Выпуск № 1 (112) | 1948 - страница 62

Л. Кирюкова и Л. Воинова за то, что они, основываясь на мелодиях песенного творчества мордовского народа, не уделяют должиого внимания гармонии и оркестровке, что снижает художественную ценность их произведений.

Начальник Управления по делам искусств при Совете Министров Мордовской АССР Н. Егоров ставит вопрос о необходимости скорейшего создания новых танцев, чтобы вытеснить из обихода фокстротную моду, являющуюся

«низкопоклонством перед современной буржуазной танцовальной музыкой, разлагающейся в бесконечных синкопах и ритмических построениях танцовалыюго рисунка».

В речах и высказываниях деятелей музыки Мордовии звучит

«гордость за свою коммунистическую партию, неустанно заботящуюся о подъеме и расцвете советской культуры».

В газете «Красная Чувашия» писатели А. Эсхель, А. Алга и А. Калган фитикуют положение, создавшееся в чувашской музыке:

«Наши композиторы до сих пор не сумели создать музыкальные произведения большой формы. У нас нет еще ни одной национальной оперы.

Чувашский народ имеет исключительно богатый музыкальный фольклор. Но наши композиторы мало собирают и обрабатывают народные песни, прекрасные своей мелодичностью.

Для нас традиции русских классиков музыки: Чайковского, Глинки, Римского-Корсакова и др. являются великой школой. У нас есть также замечательные традиции Ф. П. Павлова, основоположника чувашской музыкальной культуры, который любовно собирал народное творчество и на этой основе создавал свои оригинальные произведения, с исключительной глубиной выражающие мысли и чувства народа. Мы являемся свидетелями того, что не проходит ни одного концерта как профессиональных, так и самодеятельных хоровых коллективов, где бы не исполнялись полнозвучные музыкальные произведения Ф. Павлова. Нашим современным композиторам есть у кого поучиться. Но, к сожалению, оригинальные песни, написанные некоторыми чувашскими Композиторами, страдают примитивностью. Хороших современных песен у нас очень мало. В этом повинны и паши поэты — авторы текстов. Мы должны бороться с такими явлениями в своей среде, когда некоторые поэты «творят» стихи в отрыве от жизни, не для народа, а для «избранных любителей» поэзии.

Поэт-песенник и композитор должны работать вместе, их деятельность должна быть неразрывно связана с народным творчеством». Трудящиеся Чувашии говорят:

«Наш советский народ духовно вырос, потребность в хорошей музыке является необходимостью в его жизни, он любит ее так же, как любит хорошо потрудиться во славу нашей Родины».

Встречаем мы еще и такие грустные факты, когда в целых автономных республиках и областях нет ни одного композитора, в то время как в больших центрах — их переизбыток. О таком отсутствии композиторов пишет А. Костромин в газете «За новый Север» (г. Сыктывкар, Коми АССР):

«Ведь не секрет, что Управление по делам искусств Коми АССР недостаточно внимания уделяло развитию современной коми музыки. Тот факт, что до сих пор в республике не выращены собственные кадры композиторов, не делает чести Управлению. А ведь мы так богаты коми народной музыкой, музыкальным фольклором!

Коллективы художественной самодеятельности часто обращаются в Дом народного творчества с законной просьбой: «Дайте современные коми песни!». Но, кроме старинных коми народных песен, мы ничего предложить не можем. Современных коми песен у нас нет.

Постановление ЦК ВКП(б) послужит стимулом к созданию современных коми песен, к усилению работы с музыкальными кадрами нашей республики».

В «Пятигорской правде» артист С. Дубинин и режиссер С. Ушаков ставят вопрос о необходимости проявлять большую требЬ в а тельное ть к авторам современных советских комедий. Газета критикует композиторов Жаркшского и Милютина за их неполноценные оперетты «Морской узел» и «Беспокойное счастье». В этой же газете выступает главный врач курорта, депутат Верховного Совета РСФСР Б. Папков:

«Я с большим вниманием прочел Постановление ЦК ВКП(б). Оно натолкнуло меня на такую мысль: достаточно ли грамотны в вопросах музыки наши культработники, чтобы удовлетворять запросы больных? Мне кажется, что некоторые даже не знают, что такое формалистическое направление в музыке. А потому, дорогие товарищи, надо предъявлять больше требований к самим себе и повседневно творчески расти, повышать уровень собственного культурного развития. Управлению культотдела курорта надо пригласить музыковеда, чаще устраивать творческие собеседования, диспуты».

Много внимания уделила музыке газета «Грозненский рабочий» (г. Грозный). Приводится высказывание врача Н. И. Завадской:

«Я очень люблю музыку и всегда считала, что могу понять красоту музыкального произведения и правильно оценить его. Но в последнее время я с горечью стала думать, что, повидимому, я полная невежда в музыке, так как до меня не доходят пооизведения многих именитых композиторов. Я даже не лелеяла надежды «дорасти» до этой музыки, потому что она органически претила моей натуре. Постановление Центрального Комитета принесло мне большую радость и чувство облегче-

ния: я поняла, что не я одна, а миллионы советских людей «реабилитированы» им».

