Чосера).

Третий композитор, в творчестве которого проявляются и национальные, и космополитический тенденции, — это Бенджамин Бриттен. В его произведениях очень остро отразились сложные противоречия современного состояния английского искусства.

Первая и наиболее известная опера Бриттена «Питер Граймс» — типично натуралистическое произведение. Опера написана на ловко скроенное либретто Монтегю Слэтера. Конфликт между рыбаком Питером Граймсом, способным, честолюбивым человеком, и остальными обитателями рыбачьего поселка, которых он презирает за косность и невежество, трактуется в опере как «бунт личности», совершающей жестокие поступки ради самосохранения, но бессильной перед тупой консервативностью окружающего общества. Это общество представлено кучкой темных рыбаков, далеких от социальной борьбы. А ведь действие происходит в начале XIX века, когда героическая борьба английского рабочего класса за свои права показала замечательные примеры братской солидарности трудящихся — достаточно вспомнить историю чартистского движения в период его подъема. В опере Бриттена извращено понятие о типическом: косный быт глухого местечка, вовсе не характерный для Англии той эпохи, служит фоном для мрачного рассказа о подлости и низости, якобы присущих человеческой натуре. Судьба действующих лиц может вызвать жалость, но никак не сочувствие. Во всей опере нет ни проблеска надежды на лучшее будущее.

Музыка «Питера Граймса» весьма эклектична. Лишь в некоторых хорах слышатся английские песенные интонации. Произведению сильно вредит погоня за внешними эффектами, надуманность оркестровки. Тягостное впечатление оставляют механичные «остинатные» звучания в оркестре, сопровождающие вокальную линию. В последующих произведениях Бриттена, особенно в опере «Билли Бэдд», поставленной в 1952 году, этот прием стал повторяться с навязчивостью нервного тика. С отталкивающим натурализмом «выписан» хор рыбаков, злорадно судачащих о побоях, которыми Граймс якобы осыпает своего слугу — мальчика, взятого «на воспитание» из работного дома. Драки и побои вообще вызывают у Бриттена повышенный интерес. Аналогичные сцены есть во всех его операх — кроме оперы, повествующей о печальной судьбе Лукреции, где внимание композитора привлекает другая форма насилия.

«Питер Граймс» заканчивается следующим эпизодом: рыбаки, вернувшиеся к своим сетям после самоубийства главного героя, поют тот самый хор, которым начиналась опера. Круг замкнут. Вся трагедия Граймса растворяется в пустоте — так было, так будет... Такова «мораль» произведения Бриттена.

За «Питером Граймсом» последовала аллегорическая опера «Насилие над Лукрецией», написанная на вульгарное и напыщенное либретто Роналда Дункана, в котором древнее предание притянуто за уши для иллюстрации одной из христианских заповедей. Сюжет развертывается быстро до свершения насилия. Затем на сцене воцаряется скука, которую не может разогнать и хор религиозного содержания, неожиданно звучащий в финале оперы.

Позднее Бриттен написал два небольших сценических произведения — неинтересную и плоскую комическую оперу «Альберт Херринг» и музыкальное представление для детей «Разыграем оперу». В этом сочинении, небезынтересном по замыслу, есть отдельные музыкальные эпизоды, привлекающие технической изобретательностью, занятной выдумкой. Но они обесцениваются из-за слабости сюжетной канвы и особенно из-за отвратительной сцены побоев, совершенно неуместной в детском театре.

«Билли Бэдд» — пятая опера Бриттена, в которой натурализм «Питера Граймса» сочетается с поверхностным морализированием «Насилия над Лукрецией». Опера «Билли Бэдд» основана на сюжете, грубо искажающем историческую истину. Действие оперы происходит в период, непосредственно следующий за героическим восстанием английских матросов в устье Темзы (эпоха наполеоновских войн). Это восстание, вызванное ужасными условиями, в которых жили матросы, изображено в опере как «черное пятно» на знамени британского военного флота. Когда злодей-старшина обвиняет «добродетельного» Билли Бэдда в сочувствии мятежникам, тот в припадке негодования убивает обидчика. Трудно представить себе более реакционное извращение социально важной темы.

В молодые годы, еще до выступления на оперном поприще, Бриттен участвовал в прогрессивном движении. Об этом свидетельствуют и его антифашистский хор «За демократию», и его «Баллада о героях», посвященная испанским республиканцам. Как далеко он отошел от этой тематики!

Проще всего было бы, конечно, поставить крест на Бриттене, как на беспринципном карьеристе, пользующемся своим талантом, техническим мастерством и незаурядной изобретательностью для того, чтобы угождать вкусам развращенных снобов. Такую оценку подтверждает, казалось бы, его наклонность к садизму и порнографии вкупе с ханжеским морализированием и изощренным психологизмом. Но ведь мы знаем, что он искренне любит Англию, английскую музыку и ненавидит войну — это он не раз доказывал в прошлом и доказывает теперь, участвуя в работе Организации музыкантов — сторонников мира. Будущее покажет, сможет ли он вступить на путь реализма и народности или же останется — на какой-то срок — идолом для маленькой кучки апологетов, неспособных трезво оценить ни достоинства, ни недостатки его музыки.

* * *

В наши дни начинает свою творческую деятельность уже третье поколение композиторов, представляющих современную английскую музыку. Среди этих молодых музыкантов, как и среди их предшественников, есть приверженцы различных направлений.

В 1941 году впервые в истории Англии был принят закон о государственной финансовой по-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание