шиеся концерты не могли полностью удовлетворить ни слушателей, ни исполнителей. Каждый из воронежских музыкантов лелеял мечту о создании постоянно действующего оркестра. Наиболее инициативные — тт. Бейлин, Семенов, Севастьянов, Потемкин и др. — обратились с письмом в Посредрабис с просьбой взять на себя организацию симфонических концертов. Эта просьба встретила сочувствие и поддержку.

Оркестр приступил к работе, и уже первый сезон решил его судьбу. Инициатива группы музыкантов-энтузиастов была поддержана общественностью, руководящими партийными и советскими организациями, и в Воронеже начал работать симфонический оркестр. В течение двадцати лет директором оркестра был ныне покойный Аркадий Митрофанович Бейлин, — квалифицированный музыкант, талантливый организатор, человек кипучей энергии и настойчивости. Он уделял много внимания созданию тесной связи оркестра с рабочей аудиторией.

С 1927 года оркестр начал систематическую концертную деятельность непосредственно ка предприятиях. Крепла и росла связь с рабочей аудиторией, и это сыграло большую роль в судьбе оркестра. Общение с широкими народными массами воодушевило его участников. Со своей стороны, рабочая аудитория проявила к нему особенную теплоту и сердечность. Когда некоторые «ретивые» хозяйственники внесли предложение прекратить симфонические концерты, рабочая общественность в лице депутатов горсовета выступила с резким протестом против этого предположения и потребовала оказания оркестру не только моральной, но и материальной поддержки. Во время выборов в городской Совет в наказы избирателей был включен пункт «о необходимости всемерно расширять работу симфонического оркестра».

Коллектив симфонического оркестра не оставался в долгу перед рабочей аудиторией. Количество выездных концертов на предприятия и в рабочие клубы с каждым годом увеличивалось. Не ограничиваясь территорией города Воронежа, оркестр постепенно расширял зону своей деятельности: выступал с концертами на предприятиях Липецка, Мичуринска, Борисоглебска, Лисок, Грязей, Поворино и других городов, выступал перед колхозниками. Одним из первых в стране оркестр проводил конференции слушателей симфонических концертов, организовывал концерты по заявкам слушателей.

За 25 лет деятельности Воронежский оркестр, помимо многочисленных шефских концертов, вел большую работу по обслуживанию важнейших политических кампаний, в особенности в дни выборов в Верховные Советы в местные Советы трудящихся.

Оркестр приглашал для постоянной работы в течение сезона и даже нескольких сезонов ряд известных советских дирижеров: Весьма плодотворной для творческого роста оркестра явилась работа дирижеров Г. Столярова, К. Сараджева, Павлова-Арбенина, Н. Покровского. Это дало возможность лучше планировать работу, проводить цикловые концерты. Так, в сезоне 1931—1932 года под руководством Сараджева впервые были проведены циклы концертов из произведений Бетховена и Чайковского.

Помимо постоянных дирижеров, перед оркестром прошла целая плеяда дирижеров-гастролеров: А. Гаук, Н. Голованов, О. Фрид, Ю. Файер, Л. Гинзбург, Н. Аносов, Н. Рахлин, К. Иванов, М. Паверман и другие. Особенно хочется отметить дирижеров А. Гаука и К. Иванова, своими неоднократными приездами оказывавшими оркестру большую организационную и творческую помощь.

В концертах Воронежского оркестра выступали в качестве солистов Н. Обухова, Е. Степанова, Н. Рождественская, А. Батурин, П. Цесевич, С. Лемешев, В. Кильчевский, Г. Нейгауз, Г. Гинзбург, Э. Гилельс, Я. Флиер, Я. Зак, П. Серебряков, Д. Ойстрах, Б. Фишман, Г. Баринова, М. Полякин, Б. Гольдштейн, Г. Цомык, Д. Шафран, Березовский, Я. Слободкин, Я. Пеккер и другие.

В 1937 году в Воронеже была создана Областная филармония. С организацией филармонии оркестр получил в свое распоряжение собственное помещение с замечательным концертным залом. Количество концертов в месяц увеличилось с 6—8 до 16—18. Значительно улучшились качество исполнения и содержание программ.

В предвоенные годы репертуар оркестра обогатился рядом монументальных произведений: 9-я симфония Бетховена, оратория «Времена года» Гайдна, кантата «Александр Невский» и «Здравица» Прокофьева, 5-я симфония Шостаковича, «Реквием» Верди, музыка Мендельсона к «Сну в летнюю ночь», музыка Чайковского к «Снегурочке», «Риголетто» и «Травиата» Верди, «Евгений Онегин» Чайковского в концертном исполнении и т. д. Ряд специальных концертов был организован для детской аудитории.

Значительно расширился круг слушателей Воронежского оркестра. В 1939 году, во время фестиваля музыки в колхозах, оркестр совершил поездку по районам области с концертами для тружеников колхозных полей. Колхозники съезжались на эти концерты организованно, с красными флагами. В программу входили симфонические и оперные произведения классиков и советских композиторов. Концерты, сопровождавшиеся пояснением лектора, имели у колхозников большой успех. После концертов колхозники благодарили коллектив и просили чаще приезжать к ним. Особенно запомнилось выступление 70-летнего колхозника Углянского после концерта в Борисоглебске: «70 лет прожил я на белом свете, многое видел, многое слыхал, даже на аэроплане катался, но такое — вижу впервые! Спасибо товарищу Сталину за культурную колхозную жизнь, спасибо и вам, товарищи артисты!»

