Партитура «Лидице» требует следующего состава оркестра: 3 флейты, 2 гобоя, английский рожок, 3 кларнета in В, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы in С, 3 тромбона, туба, литавры, большой барабан, тарелки, там-там, арфа, рояль и струнный квинтет с частым применением divisi.

Форма — приближающаяся к медленным частям генделевских concerti grossi, с их выразительным сопоставлением групп солирующих инструментов и оркестрового tutti, с их свободой полифонического развития, простотой и прочностью конструкции.

Знакомство с партитурой этого небольшого сочинения убеждает в ясности мышления композитора, в точности его языка, в классическом чувстве пропорций и формы. Тематический материал — глубоко народный по характеру, — возможно, связан со старинными попевками гуситских хоралов.

Именно так воспринимается центральная декламационно-выразительная тема «Лидице» и некоторые хоральные секвенции, проникнутые скорбным пафосом.

Благородство тематического материала, насыщенная, но ясная гармоническая ткань, широкое, свободное дыхание, чистые и прозрачные оркестровые краски, богатая жизнь ритма, вызывающая частые, но всегда по-народному естественные смены 2-, 3-, 5-дольных размеров — вот беглая характеристика языка «Лидице».

Но при всех достоинствах пьесы Мартину, она все же воспринимается нами лишь как медленная часть циклического произведения, как Adagio, после которого ждешь заключительной части, насыщенной действием и пафосом борьбы.

И мы вправе ждать этого от Мартину — талантливого композитора и чуткого художника-патриота.

Г. Шнеерсон

НОТОГРАФИЯ И БИБЛИОГРАФИЯ

Нотографические заметки

Н. Мясковский. Драматическая увертюра, ор. 60, для духового оркестра. Гос. Муз. Издат. М. — Л. 1946. Цена 12 р. 40 к.

Крупные композиторы прошлого чрезвычайно редко писали для духового оркестра. Военно-духовую музыку рассматривали как пригодную выполнять задачи лишь специального военно-прикладного порядка и, отчасти, развлекательного. Значение культурно-просветительной, концертной деятельности военных оркестров долгое время отрицалось.

В наше время взгляд на духовые оркестры значительно изменился, и многие выдающиеся композиторы все чаще обращаются к созданию произведений для духового оркестра, имеющих подлинное художественное значение. «Драматическая увертюра» Н. Мясковского — пример сочинений такого рода. Это уже не первый опыт композитора в данной области. Увертюра может смело претендовать на значение одного из лучших образцов советской военно-оркестровой музыки.

Это произведение не только обогащает репертуар оркестров, но и решает ряд проблем дальнейшего развития военно-духовой музыки, успешно решая многие трудности, стоящие на этом пути. Каковы же эти трудности? Во-первых, в произведениях такого рода должно быть учтено основное предназначение военной музыки как формы массового музыкального искусства, доступного восприятию широкой аудитории. Во-вторых, концертное произведение для духового оркестра должно по значительности идейного замысла и по яркости художественного воплощения стоять на уровне подлинно-симфонического жанра.

Труднейшая задача — сочетать эти два требования — удачно решена Мясковским. Его увертюра, воплощающая идею борьбы и победы, значительна по содержанию, написана в плане серьезной симфонической музыки и, в то же время, вполне доступна для восприятия широкой аудиторией. Доступна — благодаря эмоциональности, яркости ее музыкальных образов, благодаря близости ее к жанрово-бытовой музыке, благодаря тому, наконец, что она полна бодрости, оптимизма и насыщена воинственной стремительностью.

Главная тема увертюры — энергичная, решительная — построена на строгих и лаконичных интонациях. Упругий ритм, равно как и элементы натурального лада, придают ей суровый и мужественный колорит. Эта тема, исполняемая оркестром tutti, сразу же вводит слушателя в сферу напряженно-драматических эмоций.

Не в меньшей степени впечатляющи и лирические эпизоды увертюры (средняя часть главной партии и побочная партия), интонационно связанные с народным мелосом. Резко контрастируя с главной партией, эти песенные эпизоды лишены какой-либо расслабляющей элегичности. Эмоционально сдержанные, они носят объективно-повествовательный, эпический характер.

Напряженные, острые ритмы связующей партии (близкие аналогичным ритмам «Ромео и Джульетты» Чайковского), так же как значительное полифоническое развитие в разработке, — пожалуй, наиболее драматические эпизоды увертюры.

В целом же музыка увертюры нигде не достигает трагического напряжения. В этом — характерная особенность данной увертюры, отраженная и в ее названии.

Легкости восприятия увертюры способствует классическая простота ее формы и красочность инструментовки. Партитура ее сделана весьма хорошо. Блестящие tutti и характерные solo отдельных инструментов, противопоставления тембров оркестровых групп и, наконец, техническая удобоисполнимость партий — все это сделано мастерски безукоризненно и вполне отвечает замыслу и специфике духового оркестра.

Несмотря на сравнительную трудность для исполнения, это произведение несомненно прочно войдет в репертуар военных оркестров. На нем можно учиться тому, как применять свои творческие усилия для создания военно-оркестровой музыки, отвечающей требованиям, предъявляемым к советскому музыкальному искусству.

С. Прокофьев. Марш (B-dur), ор. 99, для духового оркестра. Гос. Муз. Издат. М. — Л. 1946. Цена 5 р. 25 к.

К числу новинок для духового оркестра, выпущенных в конце 1946 года, принадлежит марш С. Прокофьева. В нем сочетают

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Шнеерсон

НОТОГРАФИЯ И БИБЛИОГРАФИЯ

Нотографические заметки

Содержание