ЗА РУБЕЖОМ

Заметки о музыкальной жизни Испании

Настояшая заметка принадлежит перу двух молодых революционных испанских композиторов. Заметка прислана в Международное музыкальное бюро в порядке информации и не претендует на полноту освещения музыкальной жизни Испании. Учитывая почти полное отсутствие материалов о современной музыкальной жизни Испании, мы считаем не лишним опубликование ее в советской музыкальной прессе.

Межд. музык. бюро

Центры музыкального образования в Испании весьма немногочисленны, обучение в них стоит дорого и потому оно доступно лишь господствующим классам, а пролетариат не может получить музыкальную культуру, к которой он стремится.

Сушествует несколько католических центров, даром обучающих музыке, но, само собою разумеется, цели этих «религиозно-просветительных» учреждений никак не могут быть совместимы с культурными потребностями рабочего класса.

«Консерватория музыки и декламации» является официальным государственным центром музыкального образования и имеет внутренний регламент, похожий на уставы остальных высших учейных заведений. Это значит, что за обучение на каждом курсе взимается определенная сумма, по размерам своим недоступная большинству трудящихся. Кроме того, лекционные часы (с утра до полудня) не подходят для трудящихся, работающих в эти часы, чтобы иметь возможность жить... впроголодь. Что касается музыкальной культуры, которую можно здесь приобрести, то она весьма неважного качества.

В то время, когда мы начинали нашу музыкальную учебу, мы пошли в это официальное учреждение за некоторыми справками. Рабочие, с ограниченными средствами и неважно одетые. — мы произвели плохое впечатление на «мальчиков и девочек из хорошего дома» («детишки» от 18 до 25 лет!, — детей мелкобуржуазных родителей, прогуливавшихся по коридорам и отпускавших на наш счет шуточки, улыбочки и иронические замечания. Трудно было нам сохранять спокойствие, но все же мы не стали обращать на них внимания. Мы познакомились со всеми затруднениями, раньше чем добились того, что нам было нужно. И мы с негодованием увидели, что для честного рабочего нет пути в правительственные центры культуры.

В Испании существует несколько музыкальных ассоциаций. Назовем некоторые из них: Ассоциация членов оркестра, Объединение пианистов и дирижеров, Общество испанских авторов (композиторов).

Для вступления в Ассоциацию членов оркестра, требуется сдача довольно сложного музыкального экзамена и вступительный взнос, превосходящий ежемесячные членские взносы. Эта Ассоциация, основанная с целью самозащиты, не отвечает законным стремлениям музыкальных тружеников: там распоряжается хозяин, и Ассоциация не вмешивается в его дела. То же самое происходит и в Объединении пианистов и дирижеров, так как люди, стоящие во главе этого дела, стараются пожить и попраздновать вволю за счет трудящихся.

Общество испанских авторов, управляемое литераторами и музыкантами, стремится угодить лишь своим непосредственным хозяевам, продвигая преимущественно их произведения (легкомысленные обозрения) для исполнения в театрах. Очень редко удается какому-нибудь новичку внести в программы свои произведения, — разве только, что он является фаворитом кто-либо из «хозяев». Антрепренер отвергает сплошь и рядом хорошую вещь, из боязни, что члены Общества отнимут у него весь его репертуар, что привело бы его к полному разорению, ибо так называемая «широкая публика» не пойдет в театр, если там не будут ставиться обозрения.

Многие композиторы и литераторы теряют свои авторские права, так как у них нет 500 песет, требуемых этой Ассоциацией в качестве вступительного взноса, — хотя их произведения включены в определенные программы; другие же, в качестве влиятельных членов, заставляют композиторов издавать свои произведения под фирмой Ассоциации, для того чтобы воспользоваться гонораром за эти произведения.

В Испании существует много музыкальных организаций как официальных, так и пролетарских. Эти последние вынуждены порой работать на буржуазию, как, напр., оркестр Красного креста Испании, состоящий исключительно из рабочих; дирекция исключает из этого оркестра революционно настроенных товарищей. Однажды, когда дирекции стало известно, что мы хотели дать концерт в пользу «Мундо Обреро», у двоих товарищей, по ее распоряжению, были отняты музыкальные инструменты, чтобы помешать им выступать с нами. К счастью, в Мадриде и других городах формируются теперь оркестры пролетарского революционного типа, с отличным составом участников. В скором времени они достигнут поставленных ими перед собой целей. Нужно отметить, что в Испании существует много музыкальных рабочих группировок, которые, к сожалению, не имеют определенного руководства.

Музыкальнье организации официального характера, как то: симфонический оркестр, филармония, муниципальный городской оркестр и др., большей частью исполняют иностранную музыку и мало доступны массам, так как цены на эти кон-

церты очень высоки. Только городской оркестр дает иногда— очень редко — бесплатные концерты.

Наша задача — создание пролетарского искусства, искусства борьбы, протеста, мятежа. Мы считаем, что к испанскому фольклору нужно подойти глубоко критически, так как буржуазные композиторы в течение многих лет и до настоящего времени беззастенчиво пользуются им для самых легкомысленных «обозрений».

Классическая испанская музыка (Альбенис, Гранадос и др.) гораздо глубже отражает отдельные стороны современной испанской действительности и может с честью красоваться на программах рядом с симфонической музыкой Фалья и Цурина.

