Наши конкурсы должны двигать исполнительскую культуру вперед; они должны выявлять элементы нового стиля советского исполнительства.
Подходя с этой точки зрения к прошедшему недавно (в октябре 1937 г.) всесоюзному конкурсу виолончелистов и скрипачей, — следует признать, что этим требованиям он до конца не удовлетворил. Основная цель — выявить в результате конкурса те творческие направления, которые должны быть положены в основу воспитания наших многочисленных талантливых музыкантов, — к сожалению, на данном конкурсе достигнута не была. А материал для этого несомненно имелся.
Вместе с тем — опыт проведения этого конкурса позволяет сделать некоторые обобщения и поставить ряд принципиально важных вопросов.
С каждым конкурсом становится все бесспорнее необходимость пересмотра «возрастных норм» участников. Предел — до 30 лет, взятый из практики западных конкурсов, нами должен быть пересмотрен.
Исходя из наших установок на содержание и задачи конкурса, участие в нем более зрелых в художественном отношении исполнителей (а это в ряде случаев связано с более старшим возрастом) вполне закономерно и целесообразно. Не менее целесообразно и другое: ограничение участия детей-исполнителей, которые, при всей своей талантливости, естественно, еще не совсем созрели в художественном отношении. Для них должны проводиться периодические показы юных дарований (подобно организованному весной 1937 г.).
Конкурсы стали у нас очень популярны. У значительной части музыкальных деятелей и исполнителей даже сложилось мнение, что широкая артистическая деятельность, общественное признание и ценность исполнителя как будто неотделимы от участия в конкурсе и получения звания лауреата.
Я вовсе не хочу умалять значение всесоюзных и международных конкурсов; но все же нужно указать, что оценки даже наиболее авторитетных жюри (в составе 40 и более членов) в силу целого ряда причин (часто организационного порядка) бывают иногда недостаточно жизненны и реальны.
Одной из «организационных неполадок» последнего конкурса, требующей тщательного обсуждения, следует считать узко-педагогический (без привлечения достаточного количества исполнителей и других музыкальных деятелей) состав жюри.

Лауреат конкурса М. Владимирский
Лауреат конкурса Д. Шафран
Отсюда — отсутствие, в ряде случаев, оценки личности конкурсанта во всем ее многообразии и широте; отсюда — подход ко всякого рода техническим «помаркам» и «музыкальным кляксам» как к «непоправимым» минусам, несмотря на общее, часто весьма благоприятное впечатление от игры данного исполнителя.
Показательным для данного конкурса явилось участие большого количества виолончелистов, представителей школы Штриммера (Ленинград), М. И. Ямпольского и С. М. Козолупова (Москва). На этом конкурсе виолончель стала соперницей скрипки в преодолении виртуозных трудностей. Из двадцати виолончелистов, игравших на втором туре, на третий тур прошла почти половина. Из них 10 человек были отмечены премиями и почетными дипломами.
Игра юного виолончелиста, одареннейшего Дани Шафрана, отмеченного первой премией (ученик проф. Штриммера), поразила своей талантливостью и непринужденностью. Но все же не следует забывать, что в педагогическом отношении направление на конкурс 14-летнего виолончелиста безусловно рисковано. Для полного расцвета его творческой индивидуальности необходим еще известный период серьезной, планомерной учебы.
Школа М. И. Ямпольского была представлена более зрелыми музыкантами. Культуре звука, глубине и непосредственности исполнения, тонкости фразировки — отведено в ней большое место. Александр Стогорский — ученик М. И. Ямпольского — оказался наиболее интересным среди участников конкурса. Настоящая художественная простота, редкое «чувство фразы», исключительная музыкальная интуиция характеризуют его игру. Исполнение им «Вариаций на тему рококо» Чайковского показало, несмотря на отдельные шероховатости, тонкий художественный вкус и глубокое понимание произведения.
Школа С. М. Козолупова отличается большими техническими достижениями и мастерским владением инструментом. Правда, у представителей ее чувствовалась некоторая односторонность в подходе к произведению, выявление по преимуществу его технической стороны. Впрочем, причина этого, возможно, заключалась в том, что представители этой школы, участвовавшие на конкурсе, еще не вышли из ученического периода. Говоря о скрипачах-исполнителях, представленных на конкурсе, нельзя не упомянуть о ленинградской скрипичной школе.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- И. В. Сталина на предвыборном собрании избирателей Сталинского избирательного округа гор. Москвы 11 декабря 1937 г. в Большом театре 8
- Песня о Сталине 16
- Великий праздник советского народа 21
- Пламенный трибун революции 27
- Смотр советской музыки. Творческие итоги декады советской музыки в Москве 32
- «Мастер из Кламси» — опера Д. Кабалевского 41
- «Алтын-Кыз» — киргизская опера В. Власова и В. Фере 54
- Два этюда о грузинской песне 62
- Песни китайского народа 78
- Автобиография 90
- Эскизы о Глюке (к 150-летию со дня смерти) 100
- Великий поэт грузинского народа 109
- «Броненосец Потемкин» О. Чишко — к постановке в Большом театре 114
- «Травиата». Новая постановка в филиале ГАБТ 116
- Великий ашуг Сулейман 120
- Итоги конкурса скрипачей и виолончелистов 122
- Чайковский в исполнении К. Н. Игумнова 127
- Некролог. У. И. Авранек 129
- Некролог. М. А. Баланчивадзе 132
- В дни великого юбилея 132
- Музыка в дни избирательной кампании 134
- Декада советской музыки (ноябрь 1937 г.) 135
- Конкурсы 137
- Как «работает» Консультационная комиссия 138
- По страницам зарубежной музыкальной прессы 139
- «Die Elfte» — «Одиннадцатая» 141
- Халтурная брошюра о Шумане 144
- Ценная работа 147
- Вместо обзора печати 147
- Отрывок из хореографической поэмы «Витязь в барсовой шкуре» (по Ш. Руставели) 149