По страницам немецкого журнала

Г. МИХАЙЛОВ

Мusik und Gesellschaft

Издаваемый в Германской Демократической Республике журнал «Мusik und Gesellschaft» играет большую роль в сплочении прогрессивных сил современного музыкального искусства Германии, в борьбе за его идейность и народность. Вышедшие в текущем году номера журнала свидетельствуют о новых успехах передового музыкального искусства демократической Германии.

Передовая статья первого номера, озаглавленная «Строишь родину — укрепляешь мир!», призывает всех немецких музыкантов включиться в движение за восстановление и реконструкцию Берлина. 25 ноября 1951 года было опубликовано обращение Центрального Комитета Социалистической единой партии Германии о восстановлении германской столицы, на которое горячо откликнулись все трудящиеся ГДР. В этом всенародном, массовом движении принимают активное участие и музыкальные деятели.

«Оттмар Герстер, Андре Азриэль, Макс Буттинг, Пауль Дессау, Ганс Эйслер, Гюнтер Кохан, Эрнст Майер, Эбергардт Шмидт, Иоахим Верцлау и ряд других композиторов, — говорится в передовой статье, — взяли на себя обязательство глубоко изучать жизнь и дела строителей и вместе со своими коллегами — писателями создавать произведения о стройке».

В четвертом номере журнала помещена обстоятельная статья Эбергардта Реблинга, посвященная трем новым кантатам о восстановлении. Немецкие композиторы, пишет Реблинг, «активно участвуют своим творчеством в строительстве демократической Германии. Наши трудящиеся, наша молодежь и дети поют новые песни Эйслера, Азриэля, Кохана, Шмидта и многих других композиторов. Композиторы создают произведения для музыкальной самодеятельности. Другие работают по заказам различных организаций над кантатами и ораториями, содержанием которых является строительство новой Германии, воспевание красоты и радости жизни...»

Тема мирного созидательною труда на благо родины вдохновила композитора Оттмара Герстера, написавшего в содружестве с поэтом Гансом Мархвицем кантату «Комбинат Ост», посвященную строительству большого металлургического завода. Э. Реблинг дает содержательный разбор этого произведения, отмечая разнообразие выразительных средств, использованных композитором. Автор статьи положительно оценивает кантату, особенно выделяя ее пятую часть — молодежную песню «Мы любим жизнь, жизнь прекрасна».

Удачей композитора Пауля Тильмана Реблинг считает его «Дрезденскую кантату», носящую подзаголовок «Гибель и возрождение города». Признавая мастерство композитора, серьезность и глубину его замысла, критик указывает и на недостатки произведения, выражающиеся в известной абстрактности музыкального языка кантаты, далекого от интонационной основы немецкой народной песни.

Разбором кантаты «Наш путь» композитора Гвидо Масанеца заканчивается статья Реблинга. Эта кантата также посвящена теме строительства демократической Германии. Шестая часть кантаты написана на текст исторического приветствия товарища Сталина немецкому народу по поводу создания Германской Демократической Республики. «Масанец своей кантатой “Наш путь”, — говорит Реблинг, — дал превосходный образец новой, передовой музыки».

Значительная часть материалов, опубликованных в первых четырех номерах журнала, посвящена Бетховену. Это и естественно, так как в марте этого года немецкий народ вместе со всем передовым человечеством отмечал стодвадцатипятилетие со дня смерти великого композитора. Бетховенские торжества в Германской Демократической Республике носили всенародный характер.

В постановлении Центрального Комитета СЕПГ, опубликованном в третьем номере журнала «Musik und Gesellsсhaft», говорится: «Произведения Бетховена принадлежат к бессмертным сокровищам нашего национального культурного наследия. Забота о сохранении и дальнейшем развитии этого наследия — дело всего немецкого народа. Произведения Бетховена — мощный источник вдохновения в борьбе за единство нашей родины, за дело мира».

И далее: «В Бетховене мы чтим гениального сына нашего народа, неустрашимого борца за прогресс, певца братского единения народов, страстного защитника: мира...»

26 марта на торжествемном заседании, посвященном бетховенскому юбилею, с докладом о творчестве великого немецкого композитора выступил президент Германской Демократической Республики Вильгельм Пик.

В. Пик охарактеризовал Бетховена как великого передового художника своего времени, гениально выразившего в музыке революционно-демократические идеи, воспевшего свободу и братство народов. В. Пик напомнил слова И. В. Сталина, назвавшего писателей «инженерами человеческих душ». Это определение полностью относится и к Бетховену — создателю великих произведений, пронизанных бурнопламенным драматизмом.

«Я призываю наших немецких композиторов, — сказал В. Пик, — учиться у Бетховена высокому сознанию своей общественной ответственности, которое заставляло его по многу раз перерабатывать свои произведения до тех пор, пока он не добивался желанной художественной цели».

Отметив исключительно важное значение бетховенского творчества в развитии мировой музыкальной культуры, В. Пик особо подчеркнул ту любовь и популярность, которой пользуется Бетховен в Советском Союзе. «Советское музыковедение и советская марксистско-ленинская

эстетика, — сказал В. Пик, — указали нам путь к познанию подлинного величия Бетховена. Характерно, что именно Советский Союз дал миру лучших интерпретаторов творчества Бетховена...»

