По страницам зарубежной прессы

«Всеобщая музыкальная газета» («Allgemeine Musik-Zeitung») пишет (10/VIII 1934): «Открытая борьба австрийских фабрикантов музыкальных инструментов против "механической музыки" (радио, звуковое кино) вступает в новую стадию. В сентябре в Вене запроектирована организация двух конгрессов "живой музыки" — один австрийский, другой средне-европейский. Приглашение, исходящее от Комитета по устройству конгрессов (Wien VII, Zollergasse, 22), обещает, что здесь будут обсуждены и поставлены на разрешение все вопросы экономического и социального характера, связанные с механической музыкой. Одновременно венским объединением мастеров духовых и струнных инструментов издан меморандум, где эти инициаторы начавшегося похода стараются уточнить свои конкретные цели.

Меморандум отмечает, что удобство и дешевизна механической музыки снижают качество концертной жизни, умерщевляют домашнюю музыку и делают безработными артистов в кафе, в кино. "Громкоговорители всевозможных конструкций, с их ревом, портят музыкальнй вкус населения". Отсюда требование запрета механической музыки — в виде опыта, по крайней мере, — в пределах Вены (без предместий: "Stadtbezirk Wien"). Но если уж допускать, в ограниченных размерах, передачу по радио, то она может быть разрешена лишь при условии, что дело идет о музыке, исполняемой публично, в концертном зале или в опере. Должна быть воспрещена музыкальная передача по радио, если она поступает в места, где слушание происходит за плату. Также должна быть запрещена передача музыки по радио с помощью граммофонных пластинок, как и распространение по радио звуковых фильм. Меморандум исходит из убеждения, что звуковой фильм никогда не достигнет идеального воспроизведения музыки, а потому параллельно с ним слушателям должна даваться живая музыка "для сопоставления и завоевания симпатий в пользу этой последней".

Нельзя не отметить, что одновременно с указанными конгрессами венское радио устраивает свой «1-й музыкальный радиофестиваль». Все пять концертов фестиваля будут происходить в присутствии публики. Исполняться будет современная австрийская музыка.

«Нью-Йорк-Таймс» («New-York Times») от 5-го августа сообщает об опытах исследования скрипки с помощью рентгеновских лучей. Д-р Ларк-Горовиц и Колдуелль исследовали 24 старинных и современных инструмента (Страдивари, Амати, Гварнери, Гваданьини, Бергонци, Мантаньяна, Сториони, Вильом и другие). Как известно, рентгеновские лучи, будучи пропущены через какой-либо предмет, дают специфические «ореолы» (diffraction patterns). Они невидимы для человеческого зрения; их фотографируют и по ним судят о схеме расположения молекул, входящих в состав исследуемого предмета. Названные американские исследователи, пропуская рентгеновские лучи через скрипки, установили зависимость между характером «ореолов» и качеством тона у отдельных инструментов. Оказывается, что можно пытаться точно копировать Страдивари, но нельзя добиться качества звучания его инструментов, если изменить состав дерева, применяемого для изготовления верхней и нижней деки: наверху должна быть ель, а внизу— волнистый клен. Притом ель, из которой изготовлена верхняя часть, должна обладать определенно выраженным «ореолом», в то время как такая определенность в строении клена, взятого для нижней деки скрипки, свидетельствует о низком качестве инструмента; в хороших скрипках такая определенность отсутствует. Некоторые из исследованных современных инструментов совершенно не были покрыты лаком; и тем не менее, при удачном выборе дерева, результаты не уступали работам лучших кремонских итальянских мастеров.

«Франкфуртская газета» («Frankfurter Zeitung») от 2/VIII отмечает выход в свет учебника о «волнах Мартено» (в издании A. Leduc, Paris, с предисловием Альфреда Корто). Морис Мартено, изобретатель электрического музыкального инструмента, связанного с его именем, работает над усовершенствованием своих «волн». Его «экспрессивный клавир» дает возможность регулировать не только высоту тона, но и исполнять пассажи, трели, и т. д. Двадцать пять композиторов (среди них Мийо, Онеггер) уже использовали «волны Мартено» в своих композициях.

«Музыка и микрофон» — под таким заглавием вышла в Париже работа инженера Эрика Сарнетта.¹ Анри Малерб на страницах газеты «Temps» (от 23 августа) посвящает ей свой фельетон и, отмечая кое-какие эстетические экстравагантности, в то же время констатирует выдающееся музыкально-техническое значение монографии Сарнетта. Основная мысль автора сводится к тому, что работа с микрофоном, этим «суровым микроскопом звуков», протекает в условиях современной радиостудии, как будто можно безнаказанно пользоваться для этой цели обычным инструментальным аппаратом, возникшим, развившимся и предназначенным для совсем иных акустических условий и эстетических задач. С этим архаичным и антихудожественным положением, по мнению Сарнетта, нужно решительно покончить. Должна быть создана для передачи по радио новая звуковая аппаратура. Это должны быть новые тембры, которые, будучи усилены, создают впечатление абсолютной чистоты, ровности и силы. Только тогда радио избавится от элементов «музыкальной карикатуры», которые ему сейчас присущи.

