Прелюдия полна глубокой прочувствованное, простоты и ясности изложения. Тема фуги, чисто Каховского лаконического характера, порученная струнной группе, в дальнейшем своем проведении проходит у различных групп медных и деревянных инструментов, каждый раз приобретая как бы новую окраску, достигая в стретте (тромбоны, туба) наивысшей степени звучности и убедительности.

Вступление к «Виринее» — ясно программное произведение (батальный эпизод чисто иллюстративного характера); исполняемое вместе с оперой, оно, возможно, произвело бы значительно большее впечатление, чем при исполнении отдельным номером в концерте. Р. Гарбузов и в этом своем выступлении (концерт Шумана для виолончели с оркестром) показала превосходную технику, большую музыкальность, чистоту интонаций.

Единственный упрек, который можно было бы ей сделать — это излишняя сентиментальность, местами заменившая романтическую взволнованность шумановского стиля. В основном всеже концерт Шумана прозвучал превосходно.

Дуэт из 3-го акта «Риголетто», вклинившийся между «Прелюдами» Листа и увертюрой к «Тангейзеру», исполнили Рамих и заслуженный артист Мигай. Каждый из исполнителей обладает хорошими вокальными средствами, тем не менее исполнение в концерте (к тому же не лишенное некоторой театральной аффектации, особенно у Мигая) чуть ли не половины акта оперы Верди едва ли можно считать интересным и целесообразным.

Б. Хайкин, как всегда, показал хорошее знание партитуры и большую музыкальность, не дав однако ничего нового в смысле интерпретации исполняемых произведений, носившей временами излишне спокойный и рассудочный характер.

Юрий Бирюков

М. Полянин

В 1900-х годах, после смерти Иоахима и Массара, мировой центр скрипичного искусства из Берлина и Парижа перемещается в старый Петербург, в класс Леопольда Ауэра. Сюда стекаются со всех концов мира скрипачи к последнему из могикан великих традиций скрипичного искусства XIX в., к тому, кто подготовил почву для нового расцвета скрипичного мастерства, кто подготовил триумфальное шествие блестящей плеяды своих талантливых учеников (Эльмана, Цимбалиста, Хейфеца, Полякина) по концертным эстрадам мира. Леопольд Ауэр— первоклассный артист-педагог — является , подлинным создателем русской скрипичной школы. Чуждый догматического доктринерства, видевший главную цель педагога в свободном развитии артистической индивидуальности ученика, он не повторяется ни в одном из своих выдающихся воспитанников. Каждый из них отражает в себе художественные искания Ауэра на различных этапах его педагогической деятельности. Действительно, что общего в исполнительских приемах чувственного, несколько грубоватого по своей сочности искусства Эльмана, гармонического, полного художественной простоты Цимбалиста, покоренной стихии скрипки в мощных руках Хейфеца? Почти ничего! Кроме разве того, что исполнение их овеяно той жизненностью, о которой неустанно говорил и писал Ауэр. Эта жизненность характерна и для исполнительского облика Полякина.

Интуитивный художник, у которого вдохновенная порывистость и субъективное воспроизведение исполняемого доминирует над спокойной объективностью и рассчитанностью исполнения, Полякин захватывает непосредственностью своих художественно-исполнительских замыслов, эмоциональной насыщенностью их передачи. В нем яркий художественный темперамент артиста par exellence и большая острота восприятия счастливо сочетаются с изысканно-тонким чувством колорита, с жизненной выразительностью музыкальной фразировки, составляющей неуловимую особенность его артистической индивидуальности. Полякин-артист не является типом буржуазного мастера, поражающего прежде всего абсолютной точностью техники. Стиль исполнения Полякина — это стиль, в котором «правильность» зачастую приносится в жертву эмоциональной насыщенности, в котором пластичность линии уступает место красочности звукового колорита. В подобном стиле исполнения, наряду с большим техническим мастерством и виртуозным блеском, можно найти и не всегда точный ритмический рисунок, порой случайный звук, а иногда и техническую погрешность. Но это едва ли остановит чье-либо внимание, едва ли оскорбит музыкальное ухо, ибо слушатель прежде всего почувствует Полякина-художника, великолепному таланту которого чужды эстетское любование краской и пустая игра звуками.

В руках Полякина скрипка поет с подлинной экспрессией, мягкостью и полнотой тона, с изумительным богатством и разнообразием оттенков, говорящих о глубоком проникновении артиста в природу инструмента. Полякин в совершенстве владеет искусством сопоставления тембров звука и его силы, искусством светотени, благодаря чему музыкальное исполнительство его приобретает огромную выразительную силу. Исполнение Полякина всегда окутано дымкою эмоциональной взволнованности. И это — одна из привлекательных черт его таланта.

