Л. Данилевич

Мастер из Кламси

Опера Д. Кабалевского

Лет десять тому назад были опубликованы первые сочинения Д. Б. Кабалевского: романсы на тексты Блока, фортепианная соната, мелкие инструментальные пьесы; немного позднее появились квартет и первый концерт для фортепиано с оркестром. Все эти произведения носили характер ученический, незрелый. Они не заключали в себе выражения глубоких мыслей, ярких эмоций, и по содержанию своему были, в сущности, далеки от нашей современности.

Решительным переломом в творчестве Кабалевского явилось обращение к тематике наших дней. В 1930 г. он создает первое свое произведение, посвященное большой теме, — «Поэму борьбы». Это произведение по выполнению оказалось неудачным. И все же оно знаменовало выход композитора из сферы неглубокой и неяркой, «умеренно-модернизированной» романтической лирики.

Дальнейшее развитие творческого пути Кабалевского протекало в двух планах: с одной стороны работа над «малой формой» — массовыми песнями, детскими хорами, фортепианными сонатинами, а также над музыкой для театра и кино; с другой стороны работа над большими произведениями музыкально-философского характера: симфониями, позднее — оперой.

Сочинение детской, театральной и кино-музыки принесло Кабалевскому большую пользу. Оно помогло преодолеть тяготение к излишней «камерности», тепличности; помогло добиться большей яркости, реалистичности музыкальных образов. Особенно значительным достижением была для Кабалевского музыка к фильму «Петербургская ночь», — глубоко эмоциональная и композиционно-стройная. Сильное впечатление в этой музыке оставила скрипичная импровизация. Но наибольший интерес в творчестве Кабалевского представляют, естественно, его три симфонии.

Первая симфония посвящена XV-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Ее литературной программой является стихотворение В. Гусева «Пролетарии всех стран, соединяйтесь».

В этом произведении композитор еще не мог справиться с поставленной задачей. Первая симфония еще не свободна от настроений лирически пассивных, индивидуалистически скорбных (первая часть). Вторая симфония, по определению самого автора, является как бы его музыкальной автобиографией. Эго большая лирическая поэма, увлекающая своей искренностью и эмоциональной теплотой. Средняя, медленная часть второй симфонии — одно из лучших сочинений Кабалевского. Какая здесь чувствуется широта, какой простор, как много воздуха и света!

Третья симфония, «Реквием», написана для оркестра и хора (текст Н. Асеева); это произведение посвящено памяти Ленина. После второй симфонии — «лирической исповеди» — композитор вновь возвращается к большой социальной проблематике. В «Реквиеме» Кабалевский уже в гораздо большей степени приближается к реалистически ясному языку советского симфонизма. Скорбь, выраженная в «Реквиеме», не болезненна и беспросветна, а сурова и мужественна.

Простота, искренность и большая эмоциональность музыки, выражающей знакомые, близкие нам чувства, — вот основные достоинства симфонии Кабалевского. Сильнее всего Кабалевский в области лиризма. Вторая симфония — одно из лучших его сочинений — в основе своей глубоко лирична. Но если в первых произведениях Кабалевского лирика носила характер пассивно-меланхолический, то теперь она заключает в себе чувства более сильные и яркие, теперь она более жизненна и симфонична.

В области драматизма Кабалевский до последнего времени был значительно слабее. Ему как будто чуждо тяготение к грандиозности и стихийности. В лучших сочинениях Кабалевского гораздо больше тонкости и изящества, мягкого лиризма и легкого юмора, чем философской глубины, мощи и драматической силы.

Отсутствие большого, яркого драматизма являлось серьезным недостатком некоторых крупных сочинений Кабалевского, например, симфоний. «Для меня написать симфонию значит создать целый мир» — говорил Малер. Симфонизм Кабалевского — мир недостаточно многообразный и внутренне противоречивый. Кабалевский зачастую не разрешает противоречия, а затушевывает или даже просто обходит их. У него чувствуется порой стремление сгладить, смягчить внутренние конфликты музыкального развития, «закруглить» все острые углы. Отсюда — излишняя пассивность, созерцательность, порой даже поверхностность музыкальной мысли.

Второй недостаток, свойственный многим сочинениям Кабалевского, — эклектизм, отсутствие своего, ярко индивидуального стиля. Кабалевский испытал в своем творчестве весьма разнообразные влияния. И если влияния Скрябина, французских импрессионистов оказались случайными и кратковременными, то, например, влияние Мясковского дает себя чувствовать в произведениях Кабалевского вплоть до настоящего времени.

Итак, сочинения Кабалевского, написанные до оперы «Мастер из Кламси», производят несколько двойственное впечатление: талантливо, интересно, в техническом отношении безупречно. И все же не хватает чего-то очень важного, — не хватает свободы и глубины фантазии, смелости творческой мысли.

Опера «Мастер из Кламси» является первым произведением Кабалевского, в котором композитор, сохранив лучшие стороны своего дарования, сумел вместе с тем преодолеть многие недостатки, свойственные более ранним его вещам.

Над своей оперой Кабалевский работал упорно и долго. Первая редакция, драматургически рыхлая и по музыке несколько бледная, расплывчатая, не удовлетворила композитора. И в либретто и в музыке был сделан ряд существенных изменений. В результате получилось интересное, яркое произведение. «Мастер из Кламси» — несомненно лучшее произведение Кабалевского.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Данилевич

Мастер из Кламси

Опера Д. Кабалевского

Содержание