мощи музыкальным организациям. Эта помощь очень незначительна, и ее реальность снижается с каждым месяцем из-за постоянного роста цен Все же государственные пособия как-то поддерживают деятельность двух оперных театров в Лондоне и нескольких симфонических оркестров в разных городах страны. Музыка часто звучит в передачах Британской радиовещательной корпорации. Однако нежелание ее руководства поощрять отечественную композиторскую школу резко ограничивает положительную роль радио. Ряд композиторов занят в кинопромышленности. Но и здесь нужна оговорка: объем их работы сокращается по мере того, как голливудские киноизделия наводняют нашу страну.

Поддержка, оказываемая музыке официальными организациями, во многом обесценивается и тем, что во всех вопросах, не касающихся религии или царствующего дома, они стоят на позициях пресловутой теории «искусства для искусства». Отдельные руководители могут придерживаться различных взглядов на то или иное направление в музыке. Но в целом официальные организации претендуют на «объективность». В условиях капиталистического общества это означает, конечно, что перед формализмом открываются все двери, а реализму ставятся преграды (не сомневаюсь, что лица, осуществляющие эту политику, будут отрицать, что им понятны слова «формализм» и «реализм») .

Но обратимся ко вкусам английских слушателей. В годы 1941–1945 многие англичане впервые познакомились с оперой и классической симфонической музыкой. Появилась новая аудитория, научившаяся ценить произведения Бетховена, Чайковского, Моцарта, Шуберта, Верди, Шопена и других классиков. В Англии приобретает популярность и народная музыка различных стран. Молодежь особенно любит слушать и петь народные песни с несложным инструментальным сопровождением (обычно под гитару). Участие английских делегаций в пражском, будапештском и берлинском молодежных фестивалях пробудило живой интерес к народному песенному и танцевальному искусству среди широких масс. Молодежь начинает задумываться и над социальными проблемами, прежде всего над необходимостью упрочения мира.

Рабочие постепенно приучаются к мысли о том, что музыка может сыграть активную роль в их борьбе за лучшее будущее. Эту мысль наглядно подтверждает деятельность лондонского Рабочего музыкального общества, которое ведет культурно-просветительную работу, издает ноты и организует концерты из произведений прогрессивных композиторов.

Постановление Центрального Комитета Коммунистической партии Советского Союза об опере «Великая дружба» и дискуссия по вопросам формализма и реализма в музыке, прошедшая в СССР, имели огромное воспитательное значение для тех английских композиторов, которые стремятся отдать свое искусство делу мира и социализма. Благотворное влияние советской творческой дискуссии начинает сказываться во всей нашей музыкальной жизни, особенно по мере того, как широкие массы слушателей утрачивают всякий интерес к творчеству композиторов-формалистов.

Даже некогда Модный Стравинский с каждым годом становится все более непопулярным. Что же касается «музыки», сочиняемой по рецептам пресловутой 12-тоновой системы, то она никогда не пользовалась поддержкой в Англии, за исключением самого узкого круга пресыщенных снобов.

Из опыта советской дискуссии передовая английская музыкальная общественность твердо усвоила, что музыка должна быть доступной народу, национальной по форме и реалистической по содержанию. Правда, далеко не все еще понимают, что музыка несет общественные функции, что композиторы, как и писатели, являются «инженерами душ». Но наш музыкальный мир готов воспринять и эту мысль, о чем свидетельствует, в частности, теплый прием, оказанный в Лондоне моей «Ноттингэмской симфонии». В этом произведении, основанном на национальных музыкальных традициях, я пытался правдиво отобразить условия жизни трудящихся Ноттингэма, типичные и для других английских городов. Внимание привлекла и моя опера «Уот Тайлер» о крестьянском восстании 1381 года, развивающая интонации английской средневековой и народной музыки. Эта опера была премирована Художественным советом на национальном оперном конкурce 1951 года. Впервые она была показана за границей (Лейпциг, май 1953 года), и этот факт вызвал острую критику в адрес английских театров, не пожелавших поставить произведение, которое один из наших ведущих музыковедов — Эдуард Дент — назвал «знаменующим новый, многообещающий этап в развитии национальной английской оперы».