Из произведений, исполненных Полякиным в сольном и симфоническом концертах, интерпретация «Чаконны» Баха, концерта Брамса и «Испанской симфонии» Лало оставила волнующее впечатление. В «Чаконне» Баха Полякин развертывает музыкальную картину огромной эмоциональной насыщенности, в которой он с предельным мастерством вскрывает выразительную контрастность этого замечательного произведения. С технической стороны в исполнении. «Чаконны» Полякин показал прекрасное владение смычком в аккордовой технике и технике ломаных аккордов «arpedgio». В концерте Брамса, в этой симфонии для скрипки, Полякин раскрывает с большой силой не Брамса — автора 1-й симфонии, которую Ганс фон-Бюлов назвал 10-й Бетховенской, а Брамса рапсодий, интермеццо и романсов, — Брамса, перекликающегося с Шубертом и Шуманом. В своей романтизации концерта Брамса, Полякин, нигде не скатываясь к импро-

визационной растрепанности, дает исполнение, насыщенное красочными эмоциями, романтической страстностью звучания. Увлекательность исполнения Полякиным 1-й — наиболее содержательной и глубокой — части концерта сменяется у него проникновенной теплотой звучания в лирическом Adagio (II ч.), для того, чтобы перейти затем в неудержимую темпераментность передачи кипучей жизни танцевальных ритмов III ч. В «Испанской симфонии» Лало — Полякин превосходно передал изящество и ритмическую остроту, присущие этому красочному произведению. Менее удачной была интерпретация сонаты и концерта Бетховена. Совершенно исключительно мастерское исполнение Полякиным небольших произведений. В этом репертуаре полностью развертываются его своеобразная манера акцента, непреодолимое очарование чудесных «portamento», острота смычка и изысканность вкуса, заставляющие вспоминать искусство гениального Фрица Крейслера.

«Листок из альбома» Вагнера, 24-й этюд Паганини, Вальс Штрауса, Венгерский танец Брамса — все это надолго останется в памяти слушателя. Надо всячески приветствовать новое руководство Мосфила, сумевшего, наконец, по-настоящему организовать показ этого замечательного артиста. Мы пишем — показ, ибо до этих концертов Полякина знал и ценил лишь узкий круг музыкантов.

Надо лишь пожелать, чтобы в дальнейшем с искусством Полякина ознакомились самые широкие массы музыкальной общественности нашей страны.

И. Ямпольский

В ССК

В Московском союзе советских композиторов

13|IХ 1934 г. на объединенном пленуме творческого и массового секторов ССК обсуждались планы работы: массового сектора ССК совместно с кабинетом самодеятельности клуба мастеров — докладчик Л. Н. Лебединский; план издания оркестротеки — докладчик В. В. Держановский и план работы музыковедческой секции — докладчик И. Я. Рыжкин.

4|Х состоялось заседание президиума ССК, на котором заслушаны: 1) информация В. М. Городинcкого о постановлении Совнаркома об улучшении условий творчества советских композиторов, 2) об итогах съезда советских писателей, 3) доклад зав. орг.-фин. отделом ССК А. С. Оголевца о финансовых перспективах союза на IV квартал 1934 г., 4) организационные вопросы. Решением президиума выделены из творческого сектора в самостоятельные группы комиссия по связи с заграницей и молодежная, отчитывающиеся непосредственно перед президиумом.

1|XI на собрании творческого актива союза В. А. Золотарев исполнял свою симфонию «Челюскинцы». В обсуждении принимали участие тт. Беляев, Браудо, Бугославский, Козлов, Чемберджи, Шишов и автор.

Музыковедческая секция. 8|X секция заслушала доклад бригады в составе т.т. Максимова, Кривоносова и Люблина — «О чувашской музыкальной культуре». После доклада исполнялись и обсуждались произведения В. Белого, Е. Месснера, В. Нечаева и Л. Шварца на чувашские темы (в исполнении артистов ВРК Н. П. Рождественской, Н. П. Александрийской и Г. А. Абрамова, с сопровождением квартета деревянных духовых инструментов в составе— Бейлезон, Левин, Назаров и Цуккерман).

20|X заслушан доклад Ю. В. Келдыша «О музыковедческой работе по истории русской музыки XIX в.». Прения по докладу перенесены на одно из последующих заседаний секции.

20|XI секция заслушала доклад Б. В. Левикa «О советской камерной ансамблевой музыке». Доклад сопровождался исполнением отрывков из квартета а-moll Н. Мясковского и квартета Г. Литинского.

Оборонная секция. 21|Х на расширенном заседании пленума творческого сектора заслушав отчет руководителя оборонной секции ССК Н. К. Чемберджи о работе, проведенной летом 1934 г. в частях РККА. С содокладами выступали: тт. Книппер, Шебалин, Хвостов, А. В. Александров, Новиков, Титов и Компанеец.В прениях высказывались: тт. Рейзин, Аслибекян» (ПУРККА), Ефремов (База красноармейской самодеятельности), Гурфинкель (Академия им. Фрунзе).

Вокальный квартет исполнил песни Книппера, Компанейца, Чемберджи и Шебалина, написанные ими во время поездки в части РККА.

16|XI заслушана информация т. Чемберджи о плане творческих заказов по оборонной секции на 1934 — 35 г., а также о плане второго сборника для красноармейской самодеятельности. Обсуждались песни, написанные В. Фере и С. Островым во время командировки в ОКДВА.

17|XI на объединенном заседании оборонной и молодежной секций исполнялись и обсуждались песни Книппер а, Левиной, Компанейца, Чемберджи и Шебалина. В прениях высказывались: тт. Надиров, Шутенко, Бирюков, Галкин, Лепин, Энке, Гольде нберг, Тихомиров, Сендерей, Белый и авторы.

25|XI в киноаудитории ЦДКА на расширенном заседании оборонной секции состоялся доклад инспектора оркестров РККА С. А. Чернецкого «О ротном джазе».

Молодежная секция. 5|Х собрание заслушало информацию т. Энк о перспективах