Выпуск № 12 (18) | 1934 - страница 47

любители музыки, члены посольств, министры со своими женами и их свита. По свидетельству старожилов, которых я спрашивал, снобы никогда не посещали этих собраний, хотя там были настоящие выставки туалетов и невероятных драгоценностей; здесь находилось исключительно избранное общество.

Виртуозы, приезжавшие в Константинополь на гастроли, и особенно те, которые приглашались в сераль, встречали самый теплый прием, не говоря уже об орденах и подарках султана. Л. Ауэр в своих «Воспоминаниях» подробно описывает незабываемый концерт в серале в 1902 г.

Чтобы не возвращаться более к музыке сераля, скажем в заключение несколько слов о ее влиянии за его пределами. Действительно, сфера ее влияния очень расширилась; имея местом действия дворцы и виллы сановников, она рано проникла в Смирну и распространилась на Балканах, в Египте, в Персии — странах, которые в то время старались не отставать от политического и экономического прогресса Турции.

В Египте, составлявшем часть Турции, хедив Мехмет-Али старался воспроизвести эпоху музыкального возрождения султана Махмуда; Ибрагим и Исмаил паши укрепили и продлили его. Когда Фелисьен Давид приехал в Константинополь с целью пропагандировать учение Сен-Симона, он был выслан; он проехал в Смирну, в Сирию, а в сентябре 1833 г. прибыл в Каир. Хедив не мог не использовать его талант. Впродолжение двух лет Давид давал уроки фортепиано принцессам; как известно, они были турчанками. Любовь к музыке, и поныне свойственная турецким принцам Египта, относится к этой эпохе. В Европе все знали, что Ибрагим-паша страстно любит музыку. В 1844 г. Ф. Галеви написал кантату «Нильские берега» на слова своего брата Леона. Произведение это было исполнено 21 мая 1846 г. в Париже, в доме министра народного просвещения де-Салованди, по случаю празднества в честь Ибрагима-паши. Либретто, переведенное на туре цсий язык профессором College de France Александром Дегранж, было напечатано. В эпоху Исмаилпаши произошли серьезные музыкальные события: с одной стороны, египетская музыка, чтобы отвечать вкусам избранного общества, преимущественно турецкого, усвоила черты национального турецкого колорита; с другой стороны, западная музыка получила значительное распространение. В 1870 г. — в год, когда сгорели константинопольскиетеатры,— началась постройка оперного зала. Верди, чьи оперы Исмаил-паша слушал в Константинополе, получил заказ на «Аиду»; она должна была быть первой постановкой оперного театра. Декорации были заказаны в Париже; на постановку, под управлением Джованни Боттезини, были затрачены миллионы; на первом представлении присутствовали императрица Евгения, император Франц-Иосиф и многочисленные принцы всех стран. Правда, не все оперные сезоны Каира отличались таким блеском, тем не менее они продолжались до наших дней в духе, вполне отвечающем богатству страны. Следует однако отметить, что до сих пор Египет, в области западной музыки, не создал мастеров, равных турецким, и не смог собственными силами открыть консерваторию,, соответствующую требованиям Западной Европы. Есть предположение, что король Фуад желает соорудить в Каире на свои личныесредства большую консерваторию по образцу константинопольской.

В Персии шах Наср-Эддин поспешил позаимствовать все, что делалось в серале, и организовать у себя военный оркестр. Хотя в 1850 г. он выписал двух французских офицеров, Буйон и Буске, тем не менее он во время своего посещения сераля в 1873 г. убедился, насколько Персия отстала в музыкальном отношении. Тогда он снова пожелал выписать из Франции опытного военного музыканта. В то время французским военным министром был маршал Ниль; он направил помощника начальника гвардии Лемера (1886). Лемер усовершенствовал то, что было сделано его предшественниками, и принял меры к распространению музыки в стране. Несущественная деталь: официальный титул, данный Лемеру шахом Наср-Эддином, был турецким: «musicadji bachi».

В Армении А. Тер-Гевондян в недавно появившейся весьма примечательной статье пишет, что первый толчок музыкальной работе в Армении был дан Турцией. Например, при реформе армянского церковного пения (1867 г.) Н. Тахтдян обратился из Константинополя в Эчмиадзин; в Константинополе работу эту довели до конца музыканты армянского происхождения; по своей культуре и по образованию они были турками; наиболее выдающимся был Чохаджиан, о котором речь шла в предыдущей статье¹.

