Выпуск № 8 (102) | 1946 - страница 53

хотелось бы отметить удивительную согласованность сценической композиции хорового и оркестрового начал, — причем последнее как бы объединяет собой всю сцену и придает ей замечательную завершенность.

Партия Отелло (А. Г. Азрикан) исключительно трудна. Дело не только в вокальных трудностях, требующих от певца огромной выносливости и мастерского владения своим голосом, — дело в сложности образа Отелло. Артист сумел разрешить эту труднейшую задачу; его Отелло убедителен вокально и сценически. Яркий образ Дездемоны — один из пленительнейших женских образов Шекспира и Верди — создан Н. И. Киселевской. Ее Дездемона — большая творческая удача артистки.Сцена из музыкальной комедии «Табачный капитан»

И, наконец, Яго — Щадин (дублирует — Вигасин). Партия Яго трудна не менее, чем партия Отелло. Прекрасные вокальные данные Щадина позволили ему с большой легкостью и законченностью передать все интонационные богатства партии. В сценическом отношении образ дан весьма выпукло. Можно лишь пожелать, чтобы артист с большей постепенностью подходил к кульминации в третьем акте — к торжеству над «львом бессильным», Отелло. От этого выиграет не только яркость образа Яго, но и Отелло.

С большой тщательностью театр осуществил постановку оперы Дехтерева «Княжна Мери», капитально возобновил «Риголетто», «Фауста» и балет Дриго «Арлекинада». В плане дальнейших работ театра — оперы «Каменный гость», «Вражья сила», «Золотой петушок», «Купец Калашников» (А. Рубинштейна), «Пушкин» (Б. Трамбицкого), «Гугеноты», «Трубадур»; балеты «Раймонда», «Спящая красавица», «Щелкунчик»; «Золушка» — Прокофьева и «Мнимый жених» — Чулаки.

Театр Музыкальной комедии показал в истекшем сезоне два новых спектакля: «Девичий переполох» (музыка Милютина, текст Гальперина и Типот, постановка Кугушева, дирижер — Бергольц, художник — Дубровин) и «Фраскита» (музыка Легара, постановка Агурова, дирижер — Гевиксман, художник — Дубровин); кроме того, был возобновлен спектакль «Трус» (музыка уральского композитора Белиц). Обе новые постановки — значительные вехи на творческом пути театра.

Работу над созданием советской музыкальной комедии театр начал еще в годы Отечественной войны. Поставленный в 1944 году «Табачный капитан» В. Щербачева был одним из серьезных экспериментов театра на пути новых творческих исканий. На основе пьесы, построенной на историческом материале, удалось создать спектакль, сочетающий высокую идейность с легкостью, весельем, красочностью, живым и стремительным темпом сценического развития.

Новые творческие принципы, найденные театром в работе над советской музыкальной комедией, помогают ему и в работе над классическим опереточным репертуаром. За последние годы, в результате большой работы с композиторами и литераторами, театром было показано несколько новых советских музыкальных комедий («Жених из посольства» Шебалина, «Три встречи» Старокадомского и др.). Эта основная творческая линия театра настойчиво проводится в жизнь его руководством — главным режиссером Кугушевым, главным дирижером Бергольц и ведущими артистами театра — Викс, Дыбчо, Емельяновой, — удостоенных вместе с режиссером Кугушевым звания лауреатов Сталинской премии за спектакль «Табачный капитан», а также артистами Коринтелли, Матковским, Мареничем, Заволжиным и др.

Театр уделяет большое внимание пополнению творческого коллектива молодыми кадрами. С этой целью используется созданная в Уральской консерватории кафедра музыкальной комедии, которая уже дала театру несколько молодых актеров (Комарова, Сташайтис и др.).

Творческая связь театра с авторами, начатая в годы войны, продолжается и в настоящее время. Так, Шебалин пишет по заказу театра «Укрощение строптивой» (текст Гозенпуда, по Шекспиру), Ковнер — «Барышню-крестьянку» (текст Н. Адуева, по Пушкину). Жанр музыкальной комедии в настоящее время коренным образом видоизменяется. Трудно определить драматургические и стилистические особенности будущей классической советской оперетты. Но ясно одно, — что это должна быть музыкальная комедия большой идейно-политической и художественной ценности. За эти основные принципы советской оперетты театр упорно борется и настойчиво утверждает их в своей творческой работе.

Коллективы свердловских музыкальных театров имеют все данные для успешного выполнения своих задач. Этого ждет от них общественность крупного, бурно растущего индустриального и культурного центра, каким является Свердловск.

Н. Орлов

Свердловск.

Свердловский Театр оперы и балета им А. В. Луначарского

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Орлов

Свердловский Театр оперы и балета им А. В. Луначарского

Содержание