В 1937 году Воронежский оркестр впервые выехал на гастроли за пределы Воронежской области. Он обслужил санатории Железноводска и Пятигорска, где, кроме концертов, проводил большую массовую работу (выставки, лекции, беседы, выпуск стенгазеты «Голос слушателя» и т. д.), укреплявшую связь со слушателями.

Воронежский оркестр вел планомерную пропаганду советской музыки. В первые пять лет работы оркестра исполнение произведений советских композиторов носило случайный характер. Но с 1932 года устанавливается тесная связь с композиторами, организуется ряд творческих отчетов. В 1932 году таких отчетов бы-

ло три, в сезоне 1933—1934 года — уже восемь. В таких творческих концертах выступали в качестве дирижеров или солистов композиторы Глиэр, Василенко, Шостакович, Прокофьев, Хренников, Книппер, Половинкин, Желобинский, Дунаевский и другие.

Воронежский оркестр и поныне остается активным пропагандистом советской музыки. Как и прежде, практикуется организация творческих вечеров отдельных композиторов. В сезоне 1947—1948 года был организован авторский концерт композитора Н. Пейко, в начале декабря 1949 года композитора Н. Ракова.

Воронежский оркестр является спаянным, крепким коллективом; большинство оркестрантов работает в нем по много лет. Поныне работают в оркестре многие из его организаторов. Это нынешний инспектор оркестра, 1-й гобоист А. Семенов; 1-й флейтист М. Гольдштейн, концертмейстер альтов М. Кряко, 1-й тромбонист М. Ляс, — высококвалифицированный музыкант, работающий в оркестре более 20 лет. Более 20 лет работают в оркестре артисты Зубков, Козловский, Потапов, Видревич, Маркин, Мирошников, концертмейстер вторых скрипок М. Бутырин.

Питомцами оркестра являются выросшие в нем за последние 15 лет тт. А. Вознесенский (ученик А. Ф. Семенова), пришедший в оркестр практикантом и очень скоро занявший положение солиста оркестра; Целиковский, начавший работу рядовым музыкантом-скрипачем, а в настоящее время занимающий ответственное положение концертмейстера оркестра; Н. Вознесенский, заменивший своего умершего учителя А. Бейлина — в качестве солиста оркестра. Опытными музыкантами, артистами оркестра стали бывшие практиканты Е. Семенова, И. Медведева, И. Грицай, В. Вознесенский и др.

В оркестр за последнее время влились и новые квалифицированные музыканты — тт. Миссюра, Дашевский, Буяновский, Петров и др. Коллектив оркестра живет кипучей творческой и общественной жизнью. Сейчас он ставит перед собой, как неотложное задание, повышение исполнительского уровня своих членов. В прошлом году большая группа оркестрантов закончила в кружке изучение «Краткого курса истории ВКП(б)», в настоящее время значительная группа оркестрантов — коммунистов и беспартийных — учится в университете марксизма-ленинизма.

Перед оркестром стоит еще немало трудностей и нерешенных задач. Но порукой тому, что все эти недостатки и трудности могут быть и несомненно будут преодолены, — энтузиазм и готовность самого коллектива Воронежского оркестра бороться за их предоление, а также внимание, которым его окружает широкая общественность.

Р. Пшестанчик

Пять лет Государственного мужского хора Эстонской ССР

Хоровое пение а саpellа — одна из наиболее старых и распространенных в Эстонской ССР форм народного искусства. Возникновение его надо отнести к началу XIX столетия. В дореволюционное время в условиях жестокой эксплуатации народных масс остзейскими баронами, городские и деревенские хоры приобрели большое общественное значение, содействуя росту национального самосознания. Быстрый рост хоровых коллективов позволил уже в 1869 году организовать первый эстонский певческий праздник, на котором выступило более 40 мужских хоров, насчитывавших около 800 певцов. Это положило начало традиции певческих праздников. Последние, однако, в дальнейшем потеряли свое прогрессивное значение и были использованы буржуазией в корыстных интересах.

Иное значение приобрели певческие праздники в Советской Эстонии. Хоровое пение стало подлинным народным искусством, хоровая песня стала одним из средств идейно-политического воспитания трудящихся масс.

О всенародном характере певческих праздников нашего времени свидетельствует XII певческий праздник, проведенный в 1947 году, когда перед стотысячной аудиторией выступило 26 000 певцов. Для участия в празднике 1950 года уже сейчас зарегистрировано более 1 000 коллективов с общим числом свыше 40 000 человек.

Несмотря на то, что эстонская хоровая культура развивалась в течение почти полутораста лет, создание профессионального хорового коллектива стало возможным лишь в Советской Эстонии.

Начало профессиональному хоровому искусству было положено в годы Великой Отечественной войны. В Ярославле были созданы Государственные художественные ансамбли Эстонской ССР, в число которых входили также смешанный и мужской хоры. Выступления этих ансамблей в воинских частях, госпиталях, на заводах и фабриках явились вкладом эстонских работников искусства в дело борьбы против врага.

В 1944 году Государственные художественные ансамбли вернулись на родину. Было принято решение увеличить состав мужского хора до 80 человек. Во главе хора стал проф. Густав Эрнесакс.

Первая репетиция нового коллектива состоялась 16 ноября 1944 года, а через два месяца, 23 января 1945 года, хор впервые выступил публично. От концерта к концерту росло мастерство хора, быстро завоевавшего признание широких масс. Знаменательным событием в жизни коллектива явились первые гастрольные концерты в Москве (март и апрель 1946 года). Теплый и радушный прием, оказанный эстонским артистам москвичами, явился лучшим доказательством того, что деятельность хора идет по правильному пути.

Напряженной и упорной работой был отмечен 1947 год. В январе и феврале состоялись концер-