о нем связи с фестивалем. Этот первоклассный музыкант, скрипач, пианист и дирижер нe только на большой художественной высоте провел заключительные концерты, но и проявил себя прекрасным организатором. В последнем концерте под его управлением была блестяще исполнена симфониетта Яначека, яркого композитора, еще не достаточно известного у нас. Концерт прошел в торжественной обстановке, в чудесном зале Рудольфинума, долгие годы принадлежавшего Чехословацкому парламенту, и лишь перед самым фестивалем переданного Филармонии. В нем прошли основные концерты фестиваля. Здесь, в присутствии президента и правительства, фестиваль был закрыт.
В плане фестиваля были также спектакли Национального Оперного театра. Нам удалось послушать две оперы Сметаны, этого поистине изумительного композитора и музыкального деятеля. Мы посетили спектакли широко известной у нас «Проданной невесты» и совершенно неизвестной превосходнейшей оперы — «Чортова стена».
Мне остается добавить о нашей концертной поездке в Злин. Это город, возникший не более 20 лет назад вокруг известных обувных фабрик Бати. Город без художественных традиций, без музыкального училища, даже без театра и концертного зала. Город рабочих и инженеров. Но ни на одном концерте фестиваля не было такой абсолютной тишины, как в переполненном зале злинского кино-театра, вмещающего три тысячи зрителей, во время нашего выступления. Казалось, что перед этой аудиторией можно играть любую, самую трудную музыку, лишь бы это была хорошая музыка. Я никогда не забуду этого сосредоточенного,
Л. Н. Оборин
благовейного внимания юношей и девушек, только что кончивших смену на заводе и пришедших послушать концерт. Никогда не забуду их живого, яркого отклика. Любовь к музыке является национальной традицией Чехословакии. И я от души рад, что международный музыкальный фестиваль дал мне возможность не только встретиться с выдающимися представителями европейского и американского музыкального мира, но и прикоснуться к высокой музыкальной культуре героического и трудолюбивого народа Чехословакии.
ОТЗЫВЫ ЧЕХОСЛОВАЦКОЙ ПЕЧАТИ О ВЫСТУПЛЕНИЯХ СОВЕТСКИХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ
Успех концертов русской музыки
...В конце прошлой недели на фестивале исполнялась русская музыка, и естественно, что при наших отношениях с Советским Союзом именно этих концертов наша публика ожидала с особенным интересом и нетерпением. Это зависело не только от программы концертов, но и от интереса к музыкантам, которые нас впервые посетили в связи с фестивалем. Это все — лауреаты Сталинских премий: Евгений Мравинский, главный дирижер Ленинградской филармонии, и два выдающихся солиста с мировым именем — скрипач Давид Ойстрах и пианист Лев Оборин. Оба — профессоры Московской консерватории. Их выступления в пятницу и субботу с оркестром Чешской филармонии имели подлинно небывалый успех и обеспечили им пожизненную любовь нашей публики.
...Новостью для Праги была 5-я симфония Д. Шостаковича, написанная в 1939 году. Симфония в какой-то степени программна. Сам автор написал, что ее темой является становление человеческой личности. У симфонии — характерные романтические черты. Это сильное произведение, богатое музыкальными идеями и звуковой фантазией, с местами, удивительными по глубине и сосредоточенности мысли, и с другими эпизодами, — где налицо непосредственность и бездумность. Ее четыре части построены широко, и предпоследняя — болезненное Largo — оставляет незабываемое впечатление.
...Е. Мравинский оказался настоящим мастером своего искусства. Жест его сдержан и скромен, но он обладает совершенно зрелым чувством конструкции и динамического членения произведения, как и
абсолютным умением внушить оркестру свое толкование. Оркестр чутко реагировал на каждое его движение и играл превосходно.
Огромный успех имел Д. Ойстрах... Субботний вечер принес следующую новинку советской музыки — фортепианный концерт А. Хачатуряна. Это удивительное произведение, в котором восточные народные элементы соединены с современной музыкальной техникой и совершенно своеобразным и необыкновенно сильным музыкальным чувством. Трехчастное произведение, типа рапсодии, наполненное стихийно-взрывчатой музыкой и пользующееся требовательными и сложными музыкальными средствами, произвело на нас своей новизной и своеобразием увлекательное впечатление. В этом отчасти заслуга и Льва Оборина. Совершенное владение инструментом является предпосылкой его исполнения, впечатление от которого усилено его редкой музыкальностью и способностью идеально выразить каждое музыкальное намерение автора. Концерт Хачатуряна Оборин сыграл с такой убедительностью, мастерством и прелестью звука, что вызвал в публике буквально бурю восторга и признательности. Это был один из величайших успехов на протяжении всего фестиваля...
(«Народни Освобозени»,
4 июня 1946 года).
Первый русский симфонический концерт
...Концерты русских особенно важны для нас, так как именно в общении с русскими мы ощущаем, как много нам надо наверстывать. Надо напомнить, что влияние русского искусства на развитие западной музыки — неоспоримо. Можно ли представить себе Дебюсси и Равеля без Мусоргского? Нашим оперным театрам предстоит еще много работать, пока они ознакомят нашу публику с развитием русской оперы. До сих пор сношения с русским музыкальным миром шли у нас через Запад, через Стравинского. Теперь мы пойдем прямо к сердцу русского искусства — в Москву и Ленинград. За последний год в этом отношении сделано много, и, когда улучшатся условия, дело пойдет еще быстрее. Интерес Праги к русскому искусству небывалый.
...Исполнение сюиты из «Ромео и Джульетты». было особенно интересно для нас, так как сценический Прокофьев нам почти неизвестен. Мы узнали из сюиты, что он не только сильный и своеобразный музыкант, но и выдающийся мастер музыкальной характеристики, умеющий метко обрисовать среду и отдельные персонажи.
...Сенсацией вечера было исполнение скрипичного концерта Чайковского Д. Ойстрахом. Нам стало понятнее, почему этот композитор западного направления столь популярен сейчас в России и как именно понимают его русские. Ойстрах не смягчает его, как это делают у нас, наоборот, он энергично и свободно подчеркивает меланхолию, заставляющую вспомнить «Онегина». У него нет ни одной неоживленной ноты. Даже чисто технические места проникнуты одухотворенностью исполнения...
(«Право Лиду».
2 июня 1946 г.).
Камерный вечер советских музыкантов
После двух блестящих сольных выступлений с оркестром Чешской филармонии, наши советские гости, Д. Ойстрах и Л. Оборин, соединили свое исключительное искусство на камерном вечере в зале им. Сметаны. Уже исполнение бетховенской G-dur’ной сонаты для скрипки и фортепиано, предъявляющей, благодаря своей прозрачной простоте, большие требования к чувству стиля исполнителя, показало, что Ойстрах и Оборин в совершенстве владеют искусством камерного исполнения.
...После антракта Л. Оборин собрал все свои ресурсы для исполнения «Картинок с выставки». Технические трудности, как и значительные трудности художественного истолкования были властно разрешены им.
...Успех вечера был неописуемый. Публика требовала бисирования после каждого номера программы, так что в конце концов число «бисов» значительно превысило число номеров, включенных в программу. Отметим исполнение Ойстрахом «Девушки с льняными волосами» Дебюсси и Обориным — шопеновского с-moll’ного ноктюрна.
(«Праце», 6 июня 1946 года).
...Хачатурян — выдающийся представитель новейшей русской музыки. В своем творчестве он исходит из мелоса кавказских народов. До сих пор мы знали его только по музыке к кинофильму «Человек № 217». Его трехчастный фортепианный концерт может служить композитору убедительной визитной карточкой; он показывает, что автор стоит на уровне современных достижений европейской музыки, что его мастерство неоспоримо и что, главное, он умеет придать всему, что он пишет, отпечаток индивидуального, остропахнущего своеобразия. Первая и третья части концерта придают ему особый, сверкающий и непримиримо-отважный гармонический облик. В твердости и холоде атональности, в квартовых и секундовых диссонансах, приправленных изобретательной инструментовкой, блещет горная жизнерадостность и пульсирует восточный танцовальный ритм. Богатейшая изобретательность проявляется в изумительных каскадах весьма нелегких в техническом отношении каденций. Прекрасна грусть балладной
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Проблемы советского музыкального творчества 7
- «Война и мир» Сергея Прокофьева 19
- «Война и мир» Сергея Прокофьева в Ленинградском Государственном Академическом Малом Оперном театре 33
- «Золушка», балет С. Прокофьева 39
- «Огни мщения» — первая советская эстонская опера 55
- Вторичная жизнь русской народной песни в операх советских композиторов 63
- Композитор из плеяды славяно-российских бардов: Алексей Николаевич Верстовский 75
- Матвей Юрьевич Виельгорский 79
- Шопен и советские исполнители 87
- Возрожденная опера Чайковского («Орлеанская дева» в Театре оперы и балета имени С. М. Кирова) 93
- Композиторы Узбекистана 98
- Музыкальные театры Свердловска 103
- «Пражская весна». Музыкальный фестиваль 107
- Успех концертов русской музыки 111
- Первый русский симфонический концерт 112
- Камерный вечер советских музыкантов 112
- Перед закрытием музыкального фестиваля 113
- Как исполняется в Советском Союзе камерная музыка 113
- После пражского фестиваля 113
- Журнал «La Revue Musicale» 114
- Летопись советской музыкальной жизни 116