Выпуск № 4 (149) | 1951 - страница 20

Прим.

Вся средняя часть поэмы написана очень проникновенно. В мелодике органично сочетаются мужественные и лирические, героические и скорбные интонации. Так возникает правдивый и жизненный музыкальный образ народного горя.

Большое нарастание на материале этого эпизода подводит к репризе. Вновь звучат ритмы кавалерийской скачки. Но Кужамьяров, следуя своему программному замыслу и подчиняя ему все музыкальное развитие, отказывается от точной репризности, от буквального повторения начального раздела поэмы. Полная тематическая реприза привела бы здесь к излишней условности, ограничила бы возможности дальнейшего драматургического развития. В основу третьего эпизода композитор вводит на ритме кавалерийской скачки качественно новую музыкальную тему. Эта мелодия ярко передает народный гнев, она еще более сильна и целеустремленна, еще более захватывает слушателя, чем главная тема экспозиции. Героический подвиг Ризвангуль вдохновил воинов на новые боевые дела. Смерть героев не ослабила народного духа; напротив, дело, за которое боролись лучшие сыны народа, восторжествовало — такова оптимистическая идея поэмы. Здесь, в третьем разделе, заключена основная кульминация поэмы; далее в торжественных звучаниях вновь утверждается первая тема. По мысли автора, эта тема, с которой повстанцы шли в бой, становится темой победы; если в первый раз ее развитие приводило к скорбным образам (гибели Ризвангуль), то в заключении она переходит в эпизод народного торжества. Краткая, лаконичная кода, построенная на ритме уйгурских национальных танцев, ярко воплощает в себе радость победы освобожденного народа.

Верный, полнокровный замысел нашел убедительное, реалистически цельное воплощение в музыкальном развитии поэмы и в характере образов.

Общая трехчастная структура поэмы смела и оригинальна. Инструментовка хорошо оттеняет изложение музыкальных мыслей. Слушатели верно почувствовали достоинства музыки талантливого композитора, ее глубокий идейный смысл. За изображением героического подвига уйгурской девушки ясно ощущается великая сила национально-освободительного движения народов Азии. В музыкальных образах поэмы обобщены волнующие события революционного подъема, борьба народа против национального гнета и колониального рабства. Молодой композитор сумел возвысить единичное, частное до уровня всеобщего и типического, претворить повествование о Ризвангуль в эпическую поэму о народном героизме в борьбе за свободу.

Поэма «Ризвангуль» сочетает в себе черты двух жанров симфонической музыки. С одной стороны, она примыкает к типу батальных симфонических произведений. С другой — это жанр биографической симфонической поэмы (с ней перекликается и недавно исполнявшаяся «Чайка» М. Кусс). Слияние этих двух жанров, каждый из которых в той или иной мере имеет традиции в классической музыке, в первую очередь русской, представляет в поэме значительный интерес.

Своеобразные требования «биографичности» заставили автора ограничить сферу чисто батальных образов и, в частности, отказаться от изображения врагов и столкновения двух борющихся лагерей; развитие поэмы строится на образах только положительных героев.

Как же можно разрешить в симфонической поэме проблему «портретной характеристики», если так вообще можно говорить применительно к данному жанру?

В сочинении Кусс «Чайка» героиня поэмы, согласно программе, непосредственно характеризуется двумя темами, призванными, по мысли автора, раскрыть внутреннее содержание ее образа. Это, казалось бы, наиболее традиционный,

обычный прием. Не оспаривая его правомерности и не оценивая поэму Кусс, отметим, что Кужамьяров идет другим путем. Музыкального «портрета» героини, собственно говоря, нет в его сочинении. Отсутствует «тема Ризвангуль», равно как и группа таких «тем». Композитор применяет метод «косвенной характеристики». Образ Ризвангуль дается сначала как бы в общей картине народного восстания, а затем раскрывается в траурном эпизоде — в народных думах и чувствах, связанных с гибелью героини. Не навязывая композиторам того или иного решения проблемы «портретности», скажем, что, по-видимому, нужно искать такое решение, которое позволило бы охарактеризовать героя в действии, в его поступках, в драматизме столкновений, в отношении к нему народа.

Много ценного, интересного достиг Кужамьяров в развитии народно-песенного материала, в умелом переключении его в план симфонических образов. Автор использует материал народной песни в первой теме, а в среднем эпизоде развивает собственную песню о Ризвангуль. Обе песни очень органично включены в симфоническое развитие.

Поучительно смелое использование конкретных музыкальных жанров в качестве основы тематического материала. Напомним, что первый образ поэмы синтетически объединяет черты боевой, стремительной кавалерийской скачки с напевной народной мелодией, в теме вступления использованы элементы военного марша, в коде — ритмы народных плясок. Метод «характеристики через жанр» широко и плодотворно используется Кужамьяровым, и это позволяет ему создавать образы максимально конкретные, почти зримые.

Музыка поэмы «Ризвангуль» отличается импульсивной взволнованностью, страстной, горячей увлекательностью творческой мысли ее автора. Отчетливо ощущается, что молодой композитор прекрасно знает атмосферу боевой жизни, представляет себе вполне конкретно значение личного примера и чувство напряженности боевой схватки — величайшего испытания физических и моральных качеств человека. Поэтому не созерцательно-спокойное повествование, а драматично-напряженный показ живой действительности предстает перед нами в его симфонической поэме.

* * *

Несколько слов об авторе поэмы. Кудус Хаджемьярович Кужамьяров — студент 5-го курса Казахской консерватории по классу Е. Брусиловского. Сын простого крестьянина-уйгура, он прошел большую жизненную школу в годы Великой Отечественной войны: период с 1939 по 1946 год, прервав учебу, он провел в рядах Советской Армии. Эти годы принесли юноше большую политическую зрелость, закалили и укрепили его волю. Все это проявилось, когда, демобилизовавшись из армии в 1946 году, Кужамьяров снова вернулся к занятиям в консерватории. Интенсивная творческая работа сочетается у Кужамьярова с большой общественной активностью. Он Сталинский стипендиат, председатель местного отделения Музфонда, секретарь партийной организации Союза композиторов Казахстана.

Кужамьяров — первый профессиональный композитор уйгурского народа. С законной гордостью говорит он о замечательном историческом прошлом своего народа — одного из древнейших народов Востока, сыгравшего огромную роль в истории культуры Средней Азии.

В числе первых произведений Кужамьярова — «Уйгурский танец» для скрипки, трио на уйгурскую тему, соната для скрипки, посвященная образу легендарного народного героя, богатыря Садырполвана, струнный квартет «В родном колхозе», хоровая сюита «На колхозном поле», ряд массовых песен. Все это дает представление о круге образов, к которым тяготеет Кужамьяров и которые определяют облик его творчества.

Дальнейшая работа должна привести талантливого композитора к еще большей глубине раскрытия жизненных образов. Продолжая развивать песенное творчество своего народа, глубже осваивая традиции музыкальной классики, он сумеет создать новые ценные произведения, посвященные нашей современности.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим.

Содержание