Henry Cowell
Генри Кауэлл

Музыка в Соединённых Штатах Америки

АВТОРИЗОВАННЫЙ ПЕРЕВОД И КОММЕНТАРИЙ А. КОСТАНТ СМИСА¹

ОТ РЕДАКЦИИ

Помещаемая ниже статья одного из современных передовых музыкальных деятелей Америки — Генри Кауэлла, написанная им специально для журнала «Советская музыка», представляет большой интерес, как первый, по существу, опыт синтетического обзора-характеристики музыкально-творческих течений современной американской музыки. В этой статье собран и — со свойственной Кауэллу прямотой и смелостью суждений — изложен богатейший фактологический материал. Дав общую картину современной музыкальной жизни в США (и исторических предпосылок ее развития), автор переходит к сжатым штриховым портретам-зарисовкам крупнейших творческих фигур современной музыкальной Америки. Здесь перед читателем разворачивается целая галерея всех наиболее значительных американских композиторов.

Однако эта галерея американских композиторов освещена автором неровно, порой — резко субъективно. Сознательно оставляя основные поло-

_________

¹ Статья Г. Кауэлла в сущности не знает параллели в иностранной журнальной литературе: такого полного и, вместе с тем, по-настоящему синтетического обзора напрасно бы искали и за рубежом. Я полагал, однако, что статья Кауэлла в русском переводе выиграет при значительном изменении расположения материала — главным образом в последней главе, где дан обзор творчества отдельных композиторов (у Кауэлла они помещены без всякой систематизации, в алфавитном порядке). Некоторые композиторские имена я взял на себя смелость совсем исключить из обзора, ибо полноты ради, быть может, они и должны фигурировать, но по внутреннему своему весу, я уверен, — не представят для нас большого интереса; или же дело идет о композиторах, настолько еще не определившихся, зачастую ничего не опубликовавших, что говорить о них — преждевременно. Далее, я позволил себе включить несколько музыкальных примеров, а некоторые музыкальные примеры, данные автором, заменить другими, которые мне казались более яркими в смысле характеристики того или иного композитора.

Примеч. переводчика

жения Г. Кауэлла неприкосновенными, редакция, в целях критического освещения этой интересной статьи, снабдила ее подробным комментарием А. Констант Смиса — одного из советских исследователей американской музыки (которому принадлежит и авторизованный перевод настоящей статьи). Для большего удобства критический комментарий А. К. Смиса, выделенный петитом, включен непосредственно в статью Г. Кауэлла. В комментарии дана переводчиком характеристика Г. Кауэлла как композитора и музыкального деятеля.

1
О последних творческих итогах

Обычно считают, что определить направление, каким идет развитие серьезной новой музыки, нужно путем изучения новых произведений, исполняемых руководящими музыкальными организациями. Предполагается, что дирижеры этих организаций сумеют подобрать самые важные, новые вещи для показа, так что обязанность просеивания бесчисленного количества менее важных вещей уже выполнена, а отсюда создается предположение, что любое произведение, которое в конечном итоге достигает ослепительных высот исполнения какой-либо «известной» музыкальной организацией, есть произведение, достойное серьезной критики!

В Америке — следовать такому, освященному временем обычаю — значит получать весьма ложное впечатление об американском творчестве; между тем, американские корреспонденты европейских музыкальных журналов идут именно таким путем в своих обзорах новых произведений, т. е. пишут о том, что исполняется большими оркестрами или оперными труппами, — и Европа получает искаженное представление о том, что происходит в США. Лучшее представление об американском музыкальном творчестве может быть получено лишь путем анализа исполнений в тех организациях, которые могут быть названы «лабораториями композитора»: эти организации еще не имеют известности крупных оркестровых ячеек, хотя они и заинтересовывают все более широкие круги публики. Могу сослаться, например, на Всеамериканскую ассоциацию композиторов, на Новое музыкальное общество современной музыки, на клуб Пьера Дегейтера — для пролетарской музыки.

Прежде чем перейти к характеристике отдельных композиторов, их творческого генезиса, общего положения в нашем музыкальном мире и их позднейшей эволюции, имеет смысл сделать обзор наиболее заметных произведений, которые были исполнены главными исполнительскими организациями в последние сезоны, и определить их позицию.

На сцене оперного театра Метрополитен в Нью-Йорке была поставлена опера Луиса Грюнберга (Gruenberg) «Император Джонс» (середина 1932–33 г.); «Веселая горка» Говарда Хенсона (Hanson, 1933–34 г.); в Бостоне со специально подобранной труппой негритянских певцов была поставлена опера Вирджила Томсона (Thomson) «Четыре святых в трех актах»; Институтом имени Жюльяра (Нью-Йорк) была поставлена опера Джорджа Антейла (Anteil) «Елена удаляется». Поскольку я могу судить, эти произведения представляют собой то, что наша оперная продукция создала лучшего и худшего за последнее время. Но опера — не наша сфера. Нам никогда не удавалось создать оперу, которая не явилась бы в конце концов — слабым эхо европейской оперы. «Император Джонс» — это отзвук «Джонни» Кшенека; «Веселая горка» смесь Вагнера и Хумпердинка, разбавленная подсахаренной водичкой; «Четыре святых» движутся по пути парижских утонченных миниатюр Мийо и др.; музыка оперы «Елена удаляется» создана по образцу Курта Вайля.

В симфонической области положение иное. Американцы создали здесь произведения, которые могут занять свое место, могут иметь свои пункты восхождения или заката — на равном основании с произведениями, родившимися в других странах; но за одним или двумя исключениями ни одна из таких вещей не была выбрана для исполнения! Исключением явилось исполнение «Трех местностей в Новой Англии» Чарльза Айвза (Ives) филармоническим оркестром в Лос-Англесе. Это произведение — один из лучших образцов американской музыки. Связь Айвза с музыкальными тенденциями сегодняшнего дня, однако, заключается только в его недавнем, могущественном влиянии на молодых композиторов. Произведение это было закончено около 20-ти лет тому назад. Другое исключение, о котором все же можно дискутировать, — исполнение Бостонским симфоническим оркестром «Симфонии — 1933 год» Рой Харриса (Harris). Эта — местами банальная — симфония обладает силой, которая маскирует ее бетховенскую форму и гармонию.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Henry CowellГенри Кауэлл

Музыка в Соединённых Штатах Америки

1 О последних творческих итогах

Содержание

Henry Cowell
Генри Кауэлл

1
О последних творческих итогах