Выпуск № 8 (102) | 1946 - страница 50

род; и не затухая, теплился огонек народного творчества, с характерными чертами импровизационности. Перед строителями нового Узбекистана встала задача; сохранив все ценное и жизнеспособное из культурного наследия и вооружив узбекскую музыку гигантским опытом мировой музыки, претворить все эти элементы в нечто принципиально новое, отвечающее идейно-художественным запросам советских людей. Задача эта была тем сложнее, что ко времени Октябрьского переворота в Средней Азии (в отличие от Закавказья) не имелось ни одного национального композитора с консерваторским образованием, ни одного произведения с европейской нотацией. Музыкальное творчество в этих условиях должно было идти рука об руку с исследовательской работой, создание новой музыки — с изучением старой. Первые советские композиторы Узбекистана могли выйти только из среды, глубоко впитавшей лучшие образцы национальной музыки. Выдающуюся роль в этом процессе сыграли и русские композиторы, навсегда связавшие свои имена с историей узбекской музыки и музыкознания.

Из композиторов-узбеков на первом месте должно быть названо имя Мухтара Ашрафовича Ашрафи, сыгравшего большую роль в развитии узбекской музыки.

Им написано две симфонии, из которых 1-я — «Героическая» — удостоена в 1943 году Сталинской премии. Совместно с С. Н. Василенко им созданы оперы «Буран» и «Великий канал». В настоящее время композитор работает над оперой «Бахром и Диляром», по поэме Навои. В плане дальнейших работ — фортепианный концерт. Весьма положительно отзывается на творческой деятельности композитора его плодотворная работа в качестве дирижера оперного театра и симфонических концертов.

Интересно развертывается в последние годы творческая индивидуальность молодого узбекского композитора Муталя Бурханова. Еще в детские годы он впитал в себя классическую музыку, старинные мелодии своего народа. Его учителями были народные музыканты, хранители вековых традиций. Учеба в Московской консерватории у С. И. Василенко и Б. С. Шехтера познакомила его с европейской музыкой и композиторской техникой. Несмотря на сравнительно короткий творческий путь, М. Бурханов успел написать довольно большое количество произведений различных жанров. Здесь и песни, и хоры, и симфоническая сюита «Дочь Узбекистана», и совместная с другими композиторами работа в период Великой Отечественной войны над музыкальной драмой «Меч Узбекистана», и романсы на стихи узбекских поэтов. Ярким свидетельством дарования М. Бурханова является его фортепианное трио. Написанная им музыка Государственного гимна Узбекистана получила одобрение правительства Узбекской ССР. Сейчас Бурханов работает над своей первой оперой «Алишер Навои» (на либретто Уйгуна), сочинение которой, к сожалению, протекает весьма замедленными темпами. Завершение консерваторского образования, совершенно необходимое молодому композитору, даст ему, надо думать, надлежащую подготовку к серьезной творческой работе, которой вправе ждать от него музыкальная общественность Узбекистана.

Схожий творческий путь прошел Мирсай Беньяминович Левиев. В юные годы он также учился у прославленных народных музыкантов. Во время Отечественной войны он прервал обучение в консерватории (не успев сдать дипломную работу) и в рядах ленинградского ополчения с оружием в руках отстаивал свою Родину и родную советскую культуру. Несмотря на молодость, Левиев успел испытать себя в разнообразных жанрах: им написаны симфоническая сюита, симфония, квинтет для струнного квартета с кларнетом, двадцать пять романсов, музыка к драматическим спектаклям, десять обработок узбекских народных песен, пятьдесят хоров и массовых песен и т. д. В настоящее время он заканчивает музыку к балету. Дальнейшая работа над самим собою и, прежде всего, над обогащением своей музыкальной культуры, несомненно, позволит Левиеву оправдать надежды, пробужденные его первыми удачными опытами.

Своеобразное положение среди композиторов Узбекистана занимает Талиб Садыков. Он вышел из народных музыкантов и, не получив законченного музыкального образования, приобщился к европейской музыкальной культуре, прежде всего, практически. Его творчество (главным образом, музыка к драматическим спектаклям) непосредственно примыкает к народному, воспроизводя характерные особенности формы, ритма и мелодического рисунка узбекских песен и инструментальных произведений. Каким богатым мелодическим даром обладает Садыков. видно из написанной им вместе с Р. М. Глиэром оперы «Лейли и Меджнун», остающейся до сих пор одним из наиболее любимых и художественно-ценных произведений узбекского музыкального театра. В годы Отечественной войны Т. Садыков написал немало патриотических песен, продолжая, одновременно, свою дирижерскую работу в оперном театре и создавая на народной основе музыку к новым спектаклям.

