Выпуск № 1 (122) | 1949 - страница 43

конструктивистского «творчества». Тут нет даже намека на музыкальные темы, тематическое развитие. Композитор комбинирует различные звукосочетания, ритмы; в полифонических эпизодах он сплетает до тринадцати самостоятельных голосов, которые абсолютно не согласуются друг с другом. Это так называемый линеарный контрапункт, широко культивируемый Хиндемитом и его школой. Полифония такого рода уничтожает эмоциональную выразительность музыки; нарочитая несогласованность отдельных полифонических элементов создает чисто шумовой эффект. Столь же отчетливо конструктивистские устремления Шостаковича проявились в опере «Нос», явившейся полнейшим отрицанием всех жизненных основ музыкального искусства.

Конструктивистским направлением порожден и ряд произведений С. Прокофьева, находившегося тогда за границей. Характерным образцом может служить балет «Стальной скок». Он писался для балетной труппы С. Дягилева, вне непосредственного влияния ACM. Но ведь ACM была лишь проводником влияний буржуазного искусства, среди деятелей которого жил и творил тогда С. Прокофьев. Ясно, что «Стальной скок» — произведение типично «современническое», хотя оно и создавалось за тысячи километров от Ассоциации современной музыки.

Говоря, что «Стальной скок» — порождение зарубежного конструктивизма, надо подчеркнуть связь этого балета с течением, возникшим внутри конструктивистской «школы», но имеющим свое очень определенное лицо. Речь идет о «машинизме». «Машинизм» это культ машины, впервые нашедшей музыкальное выражение в творчестве Онеггера. Его «Пасифик» — не только подражание железнодорожным шумам и гулам. Это урбанистический гимн во славу паровоза, утверждение господства бездушной силы над человеком. Отсюда тянутся нити к опере Бранда «Машинист Гопкинс», в финале которой рабочие, окружая машины, восклицают чуть ли не в молитвенном экстазе: «Arbeiten»!

Некоторые деятели советского искусства не поняли политического смысла «машинизма». Напротив, этим композиторам казалось, что «машинизм» созвучен лозунгу социалистической индустриализации. Появились произведения, наполненные «производственными шумами». Писались картины, изображавшие гигантские шестерни, валы, приводные ремни. Но за всем этим не видно было главного — человека.

Своего предела формалистические эксперименты, достигли в «Заводе» A. Мосолова, где было много машинного грохота, но музыка отсутствовала вовсе, в его же «Газетных объявлениях» и др. Трудно представить себе, что можно написать романс на слова:

Лично хожу
Крыс, мышей морить.
Имею отзывы,
Двадцать пять лет практики.

А ведь «Газетные объявления» исполнялись, и не где-нибудь, а в Малом зале Московской консерватории.

В этом кратком обзоре упомянуты далеко не все композиторы «современнического» направления. Надо вспомнить еще B. Щербачева, главу ленинградской формалистической школы, Г. Попова, написавшего в те годы 1-ю симфонию, В. Шебалина, написавшего в числе других произведений две симфонии, сложные по технике, сухие, рассудочные. На Украине лидером «современничества» стал Б. Лятошинский.

Нельзя сказать, чтобы «современничество» не эволюционировало. Первоначально представители этого лагеря даже не пытались замаскировать безыдейность своего творчества. Позднее начинается «приспосабливание» современнической музыки к требованиям эпохи. Раньше писались произведения без программных обозначений, теперь к музыке приклеиваются «революционные» ярлыки. Конечно, от этого музыка не становится лучше, но деятели ACM, видимо, всерьез считали, что именно они создают новое революционное искусство, столь нербходимое стране. К 10-летию Октябрьской революции ACM подготовила специальный концерт и считала его большим достижением. «Своим концертом 4 декабря она (ACM) опровергает те обвинения в «формализме, которые усердно расточались по ее адресу», — писал В. Беляев. Какова же была программа этого «антиформалистического» концерта? А вот какая: вторая симфония «Посвящение Октябрю»

Шостаковича, «Завод» Мосолова, «Пролог» Половинкина и кантата Рославца!¹

В годы, предшествовавшие Постановлению ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года, многие музыканты полагали, что с «современничеством» у нас покончено, что в худшем случае можно говорить лишь о рецидивах прошлого. Но это было неправильно. «Современническое», то есть формалистическое, направление продолжало существовать. После статьи «Правды» «Сумбур вместо музыки» некоторые композиторы и музыковеды, заявляя, что «в основном они согласны со статьей», пытались в то же время реабилитировать современнические тенденции. Музыковед А. Рабинович, выступая на дискуссии в Ленинградском союзе композиторов, говорил: «Язык Шостаковича и других композиторов я не могу признать «нарочно зашифрованным». Этот язык появился в процессе органического роста, уже имеет свои нормы и традиции и, главное, искренне ощущается ими и мной, как наиболее соответствующий метод в передаче мыслей и эмоций советского человека². Д. Житомирский в статье «К истории современничества», напечатанной в 1940 году³, утверждал, будто в «современничестве» были положительные стороны, получившие свое дальнейшее развитие. Порочность этих формалистических писаний не требует комментариев.

В последние годы стало невозможно выступать с неприкрыто формалистическими декларациями. На словах все композиторы горой стояли за реализм, народность, классические традиции. Но дело часто расходилось со словом.

Формализм получал в нашей музыке все большее распространение. Экспрессионистская линия «современничества» была продолжена 8-й симфонией Д. Шостаковича, 3-й симфонией Г. Попова, фортепианными сонатами В. Белого и другими произведениями. На творчестве А. Хачатуряна сказалось воздействие импрессионизма. В его фортепианном концерте, наряду с реалистическими образами, есть ненужный импрессионистский изыск, смакование утонченных звучностей. Чрезмерное увлечение импрессионистской красочностью привело композитора к созданию «Поэмы-симфонии», где сомнительные тембровые эффекты подменяют глубину идейного содержания. Принципы конструктивизма вновь появились в творчестве С. Прокофьева (последние фортепианные сонаты, многие сцены из опер «Война и мир» и «Обручение в монастыре», шестая симфония.

Постановление ЦК ВКП(б) призывает нас к полному разгрому антинародного формалистического направления. И сейчас надо не на словах, а на деле покончить с бесславным наследием «современничества».

_________

¹ О Рославце достаточно сказать, что даже в те годы критики называли его музыку просто «шумом».

² «Советская музыка», № 5, 1936.

³ «Советская музыка», № 9.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание