идейную содержательность музыки. Это была передовая критика, которая мужественно держала знамя национальной традиции, знамя Сметаны, знамя любви к народу и братской дружбы с Советским Союзом.

Мы не должны также забывать о борьбе Вомачки с формализмом, о борьбе Аксмана против иноземных упадочных влияний, о той борьбе, которую вел Станислав в дни фашистской оккупации. Это путь, по которому мы должны продолжать идти!

В заключение своего доклада М. Барвик говорит о великой преобразующей роли искусства. Если немецкая идеалистическая философия еще со времен Канта провозглашала аполитичность и независимость искусства от жизни, если еще недавно формалисты всех наций утверждали: «Искусство не зависит от жизни», то ныне мы присоединяемся к великому Сталину и верим его лозунгу, что человек искусства является инженером человеческих душ! И присоединяемся мы к Сталину с энтузиазмом, потому что многие из нас на собственном опыте убедились в лживости и предательстве противоположной точки зрения. Поэтому-то мы, по примеру советских композиторов, собрались на наше первое деловое пленарное совещание, чтобы выяснить себе и наметить, как мы будем в дальнейшем сознательно направлять развитие нашей музыки. Наш лозунг — «Композиторы идут с народом». И мы будем его выполнять до конца. Нас ведет вперед любовь к нашей стране и к нашему народу. Перед нами вдохновляющий пример Советского Союза!

ЗАРУБЕЖНАЯ ХРОНИКА

Новые произведения польских композиторов

Гражина Бацевич закончила «Сюиту польских танцев» для симфонического оркестра, Андрей Пануфник написал оркестровую пьесу «Силезский молот». Ежи Сикорский, Александр Вельгорский, Апполинарий Шелюта, Генрих Сволькен, Альфред Градштейн написали ряд массовых песен и хоров, посвященных тематике социалистического труда рабочих фабрик, заводов и тружеников полей.

Станиславом Скровачевским написана кантата «Слово о Сталине».

«Золотой петушок» в Вроцлаве

Вроцлавский оперный театр поставил оперу Римского-Корсакова «Золотой петушок». Зрители тепло встретили эту постановку, в которую много труда вложил весь коллектив театра. Дирижировал Адам Копыцинский.

Пятидесятилетие Панчо Владигерова

Пятидесятилетие известного болгарского композитора, пианиста и дирижера Панчо Владигерова было отмечено в Софии большим концертом Софийской филармонии. Были исполнены произведения юбиляра: два танца из оперы «Царь Калоян», 3-й фортепианный концерт и героическая увертюра «9 Мая». Дирижировали автор и Саша Попов.

Первый образцовый Дом культуры в рабочем поселке

В Варшаве, в рабочем поселке Жолибожа недавно открылся первый образцовый Дом культуры. В Доме — концертный зал, в котором проводятся концерты, выступления ансамблей самодеятельности. Рядом с залом — читальня на 80 мест. Имеются также лекционный зал, спортивный зал, восемь комнат для Кружковой работы и т. д.

Возрождение народного танца

Песня и танец являются любимыми и широко популярными видами народного искусства в Чехословацкой республике. Песенное богатство народов Чехословакии безгранично богато и разнообразно. Огромной популярностью в сельских местностях пользуются народные танцы. Только в Чехии насчитывается около 600 видов народного танца. В Чехословакии в настоящее время имеется свыше 300 народных танцевальных коллективов, работу которых всемерно поддерживает государство. Создан государственный ансамбль народных танцев, поставивший перед собой задачу развивать народное танцевальное искусство по примеру советского Ансамбля народного танца под руководством Игоря Моисеева.

Новый чехословацкий журнал

В Праге начал выходить ежемесячный журнал «Музыка СССР», издаваемый Музыкальной секцией Общества чехословацко-советской дружбы. Редактор — А. Патцакова, члены редколлегии — М. Барвик, П. Ныклес и Ю. Штилец.

В первом номере помещена передовая статья А. Патцаковой, посвященная вопросам укрепления дружбы и сотрудничества между чехословацкими и советскими музыкантами, статьи Т. Хренникова — «Искусство народа», А. Гедике — «К 75-летию Р. Глиэра», беседа с Н. Горяиновым о советском оперном театре, статья П. Ныклеса и Ю. Штилеца — «Иван Сусанин» и др. В номере опубликовано Постановление о Сталинских премиях за 1949 год, подробная информация об издании сборников чехословацких народных песен в СССР, о постановках чешских опер на советских сценах, о новых изданиях Музгиза, о новых советских книгах по музыке, хроникальные заметки и пр.

НОТОГРАФИЯ И БИБЛИОГРАФИЯ

Содержание

И. МАРТЫНОВ — Сокровища народной песни. В. С.— Халтурное издание. Д. СЕРОВ, В. НАТАНСОН — О фортепианной музыке для детей. Г. М. — Марш демократического Китая. Г. АПРЕСЯН — Как не следует издавать классиков

Сокровища народной песни

С волнением берешь в руки эти сборники А. М. Листопадова, наконец-то ставшие достоянием широкой общественности. В монументальном пятитомном собрании донских казачьих песен, два первых полутома которого выпущены в свет Музгизом, сокрыты поистине неисчерпаемые богатства русского народного творчества, долгое время остававшиеся неизвестными даже специалистам. А. Листопадов открыл новую, интереснейшую область — донскую казачью песню, с ее изумительным многоголосием, своеобразием мелодического склада, бесконечным разнообразием сюжетов. Если же вспомнить, что все это богатство собрано в течение полувека одним человеком, беззаветно трудившимся в области собирания, записи и изучения русского народно-песенного творчества, то интерес к появившемуся труду станет еще большим. А. Листопадов — один из крупнейших деятелей русской музыкальной культуры, чей труд будет внимательно изучаться не одним поколением.

Две части первого тома включают былины и исторические песни. Записи донских былин, сделанные А. Листопадовым, наглядно показали ограниченность старых представлений о былинах, как о кратких одноголосных напевах, на которые обычно поется огромный поэтический текст. Такое представление сложилось на основании знакомства с былинами Севера, которыми до Листопадова ограничивалось знакомство с этим жанром. Отдельные исследователи, касавшиеся донских былин, не давали сколько-нибудь полной характеристики их музыкального строения. А. Листопадов показал на собранном им материале, что на Дону существовал и существует другой тип былины — многоголосной, с широкой мелодией и сравнительно небольшим по размерам поэтическим текстом.

Нет надобности доказывать значение этого открытия для нашей музыкальной культуры. Достаточно ознакомиться с записями А. М. Листопадова, чтобы оценить всю красоту, благородство и своеобразие музыки донских былин. Они замечательны и по своим мелодическим образам — рельефным, конкретным, выразительным, — и по богатству полифонии. Полифония донских песен отличается удивительной органичностью объединения отдельных голосов и, одновременно, их самостоятельностью. Часто «побочные» голоса оказываются не менее интересными и выразительными, чем «главные».

Приведем лишь два примера: былины «Ой да, ну, не белые снежочки» (№ 19) и «Ой, из-за гор то было» (№ 27). Первая из них покоряет широтой запева мужских голосов, полного спокойствия и горделивого величия. Во вступающем вслед за запевам четырехголосном хоровом эпизоде каждый голос ведет свою самостоятельную линию, интонационно близкую запеву, но нигде его не повторяющую. При этом все партии по своему красивы и выразительны. Еще характернее в этом отношении вторая песня. В этом трехголосном мужском хоре трудно отдать предпочтение какому-либо из голосов — так хорош каждый из них.

Громадный интерес представляют исторические песни, вошедшие во вторую часть I тома. В предисловии к ним А. Листопадов приводит характеристику донских исторических песен, данную В. Белинским: «Донские казачьи песни можно причислить к числу исторических, и они в самом деле более заслуживают названия исторических, чем собственно так называемые исторические русские народные песни. В них весь быт и вся история этой военной общины, где русская удаль, отвага, молодечество и разгул нашли себе гнездо широкое и привольное. В них и исторической действительности больше, в них и поэзия размашистей и удалей».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка