и лучшие гастрольные силы концентрируются в ДКАФе.
Наряду с колоссальной культурной работой, проводимой Домом, имеют место и ненормальные явления. Главный недостаток в том, что у руководителя Домом появляются некоторые тенденции «коммерческого» порядка. Работает, напр., авральный или симфонический оркестр над какой-нибудь программой. Руководителям не терпится, — им хочется скорее показать эти номера. Они часто заняты лишь тем, чтобы посылать оркестр на разные предприятия, потому, очевидно, что это дает материальную поддержку ДКАФу. Отсюда и те ненормальности, которые имеются в работе отдельных звеньев Дома. В беседе с музыкальным руководителем Дома т. Корольковым я выяснил, что зачастую при составлении программы концертов ему приходится «выдерживать бои». Составляется им, напр., серьезная программа из классиков, романтиков. Начинаются возражения, что это — фантазия, что такая программа не дойдет до аудитории, требуется составление программы из «легко воспринимающейся» музыки, вроде «Пой мне», и т. п. Правда, сейчас уже намечается перелом: серьезную помощь и поддержку в этом отношении оказывает начальник Дома т. Петров; но все же до сих пор положение еще нельзя считать благополучным. Вот, напр., симфонический оркестр, существующий с 1932 г. Состоит он из набранных из разных городов учащихся техникумов, руководит им капельмейстер духовых оркестров т. Егоров. Егоровым проделана большая работа по организации этого оркестра. Но в порядке товарищеской критики нужно сказать, что со стороны чисто музыкального руководства дело обстоит неважно. Не знаю, может быть, т. Егоров является квалифицированным специалистом по работе с духовым оркестром, но как дирижер симфонического оркестра он несомненно очень слаб. Я слышал оркестр и на репетиции, и в концерте. Первое впечатление получается такое, что оркестр играет сам по себе, дирижер сам по себе, а пианист Корольков, которому оркестр аккомпанировал 2-й концерт Чайковского, связан, не может развернуться так, как бы ему хотелось, не в состоянии показать свои возможности. Отсюда и качество исполняемых произведений. Напр., при исполнении оркестром симфонии Калинникова, не было ни нюансов, ни хорошего ансамбля, отсутствовали всякие указания дирижера, в чем очень нуждаются оркестранты. Ведь все это — люди, не имеющие большого опыта оркестровой игры; участие в оркестре, управляемом хорошим дирижером, — это их школа. Оркестрантов привлекают для игры в авральном джазовом оркестре, заставляя, напр., скрипача играть на мандолине, в результате чего получается нечистое, неуверенное исполнение на скрипке. В то время как, возвращаясь из Красной армии, товарищи приходят обогащенные в культурном отношении, здесь получается иное: в ДКАФе музыканты оркестра не только не повышают, но, может быть, даже снижают свои знания. Мы знаем, что, напр., шофер, слесарь, электротехник, уходя в Красную армию и, работая там по специальности, имеет возможность повышать свою квалификацию. Так же обстоит дело в Красной армии и в области искусства и музыки. В ДКАФе же, кроме игры в оркестре, музыкант не получает ничего (за исключением политминимума), и зачастую забывает даже то, что было им приобретено в техникуме. Необходимо добиться, чтобы в севастопольском ДКАФе проходящая срок службы в Красной армии молодежь повышала, а не понижала свою квалификацию. В общем же, нужно сказать, что факт существования симфонического оркестра ДКАФ (единственного во всем Севастополе) является исключительно важным фактором; этот оркестр должен превратиться в высококвалифицированную единицу.
Следующее звено — это ансамбль краснофлотской и красноармейской песни, организованный в 1931 г., и хор (основной состав — 45 чел.). И ансамблем, и хором руководит хормейстер т. Кузнецов.
Начнем с ансамбля. В репертуаре его имеются три постановки: «Флот в песнях», «Магнитогорск», «22-я дивизия». Ансамбль обслуживает в первую очередь базу красноармейского флота, корабли и т. д. Были выезды и за пределы Севастополя: в Харьков, Одессу, Донбасс, Днепропетровск; ансамбль готовился к выезду в Киев — к 15-летию украинского комсомола. Этот ансамбль используется и в хоре. Репертуар хора обширен, начиная с простых массовых песен и кончая сложными хорами, вроде «Улица волнуется» Давиденко и хорами из «Евгения Онегина», «Князя Игоря» и др. (весь основной хор поет по нотам). Кроме того, т. Кузнецов ведет курс элементарной теории музыки и сольфеджио. Понемногу проходится и классическая литература — Бетховен, Гайдн и др. Помимо основного хора, периодически собирается базовый хор, доходящий до 200–250 человек. Базовый хор состоит исключительно из краснофлотцев, нигде в хоре не поющих. Собирается хор от случая к случаю; плановой работы с ним не ведется. Конечно, впе-
чатление от исполнения такого громадного хора остается большое: с одной стороны из-за его мощности, с другой — сказывается большая работа опытного руководителя Кузнецова (работающего в этой области с 1909 г.); это впечатление — сильного, мощного ансамбля — не снижается даже тем, что хор поет по слуху. Кроме этого недостатка — разучивания наслух, — есть и ряд других. Прежде всего, как хор, так и ансамбль главное место в своем репертуаре уделяют песням одного композитора — Ал. Александрова. Кузнецов всячески добивался включения его песни о трех эсминцах в программу, несмотря на то, что в самом Красном флоте на эту же тему покойным композитором Давиденко была написана песня, стоящая несравненно выше по своему художественному значению.