На Балканах первой страной, перенявшей то, что происходило в серале после Танзимата, была Румыния. Здесь военные (духовые)

¹ См. «Советскую музыку», 1933, № 6, стр. 140. Ред.

оркестры, носившие название мехтерхане, исполняли свои функции до 1838 г. И только в это время принц Александр Гика задумал пригласить настоящего музыканта для организации «дворцового оркестра и государственного музыкального общества».

В Греции первая музыкальная школа была открыта всего лишь в 1871 г. на средства нескольких состоятельных греческих негоциантов, живших за границей. Вначале учреждение это значительно уступало константинопольской консерватории сераля; и только в 1900 г. уровень ее несколько повы-сился. Добавим, что выдающийся композитор Каломирис — родом из Смирны и первоначальное образование получил в Турции. Другой композитор, Петр Жан Петридис, родился в Нигдее, т. е. также в Анатолии.

Что касается Болгарии, то хотя она вступила на этот новый путь всего лет двадцать назад, она, тем не менее, достигла результатов, «достойных внимания. Новая опера в Софии своими декорациями и внутренней отделкой напоминает, как нам передавали, прежние театры Перы времен Гедик-паши в Константинополе.

Балканские столицы только в одном отношении имели преимущество перед Константинополем — это в области вокальной музыки. Турция до сих пор не могла дать первоклассных певцов и певиц. Например, когда была основана национальная опера, руководящую роль играли славянские и болгарские певцы; невозможно было на помощь им подыскать турецких артистов ввиду чисто языковых трудностей. Втечение долгого времени существовало и еще одно препятствие, а именно то, что турецкие женщины не могли выступать на сцене. Все те женщины, которые серьезно изучали музыку в консерватории, были армянки, знавшие турецкий язык. Все же с введением курсов в консерватории Константинополя и Анкары и с открывшейся возможностью для турецких женщин поступать на сцену можно ожидать некоторых результатов. Турция с легкостью воспринимает западноевропейскую технику; из недр ее стали выходить такие дарования, как Нимет Вахид-Ханум и Нурулла-бей, оба учившиеся в Германии. В консерваториях Константинополя и Анкары изучается хоровое пение. Преподавание музыки в школах также стараются поставить на должную высоту.

В следующей статье мы увидим, каково было развитие музыки за последние пятьдесят лет вне стен сераля.

2

В предыдущих статьях мы касались вопросов, относящихся к старой Турции и к жизни сераля. В настоящей статье мы займемся современной музыкальной жизнью вне сераля и тем самым прольем свет на истоки современного художественного движения.

Оперные спектакли прекратились в 1870 г., после того как в Галате сгорели театры. Что касается театра Гедик-паши, то в 1876 г. подозрительный Абдул-Гамид приказал его снести. Однако в первые годы правления Абдул-Гамида в Галате могли быть возобновлены большие постановки итальянских и французских опер; при случае эти же труппы давали спектакли и в серале. С другой стороны, устраивались регулярные концерты. Однако, ввиду того, что организаторы были иностранцы, девять десятых слушателей точно так же были иностранцы. Турки, присутствовавшие на этих вечерах, подвергались серьезным неприятностям: считалось даже необходимым устраивать музыкальные собрания в частных домах.

Ниже мы приводим в хронологическом порядке список организаций, устраивавших регулярные концерты в Константинополе:

1884. — Симфонические концерты под управлением Пасквали, старшего профессора по классу скрипки в серале. Это был превосходный оркестр, числивший 65 исполнителей и первый исполнявший произведения Бетховена. Благодаря стараниям Пасквали, любители музыки могли регулярно слушать этот ансамбль и впоследствии ввести в свой собственный оркестровый репертуар произведения великих классиков.

1886. — Симфонический оркестр под управлением Уитекера (Withaker), директора Levant Herald’a.

1889. — Симфонический оркестр под управлением Пауля Ланге, превосходного любителя-немца, инспектора турецкого флотского оркестра, умершего в Константинополе во время перемирия. Он руководил главным турецким морским оркестром: оркестром «Эртогрюль».

1893. — «Орфеум», Филармоническое общество любителей музыки под управлением А. Брауна, ныне профессора по классу скрипки в Константинопольской консерватории, — давался ряд симфонических концертов.

1904. — Ассоциация старинных музыкальных инструментов: клавесин 1792 г., позитив 1622 г., орфика 1780 г., спинет 1647 г., виола д’амур 1770 г., — на которых играли выдающиеся артисты: Эльбиг, А. Браун,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

2

Содержание