Краевский, но это не мог быть А. А. Краевский, так как последнему было в 1822 году лишь 12 лет, да и учился он не в Петербурге, а в Москве (окончил Мооковский университет в 1828 году).

Подобного рода неточности особенно досадны в издании, которое в основном выполнено тщательно и квалифицированно.

В конце тома помещен список произведений Глинки — пожалуй, самый полный из всех опубликованных. Перечень неосуществленных замыслов Глинки можно было бы дополнить проектом оперы «Ночь на распутьи» (по рассказу Даля), о чем Стасов в 1903 году напечатал специальную статью¹.

Следует приветствовать инициативу Института театра и музыки в публикации глинкинских материалов и ту серьезную научную работу, которая была проделана его сотрудниками. Специально надо отметить хорошее качество оформления книги, выполненного Б. Воронецким.

Пожелаем, чтобы второй том «Литературного наследия» Глинки появился своевременно, к 150-летию со дня рождения великого основоположника русской классической музыки.

_________

¹ «Несостоявшаяся опера Глинки».

Вл. Протопопов

Книга о великой артистке

Книгу М. Львова «А. В. Нежданова» с удовлетворением прочтут многие читатели. Любители русского оперного театра найдут в ней интересный, богатый материал, воссоздающий облик великой певицы-актрисы в жизни, на сцене, на концертной эстраде. Вместе с тем книга много даст и читателям-специалистам — историкам музыки, певцам, занимающимся эстетикой вокального искусства. Творческий путь Неждановой — замечательной певицы, достигшей вершин певческого мастерства, дает много поводов для постановки и разработки этих специальных проблем.

Таким образом, эта содержательная книга является и популярной и научной.

Убедительно характеризует автор Нежданову как крупнейшую представительницу русского национального оперно-вокального исполнительского стиля. Выявляя на ее примере отличительные черты этого стиля, Львов показывает закономерности развития русской вокальной школы, достигшей в творчестве Шаляпина, Неждановой и Собинова классических высот и завоевавшей мировое первенство.

Эта основная идея книги последовательно раскрывается во всех ее шести главах. Первая глава рисует начало жизненного пути, формирование артистки; глава вторая посвящена деятельности Неждановой в Большом театре и содержит опыт характеристики ее техники, мастерства и стиля; третья глава — интересная и живая зарисовка лучших вокально-сценических образов, созданных Неждановой; четвертая посвящена в основном Неждановой — концертно-камерной певице; в пятой главе автор рисует окружение, в котором формировалась и жила артистка, ее встречи с крупнейшими деятелями русской культуры и искусства, оказавшими воздействие на ее творчество. Заключительная, шестая глава показывает благородный общественный и моральный облик Неждановой — народной артистки СССР, являющейся примером для советских артистов, развивающих традиции русского классического исполнительства.

Композиция книги, как видим, интересная, стройная, дающая возможность охватить все стороны деятельности Неждановой. Можно лишь пожалеть, что во второй и третьей главах недостаточно полно показаны творческие связи Неждановой с Большим театром в те десятилетия, на которые падает расцвет ее деятельности. О таких спектаклях с участием Неждановой, как «Иван Сусанин» (с Рахманиновым, Шаляпиным, Збруевой), «Садко» и «Золотой петушок» (под управлением Сука), «Севильский цирюльник» (с Шаляпиным), «Лоэнгрин» (не только с Собиновым, но и с Петровым, Держинской), следовало рассказать подробнее. Это обогатило бы книгу.

Книга М. Львова, написанная с любовью и со знанием дела, является ценным вкладом в литературу по истории русского музыкально-исполнительского искусства.

Можно было бы похвалить Музгиз за изящный формат и со вкусом выполненное оформление книги, если бы не качество иллюстраций, в большинстве своем весьма несовершенных. Об этом приходится очень пожалеть. Видимо, полиграфическая база Музгиза все еще не соответствует ответственным задачам художественного издания книг о музыке.

А. Шавердян

_________

М. ЛЬВОВ А. В. Нежданова. Музгиз, М., 1952.

Молодежь Большого театра

Эта книга является запоздалым изданием работы, задуманной в связи со 175-летием Большого театра. Но темы воспитания и творческого роста нашей музыкальной молодежи интересуют советского читателя независимо от юбилейных дат.

Книга Л. Поляковой включает вступительную статью, семнадцать очерков об отдельных артистах и небольшое заключение. Рецензируемая работа в основном посвящена молодым певцам Большого театра; один очерк написан о молодом дирижере П. Григорове и один — о молодом режиссере И. Македонской (оба они являются участниками «молодежного спектакля» — постановки оперы М. Красева «Морозко»).

