серьезно пожалеть, что Н. А. не удалось довести этот разбор до конца.

В период острого увлечения философскоэстетическими вопросами (90-е годы прошлого столетия) Н. А. написал свой «Опыт сравнительной эстетики музыкального искусства». От этой рукописи, к сожалению, не сохранилось почти ничего, так как она была самим автором уничтожена после того, как вместе с изживанием творческого кризиса начала 90-х годов к Н. А. вернулась охота к сочинению. Напечатанные в конце посмертного томика статей фрагменты, связанные ближайшим образом с погибшей рукописью, представляют собой даже не конспекты, а скорее наметки планов или частичные извлечения из них.

Любопытно, что в этот же период 90-х годов у Н. А. возникла серьезная мысль — стать во главе самостоятельного музыкально-критического журнала. Трудно сказать, конечно, что могло бы выйти из этого начинания, если бы оно было осуществлено, но одно можно утверждать с уверенностью, а именно, что ряд таких свойств Н. А., как пытливость и зоркость ума, постоянное стремление к ясности и четкости мысли, суровая требовательность к самому себе, объективность в суждениях, правдивость, совестливость и добросовестность, сулил этому начинанию значительный интерес. Правда, известный ущерб от такого направления деятельности у Н. А. был бы неизбежен — ущерб для собственного музыкального творчества. И если на деле композиторская деятельность осталась ведущей в жизненном пути Н. А., то этот факт может служить лишь доказательством силы той же самокритики у Н. А., — самокритики, обращенной на этот раз как бы против самого себя и руководившейся всем творческим опытом композитора.

М. Гнесин

Музыкально-педагогические воззрения Н. А. Римского-Корсакова

Прижизненная и посмертная слава Р.-Корсакова связана почти исключительно с популярностью его огромного творческого наследия и отчасти с его ролью педагога, воспитавшего целый ряд выдающихся композиторов. Но P.-К. был одновременно и создателем новой системы музыкального образования и воспитания, по его словам считавшейся в его время «утопией». Несмотря на то, что идеи P.-К. преломлялись через педагогическую практику его учеников и последователей напротяжении нескольких десятилетий и в настоящий момент частично прививаются в нашей советской музыкальной педагогике, общественность наша до сих пор не обращала внимания на это обстоятельство. Пользуюсь представившимся случаем, чтобы о нем напомнить.

Все основные мысли по вопросам музыкальной педагогики сосредоточены главным образом в двух статьях Р.-К. — «О музыкальном образовании», — написанных свыше 40 лет назад (1892 г.). Попытаюсь возможно кратко охарактеризовать содержание этих больших статей.

Изучая условия, в которых наилучшим образом развивались музыкальные дарования на Западе и в России, Р.-К. приходит к выводу, что при всей противоположности этих условий (среда «цеховая» и среда «любительская») в них были общие ценные черты: дарования формировались тут и там в условиях живой практической деятельности. Задумываясь над вопросом о роли и значении «консерваторий» с присущим им «принудительным» характером музыкального воспитания, Р.-К. приходит к совершенно неожиданным для его современников выводам классового характера.

Рассматривая вопрос о дефектах русской музыкальной жизни и музыкально-образовательных систем, Р.-Корсаков заявляет, что «петровская реформа, создав нам для высших классов цивилизацию, не распространила ее на низшие классы». Это заявление сразу устанавливает связь между отрицательными особенностями музыкальной жизни в старой России и отсутствием широких трудовых масс в рядах занимающихся искусством.

Потребность в музыкально-театральном искусстве, «привитая», по выражению Корсакова, высшему сословию, не могла быть удовлетворена одними лишь солистами-певцами или инструменталистами. Потребовались коллективы, — хоровые и оркестровые. Между тем, «у нас не было ничего своего». «Театральные оркестры состояли из одних иностранцев; учителя и капельмейстеры непременно тоже были иностранцы; правда, завелись помещичьи оркестры из коренных русских музыкантов, обученных немцами, но к концу крепостного права оркестры эти уже сильно пораспались, а с объявлением освобождения уничтожились совершенно. Мы остались при одних иностранцах». Иначе говоря, культурное музыкальное искусство в России в XVIII и в первой половине XIX в. существовало как бы без фундамента, опираясь, с одной стороны, на труд вольнонаемных музыкантов — выходцев из культурно и промышленно более развитых стран Западной Европы, с другой стороны — на рабский труд крепостных. Совершенно естественно, что подневольные оркестры из крепостных распались ко времени пресловутого «освобождения» крестьян, не

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Гнесин

Музыкально-педагогические воззрения Н. А. Римского-Корсакова

Содержание