Выпуск № 1 (106) | 1947 - страница 33

как «Фома Гордеев». Работая над либретто, я был увлечен высоким строем горьковских идей, народностью, драматизмом сюжета, глубиной и выпуклостью характеров и, наконец, горьковской речью. Работа над «Фомой Гордеевым» увлекала нас — автора либретто и композитора — еще и потому, что она приближала нас к освоению советской темы. Ведь Горький в любом своем произведении близок к современности.

Творческая атмосфера, творческое содружество композитора, либреттиста и театра — необходимое условие плодотворной работы над советской оперой. Задача Комитета по делам искусств — создать такую атмосферу.

А. Кленицкис (композитор; Вильнюс).

Я скажу несколько слов о положении оперы в молодой советской республике — Литве. Вопрос о советской теме у нас стоит по-иному, чем в большинстве других советских республик. Советская жизнь Литвы только начинается. Это суживает выбор тем. С другой стороны, потребность в советском спектакле, в новом советском искусстве, в нашей республике, вынесшей три года оккупации, особенно велика. К сожалению, наше Управление по делам искусств не предприняло еще достаточно эффективных мер к тому, чтобы в кратчайшие сроки были созданы музыкально- драматические спектакли на современные советские темы.

A. Эйхенвальд (композитор; Уфа).

Чтобы не повторять того, что сказано на нашем совещании, я очень кратко остановлюсь на двух вопросах. В. Н. Сурин сказал, что советская опера должна воспитывать. Я хочу добавить к этому, что опера должна воспитывать прежде всего молодежь. В связи с этим тезисом надо поставить вопрос о создании оперы, предназначенной специально для детей и подростков. Об этом никто не говорил, а это важная задача.

Второе. Наше совещание должно дать высокоценный материал работникам музыкальных театров. Поэтому я вношу предложение издать стенограмму конференции; это окажет большую помощь работникам периферии.

B. Сурин (зам. председателя Всесоюзно го Комитета по делам искусств); заключительное слово.

Совещание композиторов, драматургов, либреттистов, деятелей музыкальных театров, критиков и музыковедов показало, что уровень творческой атмосферы в нашей музыкальной среде значительно повысился, как повысилось и обострилось чувство ответственности большинства работников оперного искусства.

Но, тем не менее, выступления большинства директоров и художественных руководителей оперных театров внушают серьезные опасения. Принципиально неверным я считаю, прежде всего, выступление тов. Бондаренко.

Содержание и тон этого выступления свидетельствуют о том, что тов. Бондаренко не понимает серьезности положения, которое характеризует сейчас наше оперное искусство, работу оперных театров и, в частности, не понимает крупных недостатков работы Большого театра, не понимает и больших, ответственных задач, которые возлагаются на него, как на руководителя крупнейшего в стране оперного коллектива. Между тем недопустимо вялые темпы Большого театра могут погасить творческую энергию коллектива, привести его к застою, к холодности в искусстве, отвлечь внимание театра от основных задач, которые стоят, в настоящее впемя, перед всем советским искусством, Из выступления тов. Бондаренко не видно, что Большой театр до конца почувствовал свою ответственность, осознал недостатки в своей работе и намеревается повести борьбу с ними. В театре сейчас критическое положение и в отношении репертуара, и в отношении творческого роста исполнительских сил и всех его творческих цехов. Ничего не сказал тов. Бондаренко и о ппедполагаюшейся работе театра над расширением классического репертуара. Размах творческой деятельности Большого театра обратно пропорционален количеству его творческих сил. Надо помнить, что кому больше дано, с того больше и спрашивают. Настало время спросить и с Большого театра. При такой медлительности театр не может обеспечить нужную творческую атмосферу. В театре появились вредные настроения самоуспокоенности, равнодушия и зазнайства.

Выступление тов. Хайкина было более самокритичным, но и ему недоставало серьезного и глубокого анализа причин заторможенной работы театра им. С. М. Кирова. Мы не почувствовали в докладе тов. Хайкина большого волнения, страстности, настойчивого желания в самое ближайшее время выправить положение в театре.

Руководители некоторых театров пытались оправдать узость и ограниченность своего репертуара разговорами о том, что прежде, дескать, расширение оперного репертуара производилось в ущерб общему художественному ансамблю и музыкальному качеству спектаклей. Это глубоко ошибочное мнение, оно опровергается примерами, приведенными мною в докладе.