Каждый из очерков содержит краткую биографию артиста, рассказ о его творческом пути, характеристику его репертуара. В книге собран интересный фактический материал, живо и популярно изложенный. Удались автору отдельные характеристики. Однако в целом отказ автора от широких обобщений привел к некоторой поверхностности освещения важной и нужной темы.

Посетители Большого театра не без интереса прочтут эту книжку, но сами артисты получат от нее больше удовольствия, чем пользы. Автор, к сожалению, поддался «юбилейному» тону. Редкие критические замечания носят большей частью слишком общий характер. Что ценного может, например, вынести для себя артистка В. Борисенко, если единственное критическое замечание о ней звучит так: «Молодая певица не сразу овладела этой сложной партией [Кончаковны — С. К.], но, неуклонно, напряженно работая, она добилась значительных успехов, и можно быть уверенным, что в недалеком будущем Кончаковна будет одной из лучших партий Борисенко»? Примеры такой эластичной «критики» не единичны в книге.

Наиболее уязвимыми являются вступительная и заключительная главы, т. е. те части книги, где вопросы воспитания творческой молодежи можно и нужно было осветить глубже и полнее.

Автор приводит ряд интересных эпизодов из истории Большого театра, верно и обстоятельно говорит о передовых традициях русской оперы, о лучших ее представителях. Но, характеризуя положение оперной молодежи в театре в наши дни, Л. Полякова обходит молчанием некоторые важные вопросы.

Неоспоримо утверждение, что «во всей истории Большого театра едва ли найдется период, когда в его оперной труппе молодые артисты занимали бы столь значительное и серьезное место, как в последние два-три сезона» (стр. 9). Но, пытаясь объяснить причины и основания для столь широкого и стремительного выдвижения молодых творческих сил, автор ограничивается лишь общими рассуждениями, смысл которых можно кратко свести к строчке «молодым везде у нас дорога».

Между тем следовало бы сказать, что в основе успехов нашей молодежи лежит продуманная система работы с молодыми творческими кадрами, и именно на опыте Большого театра это можно было бы убедительно показать. Большой театр поддерживает связь с художественной самодеятельностью, с музыкальными учебными заведениями, организует специальные экспедиции для привлечения в театр молодых талантливых артистов; для начинающих певцов, попадающих в театр со студенческой скамьи или из самодеятельности, установлены обязательные занятия по повышению вокального и сценического мастерства.

Автору следовало бы указать и на недостатки в работе театра с молодежью. Нередки еще случаи формального отношения к выдвижению молодежи; руководители театра не оказывают отдельным молодым певцам систематической помощи, не ставят перед ними новых увлекательных творческих задач.

Л. Полякова много раз называет крупнейших артистов старшего поколения (Нежданова, Барсова, Катульская, Максакова, Давыдова и др.),. которые оказывали и оказывают серьезную творческую помощь молодым начинающим исполнителям. Такая помощь старших молодым, безусловно, очень ценна, но разве только она решает проблему воспитания артистической молодежи? А именно такой вывод напрашивается по прочтении книги Л. Поляковой, поскольку она обошла молчанием основное — государственную систему выдвижения и воспитания молодых творческих кадров.

Есть в книге и отдельные неточности. На стр. 58, например, сказано, что Игорь Михайлов дебютировал в 1950 году в роли Зарецкого («Евгений Онегин»), а на стр. 108 говорится о «заметном росте» И. Михайлова, впервые выступившего на сцене в опере... «Морозко». Когда же в действительности впервые выступил Игорь Михайлов?

Книга Л. Поляковой — первый очерк творческого развития группы талантливых молодых артистов Большого театра. Очерк написан живо, с увлечением; в этом его достоинство. Но он, к сожалению, лишен строгой, взыскательной критики, и это заметно снижает ценность работы: Л. Поляковой.

Книга издана на прекрасной бумаге и богато иллюстрирована. Тем более досадно, что удачно подобранные фотографии воспроизведены плохо. Музгизу следует обратить внимание на низкое качество иллюстраций, сказавшееся и в этой нарядно изданной книге.

С. Корев

_________

Л. ПОЛЯКОВА. Молодежь оперной сцены Большого театра. Музгиз, М., 1952.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вл. Протопопов

Книга о великой артистке

А. Шавердян

Молодежь Большого театра

С. Корев

Содержание