Нельзя не согласиться с кандидатом медицинских наук В. А. Попель, заявившим:

«Это — событие величайшей важности не только в мире композиторов и музыковедов: оно затрагивает коренные интересы всех советских людей».

«Грозненский рабочий» печатает материалы совещания в Обкоме ВКП(б) по вопросам музыкального искусства.

Местный старейший композитор А. Александров выступил на этом совещании:

«Постановление ЦК ВКП(б) заставило каждого из нас, работающих на этом участке идеологического фронта, пересмотреть всю свою практику, подумать о своих ошибках. Я пишу музыку к спектаклям наших театров. Сейчас, просматривая клавиры своей музыки за несколько лет, я обнаруживаю здесь подчас и формалистические вывихи, и нелепые звукосочетания, и ритмические скачки, и полное отсутствие мелодии. Я долгое время находился в плену у авторитетов так называемой «ведущей» группы композиторов, развенчанных ныне Постановлением ЦК ВКП(б)...»

Газета «Знамя Коммуны» (г. Новочеркасск), «Армавирская коммуна» и «Новороссийский рабочий» выступают с горячими призывами — за настоящую музыку, за высокую идейность и народность в музыкальном искусстве.

Работники завода «Красный двигатель» (Новороссийск) Е. Брейбардт и А. Снесовская говорят об этом такими словами:

«Композиторы Шостакрвич, Прокофьев, Хачатурян и другие, поднося советскому народу под видом музыки раздирающий уши шум и гам, еще более усугубляли свои ошибки высокомерными, клевещущими на советский народ заявлениями о том, что народ якобы «не дорос» еще до понимания их сложной музыки, что он поймет ее через столетия и что не стоит смущаться, если некоторые музыкальные произведения не находят слушателей.

Наш народ глубоко музыкален. Мы поем не только тогда, когда нам весело, но и тогда, когда тяжело, грустно. Бурлаки пели «Дубинушку». Во время Великой Отечественной войны, в годы тягчайших испытаний для Родины и народа песня звала к победе, рождала уверенность в правоте нашего великого дела.

Мы любим, понимаем и гордимся великими русскими классиками музыкальной культуры — Глинкой, Чайковским, Римским-Корсаковым — за русскую широту, за напевность и мелодичность их музыки.

Музыка, песня нам помогают строить, творить и радостно отдыхать. Хорошая музыка пробуждает в нас глубокие человеческие чувства, делает их чище и выше...»

В газете «Волжская Коммуна» (г. Куйбышев) работники швейных фабрик тт. Т. Кузнецова, Н. Козловская, А. Маслина обращаются к композиторам:

«Мы выполняем пятилетку в четыре года, — дайте нам песню о нашем замечательном труде, песню о стахановцах! Мы молоды и счастливы в нашей стране — дайте песню о счастье и молодости!».

Об этом же пишет в газете «Рабочий край» (г. Иваново) артистка Г. Конни:

«Нам, советским людям, преодолевающим послевоенные трудности, нужна музыка, содержащая больше песен о радости труда, о счастливой жизни...»

В газете «Рабочий клич» (г. Кенаров) руководитель художественной самодеятельности ремесленного училища Д. Барон высказывается о скрипичных пьесах С. Прокофьева:

«Вот предо мною лежат «Пять мелодий для скрипки и фортепиано» Сергея Прокофьева (Госмузиздат, 1945 г.). Надо прямо сказать, что очень мало признаков мелодичности находит скрипач в этих «мелодиях» Прокофьева. Фортепианное сопровождение крайне усложнено и недоступно. Тут же сопоставляешь проникновенные напевы, мелодии и романсы Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова, Кюи, Бородина, Мусоргского и других классиков. Какая тонкая передача средствами музыки всей глубины и сложности мыслей и чувств человеческих!»

В газете «Призыв» (г. Владимир) преподаватели по классу рояля О. Селиванова и В. Константинова говорят о музыке для детей:

«У Прокофьева и Вайиберга есть специальные альбомы для детей. Но под маркой детской музыки в них даны произведения, совершенно непонятные не только детям, по и педагогам».

На эту же тему говорят преподаватели 3. Ермакова, Н. Кутанова и М. Филипковская в газете «Сталинское знамя» (г. Пенза):

«Формалистические извращения проникли и в музыку, написанную для детей. Мы, преподаватели дошкольного педучилища, особенно остро это чувствуем. Огромное разочарование вызвали у нас, например, изданные Музгизом в 1946 году нотные тетради новых детских песенок: «Болтунья», музыка Прокофьева, «Семь веселых песен», музыка Кабалевского, «Игрушки», музыка Витлина, и другие. Эти «новинки» сильно отдают формалистическим направлением, музыка их совершенно оторвана от детской действительности и не отвечает музыкальным вкусам ребенка. В большинстве этих песенок нет запоминающихся мотивов...

Такая музыка плохая помощница в воспита-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание