и без конца растягивая звук в «чувствительных» местах. Такая интерпретация была дана руководителем вокального отделения В. Н. Тихомировым, в беседе со мной указавшим, что это и есть «образ цыганки».

Желание показать в первую очередь «звучок» — «звук ради звука» — преобладает в исполнении. Руководителю этого отделения необходимо критически пересмотреть и перестроить метод преподавания.

О симфоническом оркестре мною уже было говорено. Он был восторженно принят делегатами съезда.

На 5-й день торжеств, 8 июля, в городском театре было заключительное торжественное заседание. Переполненное здание театра не могло вместить всех желающих присутствовать на заседании. В первых рядах можно было видеть делегатов сессии ЦИК, ответственных работников Чувашии, колхозникоз. Сосредоточенно и вместе с тем радостно был выслушан ими доклад директора-чуваша— директора техникума, отчитывающегося перед теми, кто доверил ему такое большое и ответственное дело, — дело насаждения культуры в Чувашии. И нужно сказать, что он с честью оправдал это доверие. Об этом говорят те достижения, которые были показаны делегатам — хозяевам советской Чувашии. Они сумели оценить работу техникума по достоинству, присвоив т. Лискову, звание заслуженного деятеля искусств Чувашской республики.

Выступающие члены правительства и секретарь Областного комитета ВКП(б) отметили большие достижения техникума— в результате колоссального хозяйственного и общекультурного роста страны, явившегося следствием правильной ленинско-сталинской национальной политики. При подведении итогов работы ярко бросалось в глаза внимательное, большевистское отношение со стороны чувашского правительства и партийного руководства к искусству, и в частности к музыке. Особо нужно отметить здесь роль народного комиссара по просвещению т. Чернова. На этом участке работы мы видели конкретное большевистское руководство народного комиссара. Ведь товарищ Чернов знает не только то, что делается в техникуме; он знает буквально каждого студента техникума, знает, как он живет, учится и растет.

Кульминационным пунктом торжеств явилось награждение правительством тех работников музыкального фронта, кто высоко держал знамя культурной революции и по большевистски за него дрался: это — композитор-большевик т. Максимов, в прошлом народный учитель и собиратель песен, первый организатор техникума; он получает звание заслуженного деятеля искусств Чувашской республики и денежную награду. Композитору и руководителю хора т. Воробьеву за долголетнюю работу в области собирания народной песни и бессменное руководство хором присваивается звание народного деятеля искусств Чувашской республики и выдается денежная награда. Директор т. Дисков за правильное большевистское руководство техникумом, за долголетнюю плодотворную работу в области искусства получает звание заслуженного деятеля искусств Чувашской республики и денежную награду Руководитель учебной части т. Люблин за добросовестную, плодотворную пятилетнюю работу и научно-исследовательскую деятельность в области чувашской музыкальной культуры и т. Кривоносов — ближайший помощник т. Люблина — за плодотворную композиторскую работу в Чувашии втечение пяти лет— заносятся в красную книгу Чувашии и получают денежные награды.

Участники Чувашского государственного хора освобождаются от всякой работы, каждомуиз них назначается ежемесячное содержание.

Празднества окончились. Теперь нужно дальше вести борьбу, отвоевывая новые высоты, открывая новые горизонты. Так дальше же за работу, товарищи из Чувашии!

Н.Туркельтауб

Музыка в балете

От редакции. Проблема советского балета, проблема музыки в балете — одна из серьезнейших и актуальных тем современности. Печатаемая ниже в дискуссионном порядке статья т. Туркельтауба ставит эту проблему, разрешение которой, однако, возможно лишь в серьезной дискуссии на основе творческой . практики. Оговаривая, поэтому, ряд спорных положений в настоящей статье, редакция призывает всех композиторов, режиссеров, искусствоведов и актеров высказаться по этому вопросу на страницах нашего журнала.

1

Проблема музыки в балете выступала с чрезмерной остротой всякий раз, когда в искусстве танца начиналось идейное брожение, когда в самом балете, у его теоретиков и практиков, росло ощущение необходимости менять художественные вехи. Упреки, которые в этих случаях обычно сыпались по адресу композиторов, большей частью сводились к тому, что авторы музыки в балете не знают специфики балетного искусства. Еще Новерр, знаменитый реформатор балета в XV III столетии, с раздражением писал в своих широко известных «Письмах»: «Композитор должен был бы знать танец или, по крайней мере, темпы и возможности движения, свойственные каждому жанру, каждому характеру и каждой страсти, чтобы уметь приноровить музыкальный рисунок ко всем ситуациям, последовательно изображаемым танцовщиком».¹

Тот же Новерр жаловался, что большинство композиторов его времени следовало старым традициям оперы: «Они сочиняют паспье, потому что г-жа Прево изящно пробегала их; мюзетт, так как г-жа Салле и г-н Дюмулен танцовали их грациозно и сладострастно; тамбурин, ибо в этом жанре отличалась г-жа Камарго; на конец, шаконну и пассакайль, так как знаменитый Дюпре был как бы прикован к этим движениям, которые как бы соответствовали его вкусу, жанру и благородству его фигуры».² Иначе говоря, по мнению Новерра, французские композиторы XVIII в. исходили не из стиля или жанра, не из идеи или содержания художественного произведения, а из индивидуальных артистических данных отдельных танцовщиков. Подобно всякому классово ограниченному мыслителю, Новерр не в состоянии был определить истинную причину явлений, сплошь и рядом видя ее в следствии. Оттого аргумент его, что «этих превосходных артистов теперь больше нет» и поэтому, мол, нужен какой-то другой принцип в музыкальном построении

_________

¹Жан-Жорж Новерр, «Письма о танце», «Academia», Л., 1927, стр. 199.

²Там же, стр. 200.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н.Туркельтауб

Музыка в балете

1

Содержание