«Сталинский путь» (г. Кустанан), что «некоторые казахстанские композиторы, пренебрегая таким неисчерпаемым источником, как народная песня, ударяются в формализм. Вот, например, песня композитора Мукана Тулебаева «Кестела Орамал» («Вышитый платок»). Она немелодична, музыкальный язык ее беден. Так же немелодична и непонятна песня молодого композитора Мусина. Большим недостатком некоторых казахских опер является то, что композиторы в них пытаются совместить современное содержание с архаической музыкой. Конечно, опера должна уходить корнями в народную песню. Однако новое содержание требует и нового музыкального оформления. Успех оперы во многом зависит также от либретто. Ведь сошла со сцены опера талантливого композитора Евгения Брусиловского «Гвардия, вперед» из-за недоброкачественного либретто Сабита Муканова. Писатели Казахстана должны создать тексты, глубоко и талантливо отображающие советскую действительность».

«Туркменская искра» (Ашхабад), отмечая влияние формализма на музыку молодых туркменских композиторов, в частности слепое подражательство музыке Прокофьева, — призывает их к решительному и безоговорочному искоренению ошибок, к новому подъему в творчестве.

«Туркменская искра» заостряет внимание на важнейшей проблеме среднеазиатской музыки — росте и развитии творчества «мелодистов» :

«В Союзе советских композиторов Туркменистана мало уделяют внимания мелодистам, хранителям и творцам народных мелодий и самородкам — создателям песенных напевов. Ничего заметного не сделано руководителями союза, чтобы ознакомить мелодистов с великим наследием русских композиторов, богатейшим песенным творчеством братских народов, обогатить туркменские народные мелодии. Многие мелодисты замкнулись в скорлупу, проявляют вредное нежелание обогатить старые туркменские народные мелодии, влить в них свежие, яркие интонации».

Вопросу о «мелодистах» уделяет внимание газета Узбекистана «Правда Востока». В статье «Против консерватизма и ложного новаторства в музыке» тов. К. Мариненко пишет:

«Поборниками отсталых настроений выступают так называемые композиторы-«мелоднсты», наиболее видным представителем которых является композитор Тохтасын Джалилов...

Ряд местных композиторов отстает в своем творческом росте. Происходит это прежде всего потому, что они не овладевают всем богатством русской и мировой музыкальной культуры, не усваивают лучших традиций классики. Этим, несомненно, объясняется наличие известного упрощенчества в творчестве такого композитора, как Т. Садыков. Художественное воздействие вокальных произведений Садыкова чрезвычайно ослабляется упрощенной гармонизацией, примитивным аккомпанементом. Музыкальный язык его беден.

Попыток создать оперу на тему из жизни советского Узбекистана до сих пор было крайне мало и они не увенчались пока успехом. Опера М. Ашрафи и С. Василенко, посвященная строителям Большого Ферганского канала и называвшаяся в первом варианте «Великий канал», содержала столь крупные идейно-художественные недостатки, что ее пришлось снять с репертуара. Однако и после доработки опера (уже под новым названием — «Долина счастья») не отвечала требованиям советского слушателя. Музыка ее сумбурна и представляет собой нагромождение оркестровых эффектов, за которыми теряется мелодия, а тем самым и содержание. Только в результате некритического отношения к оперр со стороны Управления по делам искусств при Совете Министров УзССР (начальник тов. Яшен), а также руководства Узбекского театра оперы и балета (директор тов. Кариев, главный режиссер народный артист УзССР Юнгвальд-Хилькевич) «Долина счастья» была все же поставлена. Однако художественная неполноценность оперы оказалась настолько очевидной, что ее пришлось снять со сцены».

Газеты «Правда Востока» и «Комсомолец Узбекистана» подвергают резкой критике местный союз советских композиторов, отмечают низкий идейный уровень прошедшего) собрания композиторов, где композиторы М. Кацнельсон и Г. Мушель, явно злоупотреблявшие формалистическими трюками, не нашли в себе |мужества признать творческие ошибки.

Особенно резкой критике подвергаются молодые композиторы Хасанов, Ниязов, Гиляев, Каланов, Джабаров, которые

«всячески уклоняются от получения музыкального образования, мало работают над собой. Они не создают оригинальных произведений и зачастую искажают подлинные народные мелодии, занимаясь так называемой «обработкой» их».

На низком культурном уровне находится и Узбекский национальный ансамбль песни и пляски, обслуживающий все области республики.

«Участники ансамбля, — пишут тт. 3. Рыбак н В. Дробин («Комсомолец Узбекистана»), — изучают музыкальные произведения на слух. Это в полном смысле заброшенный музыкальный коллектив, которым никто не занимается».

Инженеры А. Терюшков и А. Щербаков пишут в «Правде Востока»:

«Недавно в русском театре оперы н балета состоялась премьера оперы Л. Степанова «Гвардейцы». Автор пытался в музыке отобразить исторические события Великой Отечественной войны. Попытка интересная, но она не увенча-

лась успехом. Слушатель отверг спектакль за формалистическую, непонятную музыку. Композиторы — редкие гости на предприятиях, а ведь встречи с народом, его советы помогли бы нашим деятелям музыки создать отличные музыкальные произведения».

Нельзя не согласиться с выводом газеты «Комсомолец Узбекистана»:

«Время идет. Трудящиеся Узбекистана вписывают новые страницы в славную летопись Сталинской эпохи, а музыкальные деятели пока остаются в долгу перед народом, перед нашей героической молодежью».

И нельзя также не согласиться с глубокой мыслью народной артистки Узбекской ССР М. Тургунбаевой:

«Пусть композиторы не боятся создавать сложные произведения. Если они будут музыкальны и построены на богатстве мелодий народного творчества, — слушатель поймет их».

«Большим событием в нашей жизни» называют Постановление ЦК ВКП(б) трудящиеся Молдавской ССР. Газета «Советская Молдавия», публикует многочисленные отклики на Постановление.

«Мы строим в нашей стране коммунизм,-сказал стахановец фабрики т. Летлойт, ежедневно выполняющий норму на 170–180 процентов. — Еще немало трудностей стоит на нашем пути. И мы хотим, чтобы музыка помогала преодолевать эти трудности».

Заведующий вокальной кафедрой Кишиневской государственной консерватории А. Месняев рассказывает о своем певческом опыте:

«Вспоминая этапы своего творческого пути, поражаешься тому, сколько напрасно было затрачено сил на исполнение таких опер, как «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, «Овод», «За жизнь» и «Гроза» Трамбицкого и других. Все это было выучено и спето, но если меня попросят вспомнить хотя бы одну мелодию из всех этих опер, я — певец и музыкант с большим стажем — не смогу этого сделать.

В Постановлении ЦК ВКП(б) я, артист старшего поколения, нашел исчерпывающий ответ на все наболевшие вопросы.

Постановление ЦК ВКП(б), осуждая формалистическое направление в советской музыке, как антинародное, тем самым чутко оберегает и наши молодые певческие кадры...»

Композитор А. Теплицкий рассказывает о состоянии Союза советских композиторов Молдавии:

«На произведениях молдавских композиторов сказалось тлетворное влияние формалистических течений. Композитор С. Т. Няга до сих пор еще остается во власти импрессионизма, являющегося результатом музыкального воспитания и образования, полученного в условиях капиталистического Запада. Тов. Няга обязан пересмотреть свое творчество, решительно покончить с формалистическими тенденциями и создавать произведения, близкие и понятные молдавскому народу.

Композитор Е. К. Кока также не избавился от формализма. Написанная им симфоническая поэма «Сталинград» изобилует всевозможными ультранатуралистическимн трюками и ревом диких звукосочетаний, мало напоминающих прекрасное искусство музыки.

Не все благополучно обстоит у наших композиторов в отношении профессионального мастерства. Очень часто обнаруживается техническая беспомощность, неумение справиться с гармонией, полифонией, оркестровкой. Слишком однообразны жанры музыкальных произведений, избираемые нашими композиторами.

Союз советских композиторов Молдавии не выполняет поставленных перед ним задач и работает неудовлетворительно. Из идейно-творческой организации Союз композиторов Молдавии превратился в бюрократическое учреждение, абсолютно не занимающееся творческими делами. Здесь склоки, закулисные интриги и взаимное подсиживание создали нездоровую атмосферу».

Сильный и убедительный совет композиторам дает токарь-стахановец тов. Ефремов:

«Композиторы-формалисты сильно заблуждаются, когда болтают о том, что якобы мы, рабочие, «не доросли» до музыки. Это грубый поклеп на советский рабочий класс. Мы будем любить и понимать советских композиторов, когда они отойдут от формалистических трюков и создадут музыку, близкую и родную советскому народу».

В Карело-Финской республике музыкальные вопросы обсуж(даются различными слоями населения.

В газете «Ленинское знамя» (г. Петрозаводск;) работники Управления связи В. Гуревич и Р. Эйлентух пишут:

«Нам довелось слушать в Ленинградском Малом оперном театре оперу Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». Уже тогда ЦК ВКП(б) совершенно правильно осудил музыкальные кривлянья Шостаковича, однако за весь этот большой 12-летний период Шостакович очень мало сделал, чтобы его музыка стала действительно общедоступной и понятной народу».

Художественный руководитель Карело-Финской филармонии Л. Косинский делится впечатлениями от музыки С. Прокофьева:

«Вместо следования блестящим образцам великих мастеров, вместо продолжения гениальных традиций русской музыкальной классики, группа советских ведущих композиторов создавала произведения, лишенные основного элемента музыки — мелодичности.

Мне вспоминается сцена из одной оперы С. Прокофьева, в которой героиня сходит с ума. Дикие вопли актрисы и скрежещущие звучания оркестра натуралистически воспроизводят эту сцену, а у слушателя вызывают лишь негодование по адресу композитора. Подобных примеров можно найти немало. Боязнь быть «похожим на Чайковского», истерия и патология в музыке толкали некоторых наших композиторов