В. Пик закончил свой глубоко содержательный доклад следующими словами:

«Пусть этот бетховенский фестиваль послужит для всего немецкого народа напоминанием о нерасторжимом единстве, напоминанием о борьбе за мир. Тогда по-новому будет восприниматься девиз Бетховена:

— Через борьбу к победе!»

В третьем (мартовском) номере журнала помещена большая статья Г. Кнеплера «К вопросу об отражении действительности в музыке Бетховена», перепечатана статья С. Сергеевой из № 9 журнала «Советская музыка» «Образ Бетховена в творчестве Ромена Роллана», дан полный перевод знаменитой статьи А. Серова «Тематизм увертюры “Леонора”».

В четвертом номере журнала напечатана статья Д. Шостаковича о Бетховене, опубликованы сообщения о бетховенских торжествах в Москве и о музыковедческой конференции в Берлине, посвященной великому немецкому композитору.

Проблемам бетховенского наследия посвящена также статья Г. Гольдшмидта «Восьмая симфония Бетховена — общественно-критическое произведение?» (№ 2). Интересны выдержки из биографии Бетховена, составленной его другом А. Шиндлером, касающиеся политических убеждений великого композитора. В журнале публикуются и некоторые другие материалы, посвященные Бетховену.

Пафос строительства новой, демократической Германии пронизывает все стороны жизни немецких трудящихся. Новым в музыкальной жизни Германии является широкое развитие рабочей музыкальной самодеятельности, создание множества хоровых и оркестровых коллективов на предприятиях. Содружеству рабочих-металлургов и студентов-музыкантов посвящен интересный очерк в четвертом номере журнала, рассказывающий о том, как студенты и педагоги Музыкальной академии помогают художественному воспитанию рабочей молодежи.

В рецензируемых номерах журнала «Musik und Gesellschaft» помещены статьи и заметки о музыкальной жизни СССР, Польши, Венгрии, Румынии, о работе концертных организаций германских городов, о новых постановках немецких оперных театров.

Значительный интерес представляет открытое письмо Ганса Эйслера к западногерманским композиторам, напечатанное в четвертом номере «Musik und Gesellschaft». В своем обращении Эйслер затрагивает некоторые проблемы современного музыкального творчества, стремясь разъяснить читателям основные принципы передового демократического искусства. Он упоминает об общественной роли музыки, о народности и реализме искусства, о новом стиле, основанном на простоте и доступности музыкального языка.

Г. Эйслер вспоминает о музыкальных впечатлениях, полученных им во время своего пребывания в Америке, в Голливуде. Он рассказывает о пошлой продукции американской «развлекательной индустрии», которая портит, стандартизирует и развращает вкусы массовой аудитории, «прижимает к стенке всех художников, еще пытающихся быть свободными».

Резко критикуя продукцию американской «развлекательной индустрии», верно обрисовывая безысходный творческий кризис декадентских художников, Эйслер, однако, не проводит разграничения между буржуазными композиторами из лагеря войны и реакции, стоящими на антинародных формалистических и космополитических позициях, и передовыми композиторами демократического лагеря, борющимися за идейное, реалистическое искусство, нужное народу и любимое им. В письме Эйслера ничего не говорится о борьбе двух направлений, характеризующей развитие современного искусства. «Кризис в музыке и в музыкальной жизни привел к большому смятению и к безответственности в нашей композиторской среде, — пишет он. — Симптомы тяжелого упадка становятся с каждым днем все более угрожающими».

Но, к сожалению, Эйслер не пытается вскрыть действительные причины, породившие жесточайший кризис современного буржуазного искусства. Ведь нельзя же упрощенно объяснять этот кризис только «противоречиями между развитием художественной музыки и развлекательной музыки», как это делает автор письма.

От Эйслера, одного из крупных деятелей прогрессивного музыкального искусства демократической Германии, читатели «Musik und Gesellschaft» вправе ждать не только констатации факта творческого кризиса буржуазного искусства, но и решительного осуждения антинародных, формалистических установок реакционного неоклассицизма Хиндемита и Стравинского, разрушительных антимузыкальных устремлений атональной школы Шенберга. Эйслер правильно критикует «эпигонов двенадцатитоновой техники» атонализма. Однако он недостаточно последователен, ибо не разоблачает реакционную сущность учения Арнольда Шенберга, принесшего огромный урон музыкальному творчеству.

Мы знаем, что в Германской Демократической Республике, так же как и в других демократических странах, ведется борьба против формалистических извращений в искусстве. В известном решении Центрального Комитета Социалистической единой партии Германии от 17 марта 1951 года, озаглавленном «Борьба против формализма в искусстве и литературе, за передовую немецкую культуру», говорится о серьезной опасности, грозящей немецкой демократической культуре со стороны упадочных буржуазных модернистских, космополитических теорий.

«Формализм и декадентщина в музыке, — указывается в этом документе, — проявляются в разрушении подлинной художественной выразительности, в недостатке гуманистического эмоционального содержания, в настроениях отчаяния и упадка, для выражения которых используются исковерканные гармонии и обезображенные мелодии...»

Новая культура в демократических странах рождается в суровой борьбе с антинародными влияниями реакционной идеологии. Великие идеи строительства социализма, идеи мира и труда воодушевляют сегодня всех честных художников, направляют их творческие поиски по единственно верному пути народности и реализма.