Выпуск № 1 (106) | 1947 - страница 30

Тогда и хорошо знакомые советские люди будут выглядеть естественно на балетной сцене. Но, чтобы показать такого человека в танце, надо постоянно и упорно творить, изобретать, пересматривать старое и открывать новое. Мы часто подходим к оценке балетных спектаклей с установившимися нормативными положениями и критериями. А хочется таких спектаклей, которые заставили бы согласиться с другими нормами, привели бы к созданию новой эстетики балета и танца.

К. Владимиров (заведующий творческой мастерской Госуд. Большого театра; Москва).

Перед нами стоит задача не частных улучшений, а перестройки всей работы музыкального театра. Трудно сейчас сказать, кто и в какой мере перестроился. Судить придется, в конечном счете, по творческим результатам. И я полагаю, что постановку «Севастопольцев» в Молотове следует рассматривать как шаг на пути перестройки Молотовского театра.

К сожалению, периферийные театры не избалованы вниманием музыкальной общественности. На премьеру «Севастопольцев» не приехали представители центральной прессы, и важнейшая веха в жизни Молотовского театра осталась как явление местного порядка. Вообще, в перестройке наша пресса еще не выполняет тех функций, которые она призвана выполнять.

На нашем совещании не раз затрагивался вопрос о содружестве творческих сил, в частности, об отношениях композитора и либреттиста. Проблема эта получила не совсем правильное освещение. Некоторые товарищи склонны недооценивать роль либреттиста. Однако обратим внимание на то обстоятельство, что в эпохи, когда к опере предъявлялись высокие идейно-художественные требования, возрастала и роль либреттиста. Вспомним, например, Глюка, который не раз указывал что в осуществлении реформы оперного искусства ему оказал огромную помощь его либреттист Кальцабиджи. И в наше время поиски новой темы, новой оперной драматургии не будут успешны без активного участия квалифицированных либреттистов. Выступавший здесь т. Волков встревожен тем, что оперы по роману «Молодая гвардия» пишут три композитора. Роман Фадеева дает громадный материал, который не может быть полностью отражен в оперном либретто.

Решающее значение для драматургии оперы будет иметь, что и как из этой драматургии будет использовано. Еще Стендаль говорил, что для композитора время, как для художника место на полотне, — наиболее трудное и больное.

Проблема отбора материала, его правильного использования и размещения — проблема не только технологическая, но и мировоззренческая. Главное, чего надо опасаться, работая над драматургией современной темы, это трафаретность приемов, которые очень живучи, пользуются признанием и часто выдаются за «законы» оперного искусства.

В. Пирадов (худож. руководитель Харьковского театра оперы и балета).

Постановление ЦК ВКП(б) о репертуаре драматических театров и постановление ЦК КП(б) Украины о репертуаре оперных и драматических театров возлагают на нас, художественных руководителей оперных театров, огромную ответственность. Мы должны способствовать созданию новых советских опер, достойных нашей героической эпохи, мы должны достойно поставить их на сценах наших театров. Вступая в новый период развития советской оперы, хочется оглянуться назад, на путь, пройденный советской оперой с момента ее зарождения. Больше всего советских опер было создано в 30-е годы. Но в этот период еще не были изжиты ультралевые западноевропейские модернистические тенденции. Они отрицательным образом сказались на операх этого времени, за немногими исключениями не удержавшихся на сцене. Неудача опер этих лет объясняется и тем, что композиторы недостаточно глубоко изучили советскую действительность, советского человека, а также тем, что специфика оперного спектакля далеко не в достаточной мере была изучена композиторами.

Здесь много говорилось о либретто. Я считаю либретто важным компонентом оперного произведения. Напомню, что многие хорошие оперы сошли со сцены из-за неудачного либретто. Например, опера «Гвардия, вперед» талантливого композитора Брусиловского была снята из-за недоброкачественного либретто. Чтобы предотвратить подобные случаи, мы создали при Харьковском Государственном театое оперы и балета творческую лабораторию, в которую вошли композиторы и либреттисты.

М. Б. Храпченко (председатель Всесоюзного Комитета по делам искусств)

На нашем совещании было высказано немало интересных и важных мыслей о работе театров и композиторов над современной советской темой. Эти мысли несомненно оплодотворят творческую практику и будут содействовать росту советской оперной культуры.

Вместе с тем, некоторые выступления отличались поразительным спокойствием и бесстрастием, резко дисгармонирующим с той атмосферой творческого волнения и исканий, в которой живут работники искусств. Это спокойствие было бы понятнее, если бы имелись налицо крупные творческие достижения в области оперы. К сожалению, дело обстоит не так, и оперное творчество является наиболее отсталым участком нашего искусства. Чем же можно объяснить благодушный характер выступления т. Бондаренко — директора Большого театра, т. Смолича — художественного руководителя Киевского театра оперы и балета, т. Хайкина — художественного руководителя Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова? Лишь тем, что руководители некоторых крупных театров не поняли в полной мере, какие выводы нужно сделать из постановлений Центрального Комитета ВКП(б'). Работа драматических театров подверглась, как известно, суровой и справедливой критике в решении Центрального Комитета партии. А ведь положение с советской темой в оперных театрах не лучше, а хуже, чем в театрах драматических.

Поэтому мы должны с особой строгостью подойти к анализу творческой работы музыкальных театров, с особенным напряжением работать над решением современной темы средствами музыкального театра. Поэтому я не могу признать правильными несамокритичные доклады руководителей крупнейших театров.

Музыкальный театр, как и любой другой вид искусства, может плодотворно расти и развиваться лишь в органической связи с жизнью народа, с миром его дум и чувств. На нашей конференции, в одном из выступлений было заявлено, будто классики не работали над современной темой и писали лишь о прошлом. Это утверждение неправильно. Для Чайковского тема Онегина, мятущегося человека, и Татьяны, благородной русской женщины, — была современной и глубоко актуальной. Тема Германа — тема всепокоряющей жажды богатства, губящей любовь, была одной из характернейших для эпохи Чайковского. На современные темы написаны «Травиата» и «Кармен», современная тема звучит в творчестве веристов.

Вывод ясен. Нам нет никакой надобности ставить на пути современной темы выдуманные теоретические преграды. Создавая новое искусство, воплощающее образы новых, советских людей, мы вместе с тем не отказываемся от опыта классиков. И этот опыт дает положительный ответ и на вопрос о возможности воплощения современной темы на оперной сцене.

Современная тема помогает театру достигнуть творческих высот. Тем не менее мы видим, что с воплощением современной темы в музыкальном театре дело обстоит неблагополучно. Здесь указывались и творческие, и организационные причины этого неблагополучия. Значение организационных причин я не склонен преуменьшать. И так как я являюсь как бы носителем этого организационного начала, я и хочу на нем остановиться.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание