А. Гольденвейзер

Об основных задачах музыкального воспитания

НЕСКОЛЬКО СЛОВ ПО ПОВОДУ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Задачи профессиональной музыкальной школы ясны: она должна выпускать кадры высококвалифицированных музыкантов-специалистов, обладающих не только теоретическими и практическими знаниями и умениями в своей непосредственной специальности, но являющихся также широко образованными музыкантами-общественниками со всесторонней общеобразовательной подготовкой.

Эта, казалось бы, сама собою разумеющаяся цель в области музыкального образования до сих пор еще не вполне достигается в практической работе наших консерваторий.

Одна из главных причин, препятствующих успеху, — не всегда осознанная и тем более далеко не всегда проводимая в жизнь дифференциация между обучением музыке и обучением музыканта-профессионала.

Музыке — в плане общего образования — должны обучаться все (абсолютно немузыкальные люди едва ли не так же редки, как исключительно одаренные); однако методы обучения музыке, как предмету общего образования и развития человека, и обучения музыканта-профессионала, — должны быть совершенно иные.

Очень часто немного поющий или играющий на каком-либо инструменте, вместо того, чтобы прежде всего получить необходимые элементарные сведения и некоторые практические навыки, «командируется» сразу в консерваторию.

Постановка обучения музыке в нашей средней школе до сих пор еще неудовлетворительна. Музыкальное образование в школе ограничивается сплошь и рядом лишь хоровым пением, образцовой постановкой которого еще не могут похвастаться все наши школы.

Обучение игре на массовых инструментах (так наз. «народных») до сих пор еще не вошло прочно в быт и учебные планы наших общеобразовательных школ. Между тем, именно обучение игре на массовых инструментах вполне доступно, игра же в оркестре чрезвычайно развивает музыкальность и дает возможность непосредственно ознакомить ребят с лучшими образцами музыкальной литературы. В каждой школе должен быть такой оркестр и хороший хор. Если среди учащихся трудовой школы обнаружатся действительно музыкально одаренные дети, из которых возможно и следует воспитать музыкантов-специалистов, то таких детей, и только таких, нужно направлять в профессиональную музыкальную школу. Быть музыкантом-профессионалом — ответственная задача, и на этот путь следует направлять только несомненно одаренных и профессионально пригодных детей и взрослых (по специальностям, не требующим обучения с детства).

Наши профессиональные музыкальные школы, и в первую очередь консерватории, должны обучать и выпускать только таких учащихся, которые были бы в полной мере пригодны к профессиональной музыкальной работе, как по уровню мастерства в своей непосредственной специальности (композитор,

вокалист, пианист, теоретик и т. д.), так и по уровню своей музыкальной и общей культуры. Музыкант, не получивший широкого музыкального и общего образования, не может стать полноценным профессиональным работником. Он должен не только быть во всеоружии своих профессиональных навыков и знаний, — он должен, в первую очередь, быть широкообразованным общественным работником, знающим, для кого он работает, умеющим понести свое искусство в широкие массы, ответить на их запросы и требования и своей конкретной практической работой поднять уровень массовой музыкальной культуры. Из этого взаимного общения профессионалов и рабочего слушателя и должен родиться новый, советский, музыкальный стиль.

Посмотрим, каковы должны быть цели и задачи студентов, обучающихся в музыкальных вузах, в зависимости от рода их «музыкального оружия», и в какой мере наши консерватории (главным образом ближе известная мне — московская) способствуют осуществлению этих целей и задач. Начнем с наших композиторских кадров. Композиторы, обучающиеся в консерватории, должны добиться овладения самой высокой степенью технического мастерства, учиться которому они должны на лучших произведениях музыкального наследства и современной музыкальной культуры. В то же время их творчество должно быть теснейшим образом связано с запросами и требованиями советского слушателя, насыщено пафосом той великой эпохи, в которую мы живем. Формализм заключается не в овладении всеми формами музыкального наследия (оно необходимо), — формализм проявляется тогда, когда композитор не владеет музыкальной формой, а находится у нее в рабском подчинении, когда творчество его возникает из заранее установленных форм и схем, а не развивается естественно, как живой организм.

Если композиторская кафедра в течение последних нескольких лет «балансировала» между катастрофическим снижением технического мастерства студентов и формалистическими опасностями, то курс, взятый ею за последние несколько месяцев, обнаруживает явные признаки оздоровления. Наши студенты-композиторы, овладевая значительным техническим мастерством, в то же время не занимаются только писанием неприложимых к жизни «задач», а в своей творческой классной работе и производственной практике с успехом пытаются отвечать на живые запросы нашего современного слушателя.

Нам нужны кадры музыкантов — историков, теоретиков, научных исследователей и педагогов — с широким кругозором всесторонне образованных специалистов, своими выводами и обобщениями на основе глубокого изучения музыки прошлого помогающих музыканту-практику — композитору, исполнителю, педагогу — идти по своему пути не ощупью, а сознательно, без необходимости «открывать» давно уже открытые «Америки».

Трудности, стоящие на пути музыканта-теоретика и музыканта-историка в наше время переоценки ценностей, чрезвычайно значительны, и неудивительно, что достижения консерватории в этой области пока еще невелики. Историко-теоретическая кафедра консерватории находится в настоящее время в периоде перестройки. Следует отметить — как положительный факт— производимую кафедрой работу по созданию учебников и пособий по теории и истории музыки. Едва ли не самая многочисленная группа обучающихся в профессиональной школе — пианисты. Хотя процент музыкально одаренных и находящихся на относительно высоком культурном уровне среди пианистов большей частью бывает значительно выше, чем среди учащихся других специальностей, однако и здесь в конечном итоге дело далеко не всегда обстоит благополучно. Если даже средний оркестрант сразу же вовлекается в орбиту активной профессиональной работы, то пианист, часто кончивший техникум, а то и вуз, нередко по окончании музыкального образования... меняет специальность!.. Отчего это происходит?

Чуть ли не все наши пианисты метят обязательно в «Гофманы», забывая, что выдающиеся эстрадные исполнители редки, а тех качеств, которыми должен обладать пианист, чтобы стать полезным культурным, профессиональным работником, наши пианисты, в большинстве своем, к сожалению, не имеют.

Пианист должен быть всесторонне образованным музыкантом, должен хорошо знать музыкальную литературу, иметь значительный репертуар, хорошо читать с листа, уметь аккомпанировать, знать камерную литературу и уметь ее исполнять, уметь транспонировать, делать всевозможные переложения и — что особенно важно — иметь хорошую педагогическую подготовку. Такой пианист, не будучи «Гофманом», всегда будет ценным и культурным музыкальным работником. В частности, в отношении педагогической производственной практики нужно сказать, что организация

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Гольденвейзер

Об основных задачах музыкального воспитания

НЕСКОЛЬКО СЛОВ ПО ПОВОДУ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Содержание