Имеется еще ряд недочетов, не зависящих от хормейстера. Прежде всего — ненормальная загрузка ансамбля (от 10 до 12 выступлений в месяц). Кроме того, подготовка к этим выступлениям не может считаться нормальной, не говоря уже о том, что зачастую бывает по два выступления в вечер; при таких условиях качество репертуара не может подняться до нужной высоты. Большим тормозом в работе является отсутствие солистов с хорошим голосовым материалом.
Перейдем к работе аврального оркестра. В состав этого оркестра входят домры, гитары, мандолины, балалайки, медные и деревянные духовые инструменты, шумовые и джазовые; состав его — 50 человек. Репертуар его — преимущественно фокстроты. Периодически собирается базовый авральный оркестр, доходящий также до 200 человек. И несмотря на то, что исполняемый им репертуар оставляет желать много лучшего, что музыкальное руководство его стоит на очень низком уровне, впечатление от базового оркестра остается все-таки благоприятным. Благодаря большой звуковой насыщенности создается какое-то новое качество, создается новая форма исполнительства. Думаю, что нашим композиторам необходимо было бы ознакомиться с этим новым видом массового исполнения и писать музыку специально для такого состава инструментов. Такой ансамбль может явиться мощным агитатором за внедрение этого вида самодеятельности в массы.
Отрицательной стороной аврального оркестра (в его малом составе напоминающим джаз) является то, что музыка сопровождается плохой инсценировкой. Во время игры оркестра происходит диалог между «боцманом», «руководящим» оркестром («руководство» заключается в том, что, одетый в карикатурный костюм боцмана, он держит в руке сигнальный рожок от мотоцикла или автомобиля, и по его знаку происходят вступления оркестра), и комическим дирижером — «капитаном», также одетым в какой-то диковинный костюм моряка, с крошечной морской фуражкой на голове. Диалог этот принимает форму клоунады, сопровождаемой ужимками, кривляниями — точь в точь как в цирке у плохих эксцентриков. Нелепый разговор, происходящий между «капитаном» (по существу человеком очень талантливым) и «боцманом», преподносится краснофлотской массе. Тем самым то положительное, что имеется в авральном (базовом) оркестре, значительно снижается, не говоря уже о дурном вкусе, который прививается краснофлотцам, играющим в оркестре. Думаю, что, убрав этот «дуэт», можно было бы создать из аврального оркестра новую мощную музыкальную единицу.
Хорошее впечатление производит так называемый пробковый оркестр. Краснофлотцы — человек 50 — держат в зубах простые бутылочные пробки и, ударяя по ним большими пальцами обеих рук, извлекают звук. Интересно это прежде всего потому, что это изобретение — выдумка самих краснофлотцев. Кроме того, несмотря на очень тусклый сам по себе звук пробок, «оркестр» звучит чисто и музыкально, вызывая большое внимание со стороны аудитории. Несмотря на всю свою примитивность, «оркестр» этот исполняет увертюру из «Кармен», «Колыбельную» Моцарта и т. п. Иногда pianissimo доходит до такого предела и до такой тонкости, что просто поражаешься тому мастерству, какого добиваются рядовые краснофлотцы на этих примитивнейших «инструментах».
При Доме Красной армии и флота имеется музыкальная студия. Это — собственно единственное музыкальное учебное заведение — если только его можно так назвать — во всем Севастополе. Можно ли считать эту студию существующей при ДКАФе — сомнительно, так как она носит имя ДКАФа только по внешнему признаку, поскольку занятия с учениками происходят в помещении ДКАФа и обучаются в ней преимущественно дети и жены военнослужащих. Большой помощи от ДКАФа студия не имеет. Незначительный педагогический персонал (три человека) ДКАФом никак не обеспечивается; оплата за занятия с учениками производится из сумм, вносимых ежемесячно каждым учащимся (по 25 рубл. в месяц); педагоги даже не застрахованы, они не прикреплены к ДКАФ по
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Об основных задачах музыкального воспитания 5
- О массовых жанрах 10
- Творчество Н. Иванова-Радкевича 14
- Римский-Корсаков А. Роль учебы и самокритики в творческой деятельности Н. А. Римского-Корсакова 24
- Музыкально-педагогические воззрения Н. А. Римского-Корсакова 30
- Музыкальная жизнь Севастополя 36
- Г. Музыкальная жизнь в Горьком 48
- Ламар. Симфоническая музыка на курортах Кавказских минеральных вод 48
- Владимир Софроницкий 50
- Концерт оркестра ВКР под управлением Фл. Шмитт и А. Гаука 52
- Симфонический концерт оркестра ВКР, под управлением Эугена Сенкар (Германия) 53
- Концерт оркестра ВКР под управлением Ю. Файера 53
- Симфонический концерт, посвященный "Дню авиации", под управлением Н. Аносова 54
- Филиалы-смотры одиночек-исполнителей в ЦПКиО им. Горького 55
- К вопросу о стабильном учебнике в школе для смычковых инструментов 57
- Музыка и радио в Германии 60
- С песней в борьбе 71
- Трибуна зарубежных композиторов 79
- Очерки зарубежной музыкальной жизни 84
- С. С-кий. Неизданное письмо Шопена 86
- По страницам зарубежной прессы 87
- Р. [Скончался в санатории вблизи Парижа...] 88
- Новые книги 88
- «Леди Макбет» в оценке английского журнала 88
- С. Композиторский конкурс в Японии 88
- О книге Г. Хубова «Бородин» 89
- Открытое письмо в редакцию журнала "Советская музыка" 93
- Thaelmanns Freedom Song 94