Руководители театров стремились в своих докладах как можно пышнее и благополучнее представить перспективы своей репертуарной работы, не имея для этого, по существу, почти никаких оснований. Директора театров часто ссылаются на слабую популярность советских опер, забывая

о том. что это всецело зависит от них самих. Вспомните тот период, когда из года в год проводились в Москве декады советской музыки. В результате, лучшие произведения советских композиторов прочно вошли в концертный репертуар, в музыкальный быт. Крупнейшие советские композиторы уже имеют свой широкий слушательский актив. Такого же положения должны добиться театры, пропагандируя наиболее удачные советские оперы и балеты. Надо организовать слушателя и помочь ему понять и полюбить современную музыку. Только таким путем можно добиться популярности произведения.

Многие товарищи, и в частности П. А. Майков, выдвигали проблему новаторства. Безусловно, мы должны стремиться к новому, оригинальному, советскому оперному стилю. Но не все еше достаточно ясно понимают, в чем основные черты нового стиля. Советское оперное искусство складывается не из творчества одного композитора. Оперный стиль Прокофьева, например, несомненно заключает в себе много новых и интересных исканий; но нельзя не замечать в нем глубоких противоречий и недостатков, которые не позволяют еще композитору найти наиболее верные художественные средства для выражения нашей действительности. И если мы будем ориентировать композиторов только на творческий метод Прокофьева, это крайне ограничит, сузит наше оперное искусство. Понятие новаторства часто исходит не из внутренней сущности произведения, его содержания и его близости нашей эпохе, нашему зрителю, а из внешней оригинальности его языка, его технических приемов. Надо помнить, что произведение тогда достигает цели, когда оно идейно насыщенно, целеустремленно и отвечает внутреннему настроению нашего слушателя. Нельзя забывать, что, кроме Прокофьева, у нас существуют, творят и ищут новые средства выражения и Хачатурян, и Кабалевский, и Шапорин, и многие другие композиторы, идущие своими художественными путями. И в этом огромное преимущество и богатство советского музыкального искусства.

Нам хотелось бы иметь много выдающихся литературных произведений, которые можно было бы положить в основу оперных либретто. Но нельзя же сидеть сложа руки в ожидании, пока появятся новые романы и повести, пригодные для оперной сцены. Надо упорно и настойчиво работать сейчас надо созданием оригинальных самостоятельных либретто, привлекая к этой работе крупнейших наших драматургов и писателей.

Мы, конечно, должны позаботиться о положении либреттистов; обеспечить внимание к ним театров и творческих союзов. Но качество либретто должны обеспечить они сами, и только их хорошая работа поможет им занять надлежащее место. Почет в нашей стране создается только настоящими делами, высококачественной и самоотверженной работой.

Очень жаль, что на совещании отсутствуют наши ведущие композиторы. Многие из них сейчас решают уже практические проблемы советского оперного искусства. Но не является ли их отсутствие на совещании результатом равнодушия и скептицизма по отношению ко многим, волнующим нас проблемам? Мы хорошо помним, как композиторы работали в годы войны, как напряженна была деятельность всей массы композиторов, как своевременно и остро реагировал Оргкомитет на все большие события в жизни нашей страны. А сейчас Оргкомитет ведет себя так, как будто оперное искусство достигло уже больших вершин и теперь спокойно можно заниматься сочинением сонат, прелюдий и т. д., и т. д.

Несколько слов о докладе тов. Шавердяна. Основным недостатком этого доклада было незнание новых опер в их живом звучании, то, что анализ, обобщения и выводы доклада строились на основе прочитанного и изученного клавира. Но то, что тов. Шавердян был требователен и строг в своих выводах, хорошо, ибо он исходил из требований высококачественного оперного произведения. Именно с этих только позиций и нужно сейчас подходить к оценке оперного творчества.

Успешное решение стоящих перед нами задач требует огромного напряжения сил, внимания, большой энергии, умения работать. Все наши организации искусств должны полностью включиться в громадную творческую работу по созданию классических произведений советского оперного искусства.

Мы должны работать больше, лучше, работать более страстно и более преданно.

И. Анисимов (зам. председателя Всесоюзного Комитета по делам искусств).

Мы заканчиваем нашу работу. Комитет по делам искусств созвал наше совещание, чтобы побеседовать с мастерами театра по чрезвычайно важным вопросам. Совещание очень много дало Комитету, работники которого самым внимательным образом прислушивались ко всему, что говорилось, ко всем критическим высказываниям. В тех недостатках, которые были вскрыты на совещании, в значительной мере повинен Комитет. И Комитет сделает все, чтобы практически осуществить мероприятия, необходимые для повышения идейного и художественного уровня нашего музыкально-драматического искусства. Всем нам — творческим и организационным работникам оперных театров — надо взяться за дело со всей страстностью и энергией. И я заканчиваю наше совещание призывом: давайте работать!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка