народа выразить в песне свою решимость, свою готовность итти по ленинскому пути. Интонации, полные бодрости, энергии, упругий ритм, присущие лучшим песням Лобачева, увлекали как хористов-кружковцев, так и массовую аудиторию.

Так же горячо принимались и укоренялись в репертуаре рабочих хоров и такие песни Г. Лобачева, как «Гордись, пролетарий», «Зов победный», «Призыв», «Песня победная», «Марш рабфаковцев», «Песня динамита», «Рабочий гимн», песни, посвященные событием 9 января 1905 года, прославляющие труд женщин-работниц.

Диатонический склад мелодики, ее ясные национальные корни, жизнеутверждающий, светлый, часто ликующий характер музыки делали хоры Лобачева жизнеспособными при всех их отдельных недочетах: гармонической жесткости, плакатности, ритмической прямолинейности и чрезмерно подчеркнутом скандировании слов. Лишь в немногих его хорах, вроде «Рабочего гимна» или «Марша рабфаковцев», отсутствует непосредственный художественный интерес. Другие сохранили свою привлекательность и сейчас, хотя с точки, зрения возросших требований современного слушателя многое в них и покажется наивным.

С начала своей композиторской деятельности Г. Лобачев облюбовал два жанра: детские песни и обработки песен русского и других народов Советского Союза.

Обращаясь к детской аудитории, любимой и изученной за годы преподавания пения в школах и клубах, Г. Лобачев всегда находит реалистические средства выражения. Его сборники песен для детей: «Лесной уголок», «Таусень», «Маришкины песни», «Колобок» и другие, полны доступных для детского восприятия оригинальных мелодий. Большинство их родственны русским народным напевам. Есть и целые детские сборники, где разработаны мелодии народов Украины, Бурят-Монголии, Марийской республики, Чувашии, Башкирии. Талант, воображение, мастерство, художественный вкус — все здесь поставлено на службу маленьким слушателям.

Большинство детских песен Лобачева отличается подлинной реалистичностью. Однако некоторые отмечены чуждыми модернистическими влияниями. Это можно сказать о сборнике «Из сказок», предназначенном для детской эстрады. Искусственные, фальшивые, псевдодетские слова увели композитора в сторону от свойственной ему реалистической дороги. Здоровое начало решительно победило в дальнейшем, и изломанные, неестественные мелодические ходы сборника «Из сказок» не повторились в других многочисленных детских песнях Лобачева. Они оказались мимолетной данью модным в те времена «современническим» увлечениям.

Г. Г. состоял в переписке со своими маленькими слушателями и исполнителями. 28 декабря 1923 года школьники Измайловского рабочего городка сообщают ему об открытии ими кружка музыкальной культуры им. Г. Лобачева, Эта честь им вполне заслужена: Г. Г. действительно любит детей, и отдает им много вдохновения и лучших творческих сил. Он продолжает эту активную работу и теперь. Совсем недавно Г. Г. Лобачев он показывал в ССК свои 10 детских миниатюр, написанные рукою зрелого мастера, тонко чувствующего и прекрасно понимающего запросы аудитории.

Г. Г. Лобачев

Особенно много внимания Г. Лобачев уделял и продолжает уделять народной песне. Тесное общение с такими музыкальными деятелями — собирателями и исполнителями фольклора, как М. Пятницкий, А. Затаевич, О. Ковалева, Гр. Любимов, А. Доливо, способствовало укреплению и расширению круга его творческих интересов и еще более воодушевляло его на работу по собиранию и обработке песен различных народов. И в этой области вклад Г. Лобачева очень значителен: его многочисленные талантливые обработки прочно вошли в концертный репертуар как хоров, ансамблей, так и отдельных певцов.

Обращаясь, в основном, к хорам рабочей и колхозной самодеятельности, Г. Лобачев иногда упрощал задачу, гармонизации той или иной песни, слишком часто обращаясь к двухголосию, не типичному для русской народной полифонии. В таком, обедняющем русскую песню стиле сделаны обработки песни «Уж ты, воля», «Подуй, непогодушка», «Снеги белые, пушистые». Но такие обработки немногочисленны и не типичны для Лобачева. Несравненно большее количество песен гармонизовало им в традициях русской классики — многоголосно, близко к подлинно-народной манере песнетворчества. Таковы обработки «На горе-горе», «Ах ты, зорька», «Уж как звали молодца», «Летел голубь», «Скоморошья», «Уж вы ветры мои, ветры», «Выходили красны-деищы», «То не вечор» и многие другие, свидетельствующие об искусстве голосоведения, богатой фантазии композитора, проникновении им в характер русской полифонии.

Сейчас в нашей стране небывало расцвели крестьянские самодеятельные хоры. Г. Г. Лобачев в содружестве с О. В. Ковалевой вносит в это плодотворное музыкально-массовое движение и свою творческую долю, работая в народном хоре Комитета радиоинформации. Он явля-

ется также членом бюро Хоровой комиссии ССК, ставящей перед собой задачу всестороннего развития советской хоровой культуры.

Собирая и обрабатывая песни различных народов СССР, Г. Лобачев помогает строительству национальных культур, содействуя укреплению дружбы народов. Только в нашей стране, стране Сталинской Конституции, где нет и не может быть «больших» и «малых» народов, возможно такое братское творческое содружество. Сборники «Мелодий народов» в гармонизации Лобачева представляют собой неотъемлемый фонд нашей музыкальной культуры. Песни сохраняют в его обработках свой аромат, своп неповторимые интонации, сбою манеру интонирования и вместе с тем не теряют авторского, присущего Лобачеву характера.

Немаловажное значение в творчестве Лобачева имеет его музыка к драматическим спектаклям, к кинофильмам, к радиопостановкам. В Детском государственном театре с его музыкой шли многие спектакли, в том числе «Золотой петушок», «Балда», «Находка», «Червяк» и др. В Цыганском театре «Ромэн» — «Табор в степи», «Между огней», в Московском драматическом театре — «Скупой рыцарь», «Каменный гость», «Русалка». К радиопостановке «Русалка» (осуществленной в юбилейные Пушкинские дни 1949 года) им написана новая, чрезвычайно интересная музыка (для оркестра народных инструментов, солистов и хора). Она свежа и самобытна, она органично входит в радиоспектакль, создавая сочный народно-песенный фон для всей постановки. Особенно привлекательны хоры «Сватушка, сватушка», «Ягода с ягодой» и прелестная «Песня русалок».

Г. Лобачев не ограничивается собиранием и гармонизацией большого количества народных песен (его сборники якутских и сванских песен содержат по 100 и больше песен); он широко, свободно, творчески преломляет в своих оригинальных сочинениях темы фольклора. Таковы его глубоко своеобразные пять туркменских хоров для хора без сопровождения. Такова, наконец, и одна из капитальных работ композитора: Туркменская симфоническая сюита с женским хором.

Шестичастный цикл сюиты разнообразен по содержанию (картины быта туркменского народа: в ауле, песнь о возлюбленном, девичья песня «Ляле», свадебная «Яр-яр», танец мальчиков и заключительное торжественное «Шествие»). Партитура сделана мастерски, с тонким чувством колорита, с умелым введением контрастирующих эпизодов, с использованием примеров народно-песенной орнаментики, гибко и разнообразно по ритму и тембру использованных оркестровых групп и красок женских голосов. Очень жаль, что композитор, располагающий таким опытом музыкально-драматического и симфонического письма (прибавим сюда удачное оформление музыкой большого числа фильмов,— среди них «Песнь о счастье», «Последний табор», «Дарсун», «Прокурор республики», мультфильмы «Илья Муромец», «Органчик», «Москва» и многие другие), до сих пор не принялся за сочинение оперы.

Г. Г. Лобачев высоко несет знамя реалистического искусства, борясь с проявлениями формализма, насаждая любовь к народному творчеству. В успехах реалистического направления советской музыки есть, несомненно, доля творческого труда и Г. Г. Лобачева. Г. Г. полон сил и энергии. Он имеет богатейший творческий опыт. Мы вправе ожидать от него новых произведений, таких же талантливых, таких же свежих, проникнутых такой же горячей любовью к народному творчеству. Пожелаем же Г. Г. Лобачеву долго лет здравствовать и работать на благо и процветание нашей дорогой Родины.

Д. Васильев-Буглай, Г. Поляновский

Юбилей Воронежского симфонического оркестра

Исполнилось 25 лет творческой деятельности симфонического оркестра Воронежской филармонии. Этот юбилей имеет для воронежцев особое значение. Каждый из жителей города невольно вспоминает страшную картину разрушений, открывшуюся ему по возвращении в родной город. Каждому памятен упорный труд по восстановлению домов, расчистке улиц. Один за другим возрождались заводы. Призыв воронежцев: «Из руин и развалин, из пепла пожарищ возродим тебя, родной Воронеж!», для воронежских музыкантов означал: «Вернем Воронежу былую славу крупного музыкального центра!» И вот уже в конце 1944 года к ритмичному шуму станков присоединяются стройные звуки симфонического оркестра. В канун нового, 1945 года состоялся первый концерт вновь возрожденного Воронежского симфонического оркестра. Сейчас его коллектив с большой гордостью отмечает пятилетие своего творческого пути, совпавшее с годами напряженного труда по восстановлению родного города.

За семь лет, прошедших со дня освобождения, Воронеж вновь стал цветущим крупнейшим промышленным и культурным центром. Восстановлены не только все довоенные предприятия, ко и создан ряд новых, восстановлены университет и восемь других вузов, большое число средних учебных заведений, Государственный театр драмы, Театр музкомедии, Театр кукол. Большую концертную работу ведет Воронежская филармония, особенно ее симфонический оркестр; новые кадры музыкантов готовят Воронежское музыкальное училище и пять музыкальных школ. Далеко за пределами города гремит слава Воронежского государственного русского народного хора.

Воронежский симфонический оркестр дал свой первый концерт в октябре 1924 года. В программу вошли Первая симфония Калинникова, «Ночь на Лысой горе» Мусоргского, ария из оперы «Князь Игорь» Бородина, «Кавказские эскизы» Ипполитова-Иванова.

Инициатива создания оркестра принадлежала группе преподавателей Музыкального училища и оркестрантов, игравших в кинотеатрах. До 1924 года постоянного симфонического оркестра в Воронеже не было. Изредка устраивав