Комус и сейчас еще широко распространен в Якутии. В якутском театре нам удалось услышать своеобразный ансамбль исполнительниц на комусе. Интересно, что при коллективном исполнении весьма закономерно изменялись метрика и ритмика; каждый комус в ансамбле был настроен по-своему. При исполнении на комусе тембровая сторона, очевидно, имеет первостепенное значение.

Что касается так называемой «якутской скрипки», то распространение ее в Якутии (во всяком случае — в Якутском районе) крайне невелико.

Во время нашего пребывания в Якутске, на организованном нами смотре самодеятельности один молодой колхозник продемонстрировал свое искусство игры на «якутской скрипке». Мы прослушали «Песню мужчины», «Песню женщины», «Песню про коня» и «иохор». Но насколько этот инструмент является типичным и насколько он отстоялся в якутском музыкальном быту — это вопрос дальнейшего детального исследования.

Якутский народный музыкант тов. Зыков

Центром якутской музыкальной культуры является Государственный якутский хор, который до последнего времени переживал период репертуарного кризиса. Хор был совершенно оторван от национального песенного творчества, сосредоточив все свое внимание на популярных массовых песнях советских композиторов. Орудовавшие в якутских организациях враги народа объявили даже национальный костюм «пережитком феодализма» и запретили хористам одевать его на концертах. В якутском парке культуры и отдыха мы видели оборудованную «культуртрегерами» площадку «западного танца», в то время как якуты пели и танцовали «иохор» где-то на краю парка, почти в тайге.

Собранный нами в течение месяца материал, конечно, недостаточен для разрешения всех вопросов якутского музыкального фольклора.

Якутская народная музыка нуждается во внимательном и глубоком изучении. То, что сделано до сих пор, было недостаточным и случайным. Рукописи Ф. Г. Корнилова до сих пор не разобраны и не приведены в порядок. Руководитель Якутского государственного хора М. Н. Жирков слишком перегружен работой в хоре и в театре в качестве дирижера и композитора, — вместо того, чтобы целиком заняться собиранием и обработкой музыкального фольклора. В радиостудии Якутска бездействует шоринофон — никак не могут подыскать помещение для того, чтобы наладить систематическую запись якутских народных песен. В то время как Союз советских писателей Якутии уже развертывает работу с олонхосутами — с целью записи их устного творчества, — музыкальные учреждения проявляют недопустимую медлительность. В Якутию должны быть посланы работники для собирания и изучения музыки этого древнего народа. Необходима организация комплексной музыкально-этнографической экспедиции, которая в течение длительного срока обследовала бы несколько районов Якутии. Результаты такого обследования внесли бы неоценимый вклад в советскую музыкальную фольклористику.

За рубежом

Музыкальная жизнь за рубежом

В Бухаресте состоялся вечер, посвященный музыкальной культуре Советской Армении. Концерт вызвал огромный интерес румынской общественности и прошел с большим успехом. В программе концерта — произведения Комитаса, А. Спендиарова, С. Бархударяна, А. Тиграняна и А. Хачатуряна. Известный румынский музыкальный критик Эм. Гиомак в газете «Курентул» (от 20 декабря) пишет: «...Спокойным благородством дышит армянская музыка. Современные композиторы этой, некогда угнетенной нации, с большой убежденностью и страстностью растят и развивают это богатство. Интереснейший концерт познакомил нас с некоторыми армянскими композиторами. Особенно выделяются произведения Хачатуряна и Спендиарова. Нельзя обойти молчанием и других композиторов, чьи сочинения также полны интереса. Видно, что все они находятся под влиянием русской музыки и что их развитие и деятельность протекают в тесной связи с жизнью Армянской советской республики. Но ведь и классик Комитас находился под влиянием русской музыки, что отнюдь не помешало развитию этого национального гения. На что мы обратили особое внимание — это на неожиданное отсутствие характерных восточных хроматизмов в большинстве произведений, написанных в формах западной музыки».

Большим успехом сопровождалось исполнение трио А. Хачатуряна в Сан-Франциско (31/Х 1939 г.). Газета «People’s Front» пишет: «...Особенно следует отметить трио для ф-п., кларнета и скрипки молодого советского композитора Хачатуряна. Это — замечательно красивое произведение восточного характера. Судя по успеху сочинения у публики, оно будет еще не раз исполняться у нас»... В том же концерте исполнялся концерт для ф-п. Д. Шостаковича. «...Это, хорошо известное американской публике произведение, замечательно своей жизнерадостностью, молодостью и свежестью. Эти качества были блестяще выявлены Марией Климовой, исполнительницей сольной партии концерта» — пишет рецензент той же газеты.

Концерт закончился исполнением советских массовых песен. «Полюшко» Л. Книппера, «Марш трактористов» и «Песня о родине» И. Дунаевского, вызвали восторг многочисленной аудитории.

Английское Общество культурной связи с СССР организовало в Лондоне прослушание тонфильмов — 5-й симфонии Д. Шостаковича и «Песни ликования» А. Веприка. С докладом о советской музыкальной культуре выступил дирижер Эдвард Кларк. Несмотря на неблагоприятные условия, вызываемые войной, концерт прошел успешно. Присутствовало 600 человек, в том числе видные представители общественности и музыкального мира. Билеты были заранее полностью распроданы. Почти все лондонские газеты откликнулись на это событие статьями.

«Таймс» пишет: «...Плодотворные мысли Шостаковича заполняют и переполняют партитуру. Это особенно относится к первой части симфонии и к финалу, где он пытается подвести итог всему произведению. Его мысли поражают своей силой и превосходным развитием. ...Оба произведения выявляют черты, говорящие в пользу, будущего русской музыки — они связаны с традициями и гармонически смелы в современном смысле»...

Рецензент «Дейли Уоркер» с восхищением говорит о превосходном качестве записи и высокой культуре исполнения 5-й симфонии Госуд. оркестром СССР под управлением Е. Мравинского. «Дейли Уоркер» требует, чтобы 5-я симфония Шостаковича была включена в программы британской Радиовещательной корпорации.

В американской газете «Дейли Уоркер» помещена интересная статья композитора Эли Сигмейстера, остро ставящая вопрос о причинах тяжелого положения, в котором находится подавляющее большинство американских композиторов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

За рубежом

Музыкальная жизнь за рубежом

Содержание