Выпуск № 1 (106) | 1947 - страница 31

Несомненно, что если бы Комитет по делам искусств своевременно провел ряд соответствующих мероприятий, то дело обстояло бы лучше. Мы не оказали необходимого влияния на театры, ограничиваясь полумерами, советами, мы не организовали композиторов в такой мере, чтобы творческая работа их над современной темой протекала достаточно интенсивно. Вместе с тем совершенно ясно, что в создании современной оперы крупную роль должны играть театры. Между тем, за последние годы театры отошли от работы над современной оперой, а некоторые даже оказали сопротивление выходу советской оперы на сцену. Это имело место в Большом театре, это было и в театре Станиславского.

Почему это имело место? Прежде всего, потому, что работать над современной оперой труднее, чем, скажем, делать сотую редакцию спектакля «Пиковая дама» или «Кармен». При постановке советской оперы надо открывать новые пути, находить новые творческие приемы. А руководители многих оперных театров отвыкли в последнее время от поисков нового. При возобновлении классической оперы есть возможность (и этой возможностью руководители оперных театров не пренебрегают), отыграться за счет постановочных эффектов. Современный спектакль нужно решать так, чтобы идейный смысл его был полностью донесен до зрителя, чтобы зрителя увлекло внутреннее движение спектакля, выразительное пение и выразительная игра артистов и т. д.

Отношение театров к советской опере отталкивало и композиторов от оперного творчества. Без творческого контакта композитора и театра советское оперное творчество двинуть вперед невозможно. Но контакта этого пока нет. В этом плане меня порадовало сообщение Молотовского театра, который установил прочный творческий контакт с композитором. В этом театре создана атмосфера творческого сотрудничества. А руководители некоторых театров, особенно крупных, считают, что если спектакль на советскую тему не удастся, то это не их вина. Это позиция сторонних людей. Так работать нельзя. Нужна совместная работа и общая ответственность. Нужна в театре дружественная для композитора атмосфера.

Равнодушие руководителей отдельных оперных театров к судьбам советской оперы не может быть терпимо. Итоги творческой работы оперных театров будут нами расцениваться теперь по тем результатам, которые будут достигнуты в ходе создания советской оперы на современную тему. За последние месяцы мы наблюдаем известные сдвиги в отношении театров к советской опере. Однако много еще здесь внешнего, показного. Обращает на себя внимание узость тем. В основном это партизанская тема, причем на один сюжет пишется по нескольку опер. Нужен более широкий подход к нашей жизни, более обширный круг тем и образов.

Мало еще привлечено талантливых композиторов к созданию опер. До сих пор, например, не работает над оперой Хачатурян, а опера, несомненно — в сфере его творческих возможностей. Мало привлечено и молодых композиторов.

Товарищи Белый, Шавердян и Пирадов справедливо говорили о влиянии модернизма на советских композиторов, которое мешало здоровому развитию советской оперы. По моему мнению, это влияние ощущается и сейчас. До сих пор еще дает себя знать тот неписанный кодекс музыкальной морали, согласно которому широкая мелодия, простое и естественное выражение человеческого чувства — признаки дурного тона.

Именно влияние модернизма привело к тому, что до сих пор в оперном творчестве едва ли не доминирует речитативный стиль; во всяком случае речитативная опера нашла немалое число адептов среди советских композиторов. Об этом подробно и совершенно правильно говорил Шавердян. Современность в оперном театре означает прежде всего создание образа советского человека, воплощение его внутренних качеств. Попытки некоторых композиторов ограничиться бытовыми зарисовками ни к чему хорошему не привели. Между тем, речитатив, как мне представляется, не в состоянии передать богатство человеческого духа, душевное богатство советского человека. Речитатив может характеризовать отдельные психологические состояния, но широкий мир эмоций он вместить не может. Для этого нужны мелодия, ария, дуэт, хор. Речитативная опера отрицает главенствующую роль мелодического начала. Я считаю необходимым особо остановиться на этом важнейшем вопросе хотя бы потому, что в выступлении на нашем совещании такого талантливого и уважаемого нами композитора, как В. Н. Трамбицкий, сквозила определенная переоценка значения речитатива. Создавалось впечатление, что речитатив это главное, над чем советский композитор должен работать в опере и что увлекает самого Трамбицкого. Надо со всей четкостью сказать, что речитативная опера, сложившаяся под влиянием модернизма, это не тот путь, на котором будет развиваться советская опера. Я глубоко убежден, что наша опера тогда найдет верный путь, когда соединит мелодическое начало с высоким уровнем симфонической культуры.

Надо сказать, что наша музыкальная критика стоит, обычно, на других позициях. Появление оперы речитативного типа встречается хором восхвалений и всяческих восторгов. Бесспорно, что в ряде речитативных опер мы находим отдельные прекрасные страницы, часто находим блистательную оркестровую технику, но большей частью не видим главного: раскрытия характеров, выражения чувств человека, внутреннего движения оперы в ее законной мелодической стихии. Отсюда вытекает и судьба этих опер: они вызывают восторги музыковедов, критиков и оставляют холодными зрителей, то есть тех, для кого эти оперы написаны. Получается коллизия: с одной стороны — блестящие оценки в газетах и журналах; с другой — пустые залы театров, ибо критические восторги не могут удержать оперу в репертуаре более, чем на 5–6 спектаклей. Еще раз повторяю, что путь развития советской оперы — это путь оперы мелодической, вобравшей в себя богатство достижений нашей симфонической культуры. Поэтому неприемлема и вторая линия в оперном творчестве, о которой также говорил тов. Шавердян. Это линия тех композиторов, которые стремятся к ясности и понятности за счет упрощенности; в частности — за счет примитивных средств оркестрового письма. Я полагаю, что лучшие наши симфонисты, обладающие мелодическим даром, должны быть привлечены в оперу. Конечно, не вопреки их намерениям; нужно найти путь к их сердцу, чтобы они пришли в музыкальный театр.

На нашем совещании выступило много композиторов. Но мы не видим некоторых крупных мастеров. Не кажется ли им, что проблема оперы решена? Написано за 30 лет 600 опер, 50 поставлено, 550 еще можно поставить. Зачем же писать еще оперы, не лучше ли написать десятый виолончельный концерт? Но внимательно приглядевшись, мы убедимся, что все или почти все, что можно было поставить из этих 600 опер, уже поставлено. Полноценных советских опер мало, и создание новых опер должно волновать всех композиторов. Надо понять, что

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание