НОТОГРАФИЯ И БИБЛИОГРАФИЯ

СОДЕРЖАНИЕ

Е. ДОБРЫНИНА, Ю. КОРЕВ — Серия «Русская музыкальная культура» А. ГОСБЕРГ — Старинные русские танцы

Серия «Русская музыкальная культура»

Государственное музыкальное издательство выпускает серию «Русская музыкальная культура» под общей редакцией проф. Т. Н. Ливановой. Сейчас вниманию читателей представлены пять брошюр: «Русские музыканты о музыке Запада» И. Абезгауз, «Критическая деятельность русских композиторов-классиков» и «Педагогическая деятельность русских композиторов-классиков» Т. Ливановой, «Из истории русской музыкальной критики XIX века» Е. Гордеевой, «Русские классики и музыкальная культура западного славянства» И. Бэлзы.

Уже из простого перечисления видно, что работы эти посвящены ряду актуальных проблем. До последнего времени наше музыкознание не подвергало пристальному рассмотрению ряд интереснейших вопросов, связанных с этими темами. Однако освоение замечательного наследия русской музыкальной культуры невозможно без тщательного изучения эстетических взглядов представителей русской музыкальной классики, без рассмотрения их идейно-художественных установок. Изучение опыта борьбы за утверждение и развитие прогрессивных принципов русского искусства, которую вели Глинка и Одоевский, Серов и Даргомыжский, Стасов и Бородин, Римский-Корсаков и Чайковский, имеет огромное значение для дальнейшего развития советской музыкальной культуры.

Из всех вышедших книг серии самой высокой оценки заслуживают работы Т. Ливановой. Ее книга «Критическая деятельность русских композиторов-классиков» — оригинальное, превосходно написанное, научное и в то же время доступное массовому читателю исследование. На первый взгляд тема книги кажется узкой и специальной. На самом же деле рассмотрение критической деятельности наших композиторов-классиков имеет огромное значение для правильного понимания истории русской музыкальной культуры в целом.

В своей книге Т. Ливанова показывает, что «русские музыканты отнюдь не придерживались мнения о непознаваемости музыки, о «таинствах» творческого процесса: они смело высказывались и любили высказывать свои суждения о музыкальных произведениях, говорили о своих замыслах, раскрывали и подчас даже растолковывали их» (стр. 6). Т. Ливанова подчеркивает, что русские композиторы не представляли своей творческой работы вне критической атмосферы. Близость Одоевского, а затем молодых Стасова и Серова к Глинке, Лароша и Кашкина к Чайковскому, Кругликова к Римскому-Корсакову, тесная многолетняя дружба Стасова с композиторами «Могучей кучки» — все это позволяет говорить о громадном значении музыкальной критики для творчества композиторов-классиков, которые были не только близки с критиками, но и сами выступали в печати.

Причины глубины и зрелости критических работ, принадлежащих композиторам, Т. Ливанова видит в том, что «русская классическая школа была поистине проникнута критическим духом, складываясь в борьбе, в полемике, в критическом преодолении иных художественных течений и принципов» (стр. 7).

Глинка, Даргомыжский, Мусоргский и Балакирев в своих высказываниях дали замечательные образцы лаконичных, метких и исчерпывающих характеристик огромного количества явлений музыкальной жизни. И если «настало время, когда русские композиторы, давно

_________

И. АБЕЗГАУЗ. Русские музыканты о музыке Запада. М. — Л., Музгиз, 1950. Т. ЛИВАНОВА. Критическая деятельность русских композиторов-классиков. М. — Л., Музгиз, 1950. Е. ГОРДЕЕВА. Из истории русской музыкальной критики XIX века. М. — Л , Музгиз, 1950. Т. ЛИВАНОВА. Педагогическая деятельность русских композиторов-классиков. М. — Л., Музгиз, 1951.

готовые стать критиками, выступили в печати с критическими работами», если не случайно, как показано в книге Т. Ливановой, это произошло именно в эпоху 60-х годов, «когда русская общественная мысль билась в высоком напряжении революционно-демократического подъема», то ясно, что основа для этого была заложена уже в эпоху Глинки, так как «русская музыкальная критическая мысль развивалась в самой тесной и неразрывной связи с развитием русской классической музыки» (стр. 3 и 18).

Книга Т. Ливановой убеждает, что русская музыкальная культура отличается единством теории и практики, творческой и критической мысли.

Переходя к анализу критической деятельности отдельных композиторов, Т. Ливанова впервые в музыковедческой литературе глубоко раскрывает острую публицистическую направленность статей Бородина: как бы высоко ни оценивал этот гениальный русский композитор те или иные явления зарубежной музыки, он был «прежде всего за Глинку, за глинкинские традиции, за глинкинскую эстетику» (стр. 30). Именно поэтому, говорит автор, Бородин столь горячо поддерживает симфонию «Антар» Римского-Корсакова, восхищается «Фантазией на финские темы» Даргомыжского. Критичеокая деятельность Бородина, указывает Т. Ливанова, была также борьбой «за музыкальный Петербург, за его концертную аудиторию» (стр. 21).

Примерно в то же время в качестве критика выступил П. И. Чайковский, начавший борьбу «за музыкальную Москву, за ее театры, ее концерты, ее артистов, за молодых воспитанников консерватории» (стр. 21 и 22). Уже первые статьи Чайковского выдвинули молодого композитора в ряды активных борцов за передовое русское искусство. В его боевых фельетонах о Римском-Корсакове и о Балакиреве, равно как и в пламенной защите им русской народной песни от ее исказителей, виден облик неутомимого патриота отечественной музыки, утверждающего «общие с Балакиревым и всей русской школой эстетические принципы» (стр. 71). Чайковский борется с «итальянщиной», со слепым преклонением перед Вагнером, он сражается за признание русской оперы и талантливых русских исполнителей.

В работе Т. Ливановой отчетливо сформулирована мысль о том, что «Чайковский... уподобляет свои полномочия критика в отношении выдвинувшей его авторитетной музыкальной среды в Москве... полномочиям и обязанностям депутата в отношении своих избирателей» (стр. 74). Автор отмечает присущее Чайковскому умение в рамках маленькой рецензии проводить «большую, цельную, единую линию широкой принципиальной борьбы за прогрессивную русскую музыкальную культуру» (стр. 44).

Обращаясь к критической деятельности Римского-Корсакова, Т. Ливанова указывает: «...никто не был таким критиком самого себя, как Корсаков» (стр. 77). Замечательный композитор оставил нам великолепные образцы критики своих симфонических произведений, своей «Снегурочки».

В 90-е годы Римский-Корсаков в статье «Вагнер и Даргомыжский» дал исчерпывающий анализ вагнеровской оперной эстетики. Т. Ливанова высоко оценивает эту критическую работу: «Этот отрывок — лучшее, что было написано о Вагнере вообще...» (стр. 90). В книге Т. Ливановой большое внимание уделено передовым взглядам Римского-Корсакова на музыкальное образование.

Давая общую оценку критической деятельности Римского-Корсакова, автор указывает, что он вместе с Бородиным и Чайковским выступал как страстный полемист. Т. Ливанова пишет: «Никогда не складывали они боевого оружия критической мысли, никогда не были склонны идти на компромиссы. Спокойный, уравновешенный Бородин, прирожденный публицист Чайковский, строгий и сдержанный Римский-Корсаков умели разить насмерть в критической борьбе. Защищая позиции передовой русской музыкальной школы, они выступали одним сомкнутым строем и всегда выходили на передовую линию огня» (стр. 100).

Т. Ливановой удалось интересно и ярко рассказать о передовой русской музыкальной критике и о ее значении для развития отечественной музыки.

Во второй брошюре — «Педагогическая деятельность русских композиторов-классиков» — Т. Ливанова рассматривает преподавательскую работу корифеев русской музыки Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Римского-Корсакова и Танеева. Автор утверждает, что педагогами в широком смысле слова были все русские композиторы-классики, ибо, борясь за признание русской музыкальной культуры, они «непременно включали в эту борьбу и проблему образования, музыкального просвещения».

В книге красной нитью проведена мысль о том, что их основные педагогические принципы сформировались под влиянием передовых просветительских идей русской культуры XIX века. Поэтому выдающиеся русские музыканты рас-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НОТОГРАФИЯ И БИБЛИОГРАФИЯ

СОДЕРЖАНИЕ

Серия «Русская музыкальная культура»

Содержание