В 1946 году выдвинулся молодой композитор Бернард Стивенс, получивший премию за свою «Симфонию освобождения». Недавно Стивенс выступил с удачной кантатой «Урожай мира» (слова Рэндолла Суинглера). Его хор «Пароль» (слова Монтегю Слэтера), посвященный освободительной борьбе корейского народа, часто включается в программы концертов, устраиваемых прогрессивными организациями. Продолжает совершенствовать свое мастерство на основе традиций английской музыки молодой композитор Обри Боуман. В Советском Союзе исполнялся его хор «Эскорт», воспевающий боевое содружество советского и английского народов в годы войны. Крепнет школа молодых композиторов, поставивших себе целью удовлетворять культурные запросы народа, участвовать своим творчеством в борьбе за мир.

Задача прогрессивных музыкантов Англии — применить в отечественных условиях выводы советской дискуссии 1948 года, открывшей новый этап в истории мировой музыкальной культуры. На этом этане передовые композиторы сознательно стремятся к идейности, реализму и народности музыкального творчества.

Можно надеяться, что, работая в этом направлении, английские композиторы смогут внести новый ценный вклад в сокровищницу мирового музыкального искусства, что наш творческий труд будет содействовать упрочению мира во всем мире.

Лондон, 195З г.

Перевела
И. Коцелло

Румынский народный оркестр

Народно-инструментальное искусство Румынии имеет богатые традиции. В городах и селах нашей страны издавна существовали народные оркестры, в которых было немало талантливых исполнителей. Но разве могли, народные музыканты в прошлом рассчитывать на какую-либо поддержку со стороны монархо-фашистокого режима!

После освобождения Румынии героической Советской Армией музыкальное творчество румынского народа получило неограниченные возможности развития.

Благодаря заботам Румынской рабочей партии и правительства во многих городах республики созданы оркестры народных инструментов. Они выступают на заводах, в клубах, в концертных залах, знакомя слушателей с лучшими образцами народной музыки.

Широкой известностью среди трудящихся Румынии пользуется народный оркестр имени Барбу Лэутару, организованный при Государственном институте фольклора в 1949 году. Оркестр успешно выступал в Советском Союзе, Венгрии, Болгарии, Польше и Чехословакии.

Наряду с инструментами симфонического оркестра в оркестр имени Барбу Лэутару включены многие народные румынские инструменты — най, кобза, свирель, цимбалы. Репертуар оркестра в основном составлен из народных песен и танцев различных областей страны. Среди исполняемых пьес есть ряд произведений одаренных участников оркестра.

Особое значение имела поездка нашего коллектива в Советский Союз зимой 1951/52 года. В Москве и в других городах СССР выступления нашего оркестра были высоко оценены советскими слушателями. Обмен опытом творческой работы с Государственным оркестром русских народных инструментов имени Н. Осипова во время гастролей этого коллектива в Румынии осенью 1952 года многому научил нас, обогатил практику нашего оркестра.

Проведена серьезная работа по ликвидации музыкальной неграмотности среди участников оркестра имени Барбу Лэутару. Обогатился репертуар оркестра. Неуклонно повышается исполнительское мастерство его участников.

В настоящее время в репертуаре оркестра наряду с произведениями народных музыкантов прошлого — таких, как Григораш Динику, Чолак, Добрике, — много народных песен и танцев, обработанных композиторами С. Дрэгой, М. Кириаком, Г. Марку, К. Палладе, X. Жеря, В. Добошем и другими. Оркестром исполняются также массовые песни М. Сокора, Д. Клайна, Л. Клеппера, О. Варга и других. Среди участников оркестра есть выдающиеся артисты — исполнители на народных инструментах Фэника Лука, Илиуцэ Рудэряну, Ион Пэтурикэ, Ион Михай Скинэ, Мария Лэтэрецу, Аурелия Фэт.

Руководители и участники оркестра имени Барбу Лэутару проникнуты горячим желанием отдать все силы дальнейшему развитию народного творчества нашей Родины, строящей новую жизнь, создающей новое, прекрасное искусство.

Нику Стэнеску

г. Бухарест

Дирижер оркестра имени Барбу Лэутару лауреат Государственной премии

Оркестр имени Барбу Лэутару

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Румынский народный оркестр

Оркестр имени Барбу Лэутару

Содержание