Р. С. и М. Р.

По страницам зарубежной музыкальной печати

В мартовском номере венского музыкального журнала «Натиск» («Anbruch») ряд статей посвящен очередному, 12-му, фестивалю Международного общества новой музыки, происходившему во Флоренции между 2 и 7 апреля (из советских композиторов был представлен Шехтер). Казелла делает обзор последних трех фестивалей (Оксфорд, Вена и Амстердам), характеризуя их как экспедиции в область «неизвестностей». И публика, в результате, разбегалась, куда глаза глядят. «Хотя общество и не имеет своей главной задачей исполнять вещи композиторов, уже приобревших славу, но не следует игнорировать, что мастера музыкального искусства — остов современной музыки, а не те молодые люди, которые, авось, и оправдают возлагающиеся на них надежды, но, как показали последние фестивали, далеко не все владеют самой техникой композиции». По мнению Казеллы, фестиваль во Флоренции не повторит ошибки прежних лет: эти ошибки — результат недостаточной работы при отборе вешей. Статья Крженека приветствует возврат интереса к обществу, которое он сопоставляет с Лигой наций. Тон статьи Крженека так же, как и у Казеллы, проникнут критическим отношением к деятельности МОНМ — в прошлом. По его мнению, жюри общества должны были бы более энергично остерегаться опасности «слишком уж готовного реагирования на модные течения. Обязанность не исполнять вещи старше пяти лет приводит к тому, что не создается возможности ясной, устойчивой, линии. Задача общества заключается в том, чтобы в наши дни, столь склонные к «быстрому и беспорядочному потреблению», внести в музыкальное потребление больше стабильности». Имя Крженека не фигурирует в числе композиторских имен, чьи вещи должны исполняться на фестивале во Флоренции,— Наконец, чешский «четвертитонник» Алоиз Хаба в своей статье о «Новых актуальных задачах МОНМ» настаивает на необходимости хоть одно «послеполуденное» заседание на фестивале посвятить совещанию композиторов, исполнителей, критиков, муз. педагогов и вообще лиц, заинтересованных в музыке; задача такого совещания: установление объективных оснований звука, формы, стиля, колорита, интерпретации. «Нужно, наконец, публично заострить вопрос, почему столь многие композиторы уклоняются от новых звучностей, от новых, более свободных принципов формы; почему они возвращаются к старой звучности, к старым формальным схемам». Нельзя не отметить, — говорит Хаба, — что многие элементы консерватизма прикрываются в современной музыке лозунгом «национальности», но «сохраняет свое значение та истина, что только новое музыкальное оформление сохраняет за отдельной личностью и за нациями культурное уважение». Имя Хаба также не фигурирует на фестивале во Флоренции.

В апрельском номере французского «Revue Musicale» имеем подробный отчет о флорентийском фестивале «Международного общества современной музыки». Отчет написан Анри Прюньером. Автор отчета, констатируя нежелательные тенденции прежних фестивалей с их поисками «новых талантов», отмечает, что во Флоренции эта крайность была избегнута: наряду с новинками исполнялись вещи мастеров с выявившимся творческим обликом. Из этих мастеров были представлены Бела Барток с его «Первой венгерской рапсодией» для скрипки, а также Альбан Берг, с его «Лирической сюитой» для струнного квартета. Про эту последнюю вещь Прюньер пишет: «это — не новинка, но всегда испытываешь удовольствие слушать шедевр, столь законченный, столь выточенный в мельчайших деталях. Двенадцатитонная система быстро нас привела в отчаяние, когда ее схоластически пустили в ход бездарные ученики Шёнберга, но эта система может породить музыку, самую удивительную, в руках такого большого мастера как Альбан Берг: для него она — естественный язык».

К этим словам Прюньера хочется добавить следующее: последнее время, когда под флагом «тональной» музыки очень часто протаскивается всякое мещанское барахло или академическая ветошь, по адресу «атональности» легко сыплются всякие острые словечки, подхватываемые зарубежной «деловой прессой», для которой атональная музыка или тональная музыка — все едино, все рассматривается под коммерческим углом зрения. Атональная музыка есть, конечно, этап в эволюции музыки, быстро пройденный, — так быстро, как пробегает степной пожар поздним летом, но ошибаются те, кто думает, будто новый музыкальный стиль строится вне этого «спасительного бедствия». Шёнберга, Албана Берга нужно знать, нужно исполнять — хотя бы уже для одного того, чтобы толком разобраться в том, что отрицаешь. В частности, Албан Берг, действительно, большой мастер, и его произведения отмечены печатью чистоты и серьезности, на фоне подлинного художественного вдохновения.

Из новых вещей Прюньер превозносит «Псалом» для сопрано и с оркестром Игоря Маркевича: «Со времени “Весны Священной” Стравинского музыка не знала такого откровения; всегда найдется критика, которая будет отрицать очевидность; но очевидность режет глаза; в Игоре Маркевиче мы имеем творца с той гениальностью, какой мы уже давно ждали».

Таков отзыв о Маркевиче Прюньера, которого нельзя назвать выразителем «левизны» в музыкальном искусстве, но и нельзя причислить к «антимодернистам». Отзыву Прюньера нужно противопоставить довольно решительную атаку на Маркевича со стороны других критиков. Лондонский