бросается в глаза однообразная мизансценировка хора во 2-м и 3-м актах. Хористы жмутся к углам избы, боясь использовать все пространство сцены до рампы. Движения их однообразны: в каждой песне (кроме протяжных) они топчутся и прыгают на одном месте. У некоторых исполнителей — слабая дикция. К тому же одни из них говорят на местном народном наречии, другие изъясняются современным городским языком. Некоторые сцены, например сцена с самоваром (из 2-го акта) или ссора гостей (из 3-го акта), не подготовлены и потому до зрителя не доходят.

Нужно отметить недостатки и музыкально-исполнительского порядка. За последний год в коллектив было принято более 20 новых исполнителей, преимущественно молодежи. Хорошо, что принята была именно молодежь, но плохо то, что принимали ее без всякого разбора (лишь бы была подходящая внешность!). В результате, в коллектив, замечательный именно своей манерой пения, попало много исполнителей, не имеющих ни голоса, ни слуха. Не умея петь, они истошно подвизгивают, вертляво держатся на сцене. Если раньше (в 1936 г.) самой сильной стороной спектакля были замечательное стилистическое единство и выдержанная манера пения, то теперь музыкально-исполнительский стиль коллектива заметно пестрит. Пение его местами стало крикливым или навязчиво однотонным. Все это привело к искажению напева некоторых песен, и в том числе песни «Синее глыбко морюшко». Очевидно, руководители постановки, увлекшись решением чисто сценических задач, забыли, что «Гдовская старина» — прежде всего музыкальный спектакль. Правда, эти недостатки музыкального исполнения в какой-то мере сглажены самобытностью коллектива, его творческим энтузиазмом, оригинальностью самого материала — гдовских песен и плясок («Кадриль», «Ленок», «Круглячок»). Радовало и удачное оформление художницы А. И. Анушиной (Ленинград).

Успех «Гдовской старины» в Театре народного творчества был заслуженным. Присутствовавшие на спектаклях депутат Верховного Совета СССР, народный артист-орденоносец И. М. Москвин, герой Советского Союза М. В. Водопьянов, академик Ю. М. Соколов, многие знатные люди нашей страны дали положительную оценку спектаклю.

В заключение нельзя не отметить работу, проделанную над «Гдовской стариной» бригадой театра, во главе с режиссером А. 3. Богатыревым. «Гдовская старина» не создалась сама собою. Всего лишь несколько лет назад «Гдовская старина» представляла собою «Свадьбу», где все сводилось к веселой пирушке. Ныне это — народный музыкальный спектакль, проникнутый глубокой идейностью.

Над «Гдовской стариной» трудились многие работники профессионального искусства. В 1936 г. над ней работал режиссер тов. Майман (Ленинград). В 1937–1938 гг. «Гдовскую старину» готовила бригада Всесоюзного Дома народного творчества им. Крупской, во главе с В. Н. Всеволодским-Гернгросс. В 1939 г. работала бригада театра, в составе А. 3. Богатырева, литконсультанта С. В. Рубена, пом. режиссера М. С. Местечкина, муз. консультанта И. Е. Глускина (Ленинград), балетмейстера В. А. Бекуновой (Москва) и художницы А. И. Анушиной.

Народный музыкальный спектакль «Гдовская старина» заслуживает показа на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве, открываемой в августе текущего года.

По Советскому Союзу

Х. Торджян

Музыкальная жизнь Армении

С древнейшего периода истории Армения была колыбелью искусств. Из народных глубин выходили прекрасные творцы, рапсоды, создававшие изумительные песни, запечатлевшие в бессмертных сказаниях величественные образы народных героев. Один из таких гениальных памятников народного творчества — армянский эпос «Давид Сасунский». Другое прекрасное творение армянского народа, созданное уже в наши дни, — это «Сказ о Ленине».

О творческом гении народа свидетельствуют и архитектурные памятники, так же как и отлично сохранившиеся средневековые миниатюры и прекрасное творчество великих поэтов средневековья — Фрика, Тлкуранци, Гр. Ахтамарци, Константина Ерзнкаци, Наапета Кучаки, — наконец, замечательное искусство армянских ашугов.

В творчестве Саят-Новы и Дживани искусство ашугов нашло блестящих выразителей.

После Великой Октябрьской социалистической революции новые ашуги — Грикор, Хайат, Ашхуж и другие — прославляют в своем творчестве нашу прекрасную действительность. В их песнях воплощена безграничная любовь к великим гениям нашей эпохи — Ленину и Сталину, преданность славной большевистской партии.

В народных песнях, в песнях и сказаниях ашугов воспеваются труд, беззаветная любовь к социалистической родине.

Несмотря на многовековые лишения, притеснения и рабство в прошлом, армянский народ никогда не терял своей самобытности. Он неустанно творил, и песня в его жизни всегда играла существенную роль. В песнях он воспевал свою любовь к родине; в них отразился его быт. К сожалению, песни эти оставались незаписанными и многие из них погибли безвозвратно.

Письменная музыкальная культура армян появляется лишь со второй половины XVIII в. В области теоретических исследований существенную роль сыграли работы константинопольских музыковедов — Гапасакаляна, Лимончяна, Черзяна и др., пытавшихся на основе расшифровок старых рукописей создать новую нотную систему. Лимончяну — удалось создать армянскую нотацию, впоследствии усовершенствованную его учениками и последователями (они же организовали и первую нотопечатню)¹.

_________

¹ В 1352 г. в г. Сурхате (Крым) Григором Сукиасянцем было издано руководство, посвященное вопросам теории музыки. Но до сих пор еще роль крымского культурного очага в развитии армянской музыки не изучена. Достоверно лишь одно: музыкальная деятельность крымских армян, оторванная от народных масс, скоро была предана забвению.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

По Советскому Союзу

Х. Торджян

Музыкальная жизнь Армении

Содержание