Выпуск № 10 (16) | 1934 - страница 39

Пример

На смерть В. И. Ленина Шейфер откликается произведением «Наш вождь», написанным в мягких, лирических тонах; несмотря на общий хорально строгий стиль изложения, это произведение подкупает своей непосредственностью, теплотой и искренностью чувства.

Одновременно с небольшими хорами Шейфер пишет свои кантаты-оратории — «Трупы», «Октябрь», «Два брата» и др.

Однако богатое творчество Шейфера (особенно первого периода) имеет ряд существенных недостатков, являющихся логическим следствием тех условий, в которых жил и работал композитор. Рабочий и композитор-самоучка, т. Шейфер начал создавать свои рабочие песни в годы империалистической войны, не имея предшественника в этой области и получив в виде «классического наследства» десятка два революционных и народных песен. Отсюда — некритическое усвоение образцов буржуазной музыки, непреодоленные мелкобуржуазные влияния, подражание Мендельсону и Шуману. Отсюда — преобладание в ранних произведениях Шейфера хоральных звучаний, некоторый дилетантизм в приемах (что особенно заметно и в фортепианных партиях), злоупотребление терцевыми и секстовыми ходами. Часто автор не справляется с материалом, не умеет дать динамически напряженное развитие; отсюда в большинстве его произведений — преобладание ладово-гармонической статики. Показательны в этом плане — «Мы свободные солдаты», «Песня кузнеца» и некоторые другие песни Шейфера. В произведении «Вечерний звон» проскальзывают нотки либерального гуманизма; не преодолено пассивно созерцательное отношение к действительности. В «Бранд ун файер» автор, следуя за текстом, дает несколько абстрактно символический образ Революции.

И все же, несмотря на эти недостатки, даже ранние произведения Шейфера имели революционизирующее значение, они пробивали брешь в синагогальном и бульварно-опереточном репертуаре, захлестнувшем еврейский быт в Америке. А главное, Шейфер творчески развивался вместе с общим движением. Уже пробивало себе дорогу в Америку молодое советское музыкальное творчество, росла революционная музыка в Америке и в других капиталистических странах. Все это не могло не оказать влияния на творчество Шейфера.

К сожалению, мы не располагаем последними крупными произведениями Шейфера, необходимыми для того, чтобы проследить эволюцию его творчества. Несомненно одно: Шейфер творчески растет. Об этом говорят и те его последние песни, которые напечатаны во втором сборнике «Гезанг ун Камф». В этих песнях Шейфер освобождается от вялости и статичности, присущих его ранним произведениям, движение становится более целеустремленным, гармонический язык становится богаче и острее, появляются интересные и свежие ладово-гармонические сопоставления, появляется ритмическая острота.

Приводим характерный отрывок из его «Hungermarsch»:

Пример

При рассмотрении творчества Шейфера невольно всплывает проблема, как-то выпавшая из поля зрения автора. Это — проблема национального музыкального творчества. Начав свой путь от народной и революционной песни, Шейфер в своем оригинальном творчестве почти совершенно игнорирует еврейский народный мелос. Шейфер обращается к национальному мелосу только тогда, когда дает отрицательную характеристику раввина, еврейского банкира. Это была своеобразная реакция на национальную ограниченность еврейской буржуазной музыки. Однако здесь он вместе с водой выплескивал из ванны и ребенка.

В своей известной статье о национальной культуре в споре с «Бундом» В. И. Ленин писал:

«В каждой национальной культуре есть хотя бы неразвитые элементы демократической и социалистической культуры, ибо в каждой нации есть трудящаяся и эксплуатируемая масса, условия жизни которой неизбежно порождают идеологию демократическую и социалистическую...» И далее: «...Мы из каждой национальной культуры берем только ее демократические и ее социалистические элементы, берем их только и безусловно в противовес буржуазной культуре, буржуазному национализму каждой нации»,¹

В. И. Ленин пишет, что «еврейская национальная культура — лозунг раввинов, буржуа, лозунг наших врагов», отмечая и прогрессивные черты в еврейской культуре и в истории еврейства: ее интернационализм и отзывчивость на передовые движения эпохи.

Последние исследования в области еврейского музыкального фольклора блестяще подтвердили слова В. И. Ленина. Развеяна легенда, созданная буржуазными музыковедами о «единой» еврейской национальной музыке. Показательна в этом плане недавно выпущенная Музгизом книга М. Я. Береговского «Еврейский музыкальный фольклор»², наглядно показывающая, как борьба и трудовая жизнь еврейского рабочего и ремесленника вызывала в песне новые способы интонирования, требовала новых форм музыкального выражения. Правда, в этих песнях встречаются и перекрещивающиеся — порой очень ощутимые — влияния мещанской песни, но даже и в этих песнях как-то по-своему находила отражение жизнь трудовой массы. Еврейский пролетарский композитор, желающий писать языком доступным, близким и понятным миллионам, не может пройти мимо этого ценного материала. Это не значит рабское и механическое копирование готовых образцов; задача художника состоит здесь в умелом отборе наиболее ценных и прогрессивных элементов народной песни для активного преломления их в своем творчестве.

Характерно, что еврейские советские композиторы это великолепно усвоили и успешно работают в этой области. Для примера можно указать на «Сталинстан» Веприка, на ряд оригинальных произведений еврейских советских композиторов Украины — Файнтуха, Шейнина и других.

Преломляя такой материал в своих оригинальных произведениях, т. Шейфер значительно обогатил бы свое творчество, сделал бы его более массовым, еще более отточил бы свое оружие в борьбе с клерикальной песней, в плену у которой еще часто находятся отсталые слои еврейских рабочих в Америке.

Эта проблема приобретает для Шейфера особое значение в свете той суровой критики, которой он подвергается за последнее время со стороны композиторов «Рабочей музыкальной лиги». Известно, что с горячей защитой Шейфера выступил в «Дейли Уоркер» американский пролетарский писатель Майкл Голд. И дело здесь именно не в формальных приемах и музыкальной консервативности, — в чем обвиняют Шейфера композиторы «Рабочей музыкальной лиги», частично пришедшие в пролетарское музыкальное движение из рядов мелкой буржуазии, не вполне преодолевшие еще западные урбанистические влияния. Дело именно в том, чтобы, не отказываясь от ценных качеств, присущих творчеству Шейфера — песенности, эмоциональности, — найти новый музыкальный язык, близкий и понятный миллионам, насытить свое творчество динамикой, целеустремленностью, боевым пролетарским содержанием.

Так творят, живут и борются еврейские пролетарские музыканты в Америке.

Само собой разумеется, движение «гезанг-ферейнов» имеет и свои теневые стороны: не везде крепка дисциплина, во многих организациях наблюдается текучесть состава. Рост движения выдвигает новые задачи: привлечение дирижеров и композиторов, поднятие культурно-идеологического уровня, и музыкальной квалификации певческих союзов и оркестров.

Несомненно одно: еврейское рабочее музыкальное движение в Америке уже является важным фактором в политической жизни страны. «Фрайгайт гезанг-ферейны» фактически служат воротами, через которые приходят самые отсталые еврейские рабочие; здесь они перевариваются и становятся сознательными бойцами пролетарского фронта.

_________

¹ В. И. Ленин, том XVII, изд. 2, стр. 137.

² Музгиз, М., 1934.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Пример

Содержание