Сарнетт уверен, что потребности радио несовместимы со звучностями струнных инструментов. Радио должно вызвать к жизни ряд новых духовых инструментов. Вместе с сыном изобретателя саксофона, Адольфом Саксом, Сарнетт уже пытается положить этому начало, выдвигая ансамбль духовых инструментов, исключительно подходящих для микрофона.

Будучи не только инженером-акустиком, но и музыкантом, Сарнетт сочинил квартет для четырех инструментов из семейства саксгорнов. Квартет, написанный в целях звукового эксперимента, был исполнен в Париже, в зале Плейеля.

_________

¹ «La musique et le micro», ré’sumé et abrégé des travaux de M. Eric Sarnette. Office général de la musique, édit.

Специальное приложение Лондонского «Таймса» («Times») от 14 августа посвящено современному радио — на английской почве, конечно. Музыкальный отдел содержит интересные материалы, в частности по вопросу о соотношении радио и граммофона; автор статьи (Кристофор Стон) приходит к выводу, что если раньше считалось неизбежным их взаимное конкурирование, то теперь в них усматривают мирных сожителей, друг друга восполняющих и пропагандирующих.

А. К. С.

Скончался в санатории вблизи Парижа известный английский музыкант и композитор Фредерик Делиус.

Р.

Новые книги

Отметим выход в свет двух работ, из которых одна по акустике, а другая специально по музыкальной акустике: Стьюарт, «Введение в акустику» и Корнеруп, «Акустический метод в связи с систематическим сравнительным музыковедением».¹

Итальянский «Музыкальный словарь» («Dizionaro di musica»), составленный Della Corte и Gatti, вышел 3-м изданием (1932). Немецкий «Музыкальный лексикон» Мозера (Moser’s Musiklexikon) вышел в количестве 10 выпусков (1933–1934). Словарь Римана появился на французском языке в 3-м издании, в целиком переработанной форме, под общей редакцией Шеффнера, Пеншерлем, Роскет и Тессье.² Это — в сущности новый музыкальный словарь. Стоимость его — 200 франков (в переплете).

А. К. С.

«Леди Макбет» в оценке английского журнала

В июльском ном. «Musical Times» помещен отчет Патрика Хьюгс (Patrick Hughes) о ленинградском фестивале, состоявшемся в мае этого года. Давая оценку показанной в Мариинском театре опере Шостаковича «Леди Макбет», автор пишет: «Этот молодой композитор обладает необычайным талантом; музыка его временами изумительно зрела для его 27 лет. Шостакович передает несколькими тактами (in a few bars) всю тягость переживаний честолюбивой женщины 30-х годов, живущей в русской провинции с тупым мужем, назойливым свекром и угодливым любовником». «Последняя сцена, — продолжает Хьюгс, — где Катерина Измайлова в Сибири, в ссылке, ожидает паром для переправы через реку, — лучшее, что есть в опере. Трогателен хор каторжников, хоть и носящий следы влияния Пуччини, которое сказывается на новой опере... Никто из слышавших эту оперу ни в малейшей степени не усомнится, что мы здесь имеем композитора огромного таланта».

«И Шостаковичу посчастливилось во многих отношениях, — заключает Хьюгс. — Оркестр, исполнявший оперу— первоклассный, с медной группой, какую приходилось слышать только в Америке».

Г. Ф.

Композиторский конкурс в Японии

В последнем номере польского журнала «Музыка» («Muzyka», 1934, № 6/7) под заголовком «Веселый анекдот в экзотическом стиле» сообщается о результатах большого композиторского конкурса, проведенного недавно в Японии. На конкурс поступило огромное количество произведений, присланных со всех концов страны, а также из-за границы. Кто получил первую премию, неизвестно; вторая же присуждена была автору произведения под названием «Серенада»; им оказался некий Франсуа Шубертс, якобы капельмейстер оркестра английского военного корабля. Премия была отослана по указанному адресу; о премировании английского композитора было опубликовано в печати.

Дело на этом бы и закончилось, если бы какое-то нескромное око не раскрыло, что «Серенада» Франсуа Шубертса является точной копией «Standchen» («Серенады») Франца Шуберта.

Факт этот, в глазах автора заметки в «Музыке», бросает яркий свет на японский конкурс, состав его жюри и изумительного «лауреата», которого до сих пор так и не удалось разыскать. Журнал подчеркивает в заключение, как мораль всей этой «экзотической» истории, что вопрос о популяризации музыки в Японии является сейчас весьма актуальным.

С.

_________

¹ G. Stewart, «Introductory acoustics». New-Yorк, Van Nostrand C^o. 1933. Th. Kornerup, «Acoustic methods of work in relation to systematic comparative musicology». Copenhagen, printed by J. Jorgensen and C^o. 1934.

² Riemann, Dictionnaire de muslque, 3-me éd. Payot 106, Boulevard St. Germain, Paris.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

По страницам зарубежной прессы

А. К. С.

Р.

Новые книги

А. К. С.

«Леди Макбет» в оценке английского журнала

Г. Ф.

Композиторский конкурс в Японии

Содержание