МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Возрожденная опера Чайковского
(«Орлеанская дева» в Ленинградском ордена Ленина Театре оперы и балета имени С. М. Кирова )

Театр имени С. М. Кирова — один из старейших и крупнейших театров Советского Союза, хранитель замечательных традиций русского оперного и балетного искусства, среди которых почетное место занимает традиция Чайковского. Почти все оперы и балеты гениального русского композитора получили свое первое музыкально-сценическое воплощение на сцене этого театра.

Однако не всем произведениям Чайковского выпала счастливая сценическая судьба. Две из лучших его опер «Чародейка» и «Орлеанская дева» — долго не пользовались симпатиями зрителя; их ставили мало и постепенно они перешли в разряд незаслуженно забытых произведений.

Громадной заслугой театра имени С. М. Кирова является художественная реабилитация этих опер. Поставленная в 1940 году, «Чародейка» стяжала громадный успех, не ослабевающий на всех спектаклях до настоящего времени. Такой же успех выпал на долю «Орлеанской девы»¹.

Чайковский-драматург шел к исторической тематике, к проблемам широкой общественной и социальной значимости через психологическую интимную драму. И в «Орлеанской деве» он также подходит к исторической теме (эпизод «столетней войны» в Европе в XIV–XV веках) со стороны внутренней драмы основных героев и прежде всего — самой Иоанны.

Образ простой крестьянской девушки-героини настолько увлек композитора, что он принялся за сочинение музыки, еще не имея готового либретто, которое ему пришлось делать самому. Познакомившись с целым рядом литературных произведений и исторических источников, относящихся к теме, обратившись, прежде всего, к драме Шиллера в переводе Жуковского, проштудировав либретто неудачных по музыке опер Верди и французского композитора Мерме на ту же тему, Чайковский составил свой собственный сценарный вариант. Он приблизил содержание своей оперы к исторической правде, выбросив из шиллеровской драмы вводные эпизоды символического и мистического характера, главное же — спустил свою героиню с небес на землю, обрисовав ее сильным, волевым, глубоко-чувствующим человеком.

В основу своей концепции Чайковский положил идею патриотизма и этическую драму сильной личности, карающей себя за нарушение взятого обета². Психологическая и реалистическая сторона драмы — вот главное, что привлекло к себе внимание композитора. Еще в самом начале работы, 10 декабря 1878 года, он признавался брату Модесту: «Читая книгу о Жанне д’Арк... и дойдя до процесса abjuration и самой казни (она ужасно кричала все время, когда ее вели, и умоляла, чтобы ей отрубили голову, а не жгли), я страшно разревелся: мне вдруг сделалось так жалко, так больно за человечество и взяла невыразимая тоска».

Осуждение страшных форм человеческих отношений в феодальном обществе — один из существенных «подтекстов» оперы.

Французская тема, естественно, повлияла на интонационную сторону оперы: в драматических и в торжественных сценах чувствуется внимательное изучение партитур Мейербера, в местах лирических есть

_________

¹ Отмеченный Сталинской премией первой степени спектакль «Орлеанская дева» впервые показан в декабре 1945 года.

² На то, что в опере нет мистического акцента, указывает порицание Чайковским такого момента в исследовании Валлона — «Жанна д’Арк»: «Написана она хотя и хорошо, но с слишком очевидном намерением уверить читателя, что Иоанна и в самом деле водилась с архангелами, ангелами и святыми. Итак, хотя книга Wallon историческая, но с легким оттенком Четьи-Минеи...» (из письма к фон-Мекк от 8 декабря 1876 года).

сближение с Шарлем Гуно, с женственной страстью «фаустовского» мелоса. Существенны связи с интонационными корнями народной старой французской песни (vieilles chansons et rondes), отчетливо проступающие в мелодических оборотах заглавной партии и в обрисовке быта (песня менестрелей). Но все эти моменты подчинены индивидуальному стилю композитора, здесь уже вполне сформировавшемуся.

В стилистическом отношении «Орлеанская дева» — переломный этап: в ней синтезируются интонационные и формальные искания предшествующих оперных опытов (включая и «Онегина», который дает себя

«Орлеанская дева» в Ленинградском Театре оперы и балета им. С. М. Кирова — сцена сожжения

знать в нескольких местах партии Иоанны и, в частности, в ее большой арии: «Простите вы, поля, холмы родные», имеющей сходство с элегическим мелосом и гармоническим и инструментальным колоритом предсмертной арии Ленского) и, вместе с тем, намечаются совершенно новые приемы. Новое здесь — в монументальности построений, в долгих нагнетаниях, в возвращениях мелодических периодов, каждый раз в более уснащенной, более массивной звучности («Гимн» первого действия, финал второго). И еще в характере мелоса — спокойно стелющегося, лишенного интонационных скачков, светлого, свободного от меланхолического безводья и элегической грусти. Для мелодического стиля оперы характерен рассказ Иоанны во втором действии («Святой отец, меня зовут Иоанна, я дочь простого пастуха»). Здесь именно средствами мелодии — ее величественной простотой и благородством — нарисован образ героини, — искренний, простой, без «исторических котурнов». И оркестру остается лишь поддержать и утверждать мелодию певицы: образ дан в ней с исчерпывающей полнотой.

Особенно явственно вскрылись в «Орлеанской деве» новые драматические средства Чайковского. Их особенности — возбужденность темпов, прерывистость ритма, перекличка крайних регистров в коротких репликах оркестра, пересечение стремительного общего движения резкими аккордами, свистящие хроматические пассажи деревянных инструментов, психологическое «обыгрывание» коротких «звучащих» пауз, убыстрение и сокращение ритмических фигур. Все это впоследствии мы найдем и в «Мазепе», и в «Чародейке», и в «Пиковой даме», и в «Спящей красавице», и в «Щелкунчике», но здесь этот стиль драматического Чайковского выявляется впервые. Он проступает в тревожном набате первой картины, широко развертывается в симфоническом вступлении к первой картине III действия с ее отзвуками боя и в следующей за ним драматической сцене встречи Иоанны с Лионелем и его пленения. Этот драматизм ярко проявляется и в сцене на площади в Реймсе, где героиня, как говорит композитор, «с апогея славы и почестей внезапно падает и делается предметом гонения», и в обеих картинах последнего действия.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Возрожденная опера Чайковского(«Орлеанская дева» в Ленинградском ордена Ленина Театре оперы и балета имени С. М. Кирова )

«Орлеанская дева» в Ленинградском Театре оперы и балета им. С. М. Кирова — сцена сожжения

Содержание

Возрожденная опера Чайковского
(«Орлеанская дева» в Ленинградском ордена Ленина Театре оперы и балета имени С. М. Кирова )