На самой грани между народным искусством и профессиональной композиторской деятельностью стоит плодотворное и близкое народу творчество так называемых композиторов-мелодистов. Старейшие из

Муталь Бурханов,
автор Гимна Узбекской ССР

них являются прямыми продолжателями и преемниками творцов народного эпоса. Но мелодии, которые тридцать лет назад оставались бы достоянием односельчан, получают необычайный, порой общенародный, резонанс, будучи исполнены по радио или прозвучав со сцены музыкального театра. Новое содержание настойчиво ассимилирует, переосмысливает привычные традиционные попевки, постепенно пробивая себе путь к новым, несравненно более богатым и гибким формам выражения. Это широкое движение, порожденное потребностями народных масс и устремленное навстречу процессу освоения узбекского мелоса композиторами европейской школы, является залогом предстоящего в недалеком будущем еще более яркого и многостороннего расцвета музыкального творчества Узбекистана.

К числу наиболее одаренных композиторов-мелодистов относится Юнус Раджаби, выдающийся знаток ташкентских и ферганских мугамов, хранящий в памяти около тысячи народных мелодий. Раджаби, в отличие от большинства мелодистов, сам записывает и гармонизует сочиняемые им мелодии. Кроме множества песен, им созданы мелодии для ряда драматических спектаклей; особенно много сделано им в этом отношении в годы Великой Отечественной войны. Музыка к патриотическому спектаклю «Мукана» получила высокую оценку узбекской общественности.

Выдающимся знатоком хорезмской музыки, хорезмской нотации и народных инструментов является Матюсуп Харато в. Кроме многочисленных песен, им самим написанных, он создал ценный сборник хорезмских мелодий. Значительны заслуги Харатова, как педагога. Первыми учениками в организованной им Хорезмской музыкальной школе были будущие композиторы Ашрафи, Бурханов, Левиев и Садыков.

К представителям старшего поколения композиторов-мелодистов принадлежит Имам Икрамов. Видный исполнитель народных песен, он начал сочинять мелодии только в 1933 году. Ему принадлежит ряд песен и инструментальных пьес для народных инструментов. Но наиболее известны и любимы в Узбекистане его своеобразные, простодушно-изобразительные «Музыкальные картины» для оркестра народных инструментов. Таковы «Пахта» (рисующая труд дехканина на поле, от посева до сборки хлопка), «Клятва» (картина героического труда узбекского народа на дело обороны), «Пароход» и другие. Некоторые из этих «картин» записаны на тонфильм, часто транслируются по радио и, несмотря на солидный размер (например, «Клятва» длится в исполнении 45 минут), очень тепло принимаются радиослушателями. В годы войны И. Икрамов написал более двадцати пяти оборонных песен, получивших широкую популярность. Они не выходят за пределы традиции; та же бесконечная мелодия, с некоторыми вариационными изменениями, но без тональных противопоставлений.

Блестящий исполнитель народных песен в прошлом, Тахтасын Джалилов, в содружестве с композиторами-профессионалами, написал ряд песен на тексты узбекских советских поэтов, пьесы для оркестра народных инструментов и музыку к нескольким драматическим спектаклям. Его мелодии, как и мелодии Икрамова, чрезвычайно близки к народным.

Искусство композиторов-мелодистов, сыгравшее и в известной мере продолжающее играть большую положительную роль, постепенно отходит в прошлое. Наряду с композиторами-мелодистами и так называемыми «композиторами-практиками» все более выдвигается композиторская молодежь, получившая профессиональное образование: назовем Икрама Акбарова, Гафура Кадырова, Ибрагима Хамраева и Габдурахмана Сабитова, окончивших Ташкентскую консерваторию в 1945 году. В их произведениях, будь то фортепианный концерт Акбарова или симфония Сабитова, при естественной, зачастую, незрелости мы видим новые черты, поиски новых, более индивидуальных средств выражения, отказ от традиционных, порою штампованных приемов, которыми охотно пользовались композиторы-практики.

Большой вклад в развитие узбекской музыки и музыкальной культуры внесли русские композиторы, работающие в Узбекистане.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Муталь Бурханов,автор Гимна Узбекской ССР

Содержание

Муталь Бурханов,
автор Гимна Узбекской ССР