На первом месте здесь должен быть назван Виктор Александрович Успенский. Воспитанник Петроградской консерватории, В. А. начал свою работу в Средней Азии в 1918 году. Нет буквально ни одного крупного музыкального начинания в Средней Азии, в котором не принимал бы участия Успенский. Это в равной мере относится к созданию Госуд. русского театра оперы и балета им. Свердлова и Ташкентской Госуд. консерватории, к широко задуманной организации записи музыки узбеков, туркмен и соседних народов (десять музыкальных экспедиций в 1925–1931 гг.), к возникновению первых оркестровых и музыкально-драматических произведений на узбекские темы. В. А. Успенскому принадлежат такие капитальные труды, как два тома «Туркменской музыки», том «Классической музыки узбеков», запись «Шаш макома» — шести классических музыкальных поэм Бухары, обработки ферганских песен. В последние годы он работал над исследованием оригинального узбекского песенного жанра «Катта-Ашуля» и зикральных напевов, остававшихся до сих пор вне научного изучения.
Неразрывно связана с этой исследовательской работой и композиторская деятельность Успенского. Широко известна созданная им в сотрудничестве с Г. Мушелем музыкальная драма (ныне, после нескольких редакционных вариантов, переработанная в оперу) — «Фархад и Ширин». Значительный интерес представляет и узбекская сюита «Мукана» Успенского, выросшая из музыки к одноименной драме Хамида Алимджана. Для симфонического оркестра им написана Поэма-рапсодия на узбекские темы, несущая, быть может, некоторый отпечаток этнографизма, но чрезвычайно свежо и народно звучащая. В годы Великой Отечественной войны В. А. Успенский написал шесть оборонных песен для хора на тексты узбекских поэтов. Туркменское каприччио для симфонического оркестра, музыку к детскому спектаклю «Ерылташ» (совместно с Г. Мушелем) и уже названную сюиту «Мукана». Учениками В. А. являются не только его воспитанники по Ташкентской консерватории. На созданных Успенским образцах обработки узбекских и туркменских мелодий, на его опытах инструментовки их для оркестра европейского состава фактически учились все композиторы, ныне работающие в Узбекистане.
Юнус Раджаби
Большую роль в подготовке молодого поколения композиторов сыграл и Борис Борисович Надеждин, уже много лет живущий в Узбекистане и являющийся одним из ведущих педагогов Ташкентской консерватории. Его композиторская деятельность, отодвинутая в предвоенные годы на второй план педагогической работой, снова оживилась во время войны. Он принял участие в создании музыки к патриотическим спектаклям «Касос» («Мщение») и «Кохрамон» («Герой»). На узбекских макомах построил он свою симфоническую сюиту, показав глубокое знание классической музыки Узбекистана. Сейчас он заканчивает симфониетту и сборник фортепианных пьес для детей (здесь он продолжает свою многолетнюю плодотворную работу над педагогическим репертуаром). Некоторая устарелость гармонического языка и приемов оркестровки, присущая произведениям Б. Б. Надеждина, не снимает, однако, крупных достоинств, свойственных ему как композитору и педагогу.
Обширная научно-исследовательская работа некоторых ташкентских музыковедов заслуживает специального рассмотрения. Но имя Елены Евгеньевны Романовской, внесшей своей неутомимой работой по собиранию, записи, расшифровке, изучению и публикации сокровищ народной музыки Узбекистана большой вклад в музыкальную культуру страны, должно быть отмечено и здесь.
Одним из ярких представителей творческого расцвета Узбекистана является, бесспорно, Алексей Федорович Козловский. Приехав в Ташкент в 1936 году еще молодым композитором, он за десять лет глубоко вошел в музыкально-исследовательскую жизнь Узбекистана. Еще в юности А. Ф. увлекался собиранием родных ему украинских песен. Собиранию, записи, изучению народных мелодий он и сейчас уделяет значительное место. Около двух тысяч песен записано композитором за это десятилетие. Узбекистан, с его богатым событиями историческим прошлым, с его красочным бытом и героическими
В. А. Успенский и М. Мухамеджанова,
студентка композиторского факультета
Ташкентской консерватории
делами узбекского народа на фронте труда и войны, стал центральной темой творчества Козловского. На смену «Хореографической симфонии», ферганской сюите «Лола», симфоническому танцу на узбекские темы — пришли в годы Отечественной войны музыкальная драма «Шерали» (написана совместно с С. Н. Василенко и М. Ашрафи), рассказывающая о борьбе узбекского народа с немецко-фашистскими захватчиками, одноактная опера «Подвиг Бекташа» и хор «Улуг Камандаи» («Великий полководец», — написан совместно с М. Ашрафи)
Достоинства музыкально-сценических произведений А. Ф. Козловского — благодарный, волнующий советского зрителя сюжет, напряженное музыкально-драматическое действие, свободная техника вокального ансамбля. Эти черты особенно ярко проявляются в написанной им незадолго до войны опере «Улуг-бек». Раскрывая образ прогрессивного государственного деятеля, рисуя его столкновение с силами реакции и гибель в борьбе с ней,— композитор создал произведение хорошего оперного стиля, далекое от схематики и трафарета. В «Улуг-беке» автор использовал узбекские народные песни. Вся партитура оперы пропитана характерными интонационными и тембровыми особенностями узбекского мелоса. В настоящее время А. Ф. Козловский работает над оперой «Афдаль-лучник» — на тему о борьбе узбекского народа с Тимуром.
В творческом активе Георгия Александровича Мушеля, воспитанника Московской консерватории, уже ряд лет работающего в Узбекистане, значатся, наряду с работой над музыкальными драмами, три симфонии, три концерта для фортепиано с оркестром, концерт для скрипки с оркестром, квинтет, трио и другие произведения. Узбекский мелос претворен в большинстве этих произведений, начиная со 2-й симфонии, с необходимой художнику свободой. Произведения Г. А. Мушеля (3-й фортепианный концерт в этом отношения показательнее других) все более освобождаются от известной скованности, суховатости, ранее ограничивавших размах его творчества.
Значительны успехи композиторов Узбекистана, но велика и ответственность их перед народом. Ширящийся год от года процесс созидания социалистической музыкальной культуры Узбекистана, заметно возросшая роль музыки в системе коммунистического воспитания ставят перед узбекскими композиторами и музыковедами все более интересные и сложные задачи. Растет требовательность народных масс, безмерно выросших в культурном отношении за годы Великой Отечественной войны. В этих условиях особенно решительно должны преодолеваться проявления цеховой замкнутости, отрывающие композитора от народа, искусство — от политики, Более, чем прежде, недопустима сейчас терпимость к идейной обедненности, к невысокому качеству, ко всяческому шаблону, к некритическому, одностороннему увлечению темами далекого прошлого. Вести повседневную борьбу за большое, политически насыщенное советское искусство, воспитывать на этой борьбе композиторов— такова главная задача Союза советских композиторов. Вместе с тем к ряду композиторов Узбекистана должно быть предъявлено серьезнейшее требование — полностью освоить технику композиторского письма и проявлять больше самостоятельности в творческой работе.
К сожалению, в Ташкенте в этом отношении сделано мало. Творческие собрания — «пятницы», — проходившие в годы войны так плодотворно, в такой хорошей товарищеской атмосфере, сейчас прекратили свое существование. Большая организующая работа Оргкомитета ССК Узбекистана, способствовавшая в годы войны созданию более четырехсот оборонных песен и оживлению всей творческой работы узбекских композиторов, сейчас, к сожалению, пришла в упадок. Руководство местного Союза композиторов не знает, как творчески живут композиторы, не знает их запросов и не ставит перед ними новых задач. С полным равнодушием относится Оргкомитет к тому, что ни Узбекский радиокомитет, ни Филармония не включают, как правило, в свои программы крупные новые произведения советских композиторов.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Проблемы советского музыкального творчества 7
- «Война и мир» Сергея Прокофьева 19
- «Война и мир» Сергея Прокофьева в Ленинградском Государственном Академическом Малом Оперном театре 33
- «Золушка», балет С. Прокофьева 39
- «Огни мщения» — первая советская эстонская опера 55
- Вторичная жизнь русской народной песни в операх советских композиторов 63
- Композитор из плеяды славяно-российских бардов: Алексей Николаевич Верстовский 75
- Матвей Юрьевич Виельгорский 79
- Шопен и советские исполнители 87
- Возрожденная опера Чайковского («Орлеанская дева» в Театре оперы и балета имени С. М. Кирова) 93
- Композиторы Узбекистана 98
- Музыкальные театры Свердловска 103
- «Пражская весна». Музыкальный фестиваль 107
- Успех концертов русской музыки 111
- Первый русский симфонический концерт 112
- Камерный вечер советских музыкантов 112
- Перед закрытием музыкального фестиваля 113
- Как исполняется в Советском Союзе камерная музыка 113
- После пражского фестиваля 113
- Журнал «La Revue Musicale» 114
- Летопись советской музыкальной жизни 116