Выпуск № 12 (18) | 1934 - страница 48

И. Браун, Мерсенье, Кениг, госпожа Вейсен. Общество это выступило в январе 1904 г. со множеством произведений, относящихся к XIV — XVIII вв.

1905. — «Тевтония» — германский клуб, оркестр и камерная музыка. По настоянию германского посла, Абдул-Гамид направил в этот оркестр таких лиц, как Аранда-паша, Савфетбей, виолончелист Джемиль-бей и др. Дирижером этого оркестра был скрипач Брассен.

1905—1911. — Константинопольский музыкальный кружок. Приводим имена членов этого превосходного объединения; пианисты — Дж. Сельвелли, Хеджи (Hegey), госпожа Гроссер; скрипачи — И. Браун, Ал. Браун; альтист С. Гольденберг; виолончелисты — Аллингер и Труани (Troiany).

1905 — 1915. — Музыкальное общество в Константинополе под управлением выдающегося знатока, доктора Нава, устраивало симфонические концерты. Своим центром имело салоны «Французского союза»; субсидировалось банками. Комитет состоял из французов, из Гамид-бея, директора музеев, и Исмаила Дженани-бея; единственный турок, который числился в оркестре, был скрипач Эдхем-бей, сын Исмаила Дженани-бея.

1913. — Константинопольское филармоническое общество, состоящее из любителей, под управлением А. Брауна. Симфонические концерты.

Следует особо упомянуть о католических церквах, которые, начиная с XVI в., первые стали знакомить с западной музыкой. Роль византийского органа хорошо известна, и я, в противоположность общепринятому мнению, еще недавно указывал, что этот инструмент был в ходу также в греческой церкви. В XVIII в. католические церкви Галагы — св. Бенедикта, св. Франциска — славились своими большими органами и музыкальными церемониями.

Если добавить ко всему изложенному гастрольные выступления различных виртуозов, то этим будут исчерпаны все моменты, влияющие на образование константинопольской музыкальной молодежи, — немногочисленной, но представляющей несомненный интерес.

Укажем главнейшие из этих выступлений в хронологическом порядке. В 1881 г. Вильгельми выступал в салонах клуба «Тевтония». В 1890 г. впервые гастролировал Эмиль Зауэр. В 1902 г. — Леопольд Ауэр и чешский квартет. В 1907 г., в первый раз, — Жак Тибо; в 1 909 г. — Франц Вечей. В том же году Дриан Алексаниан дал свой первый концерт в Константинополе с Жаном Юре. Бронислав Губерман играл впервые в 1917 г., и т. д.

Последние выступления А. Марто, Корто, Тибо, Губермана, Хейфеца, Кубелика, Зауэра и др. показывают, что Константинополю не приходится завидовать лучшим европейским центрам.

Сказалась, наконец, и необходимость создания профессиональных группировок; по образцу западноевропейских синдикатов возникло скромное Общество музыкантов-профессионалов в составе 150 человек; основной целью общество ставит себе борьбу с чрезмерным увлечением звуковым кино. Музыкальная секция Союза художеств организовала в небольшом салоне Алаи-Киоска в Гуль-Хане серию камерных концертов для приглашенных лиц. Общество любителей в Кади-Кени, молодое еще, но подающее большие надежды, устраивает ввиду ежемесячных концертов еженедельные репетиции. И наконец, Общество турецкой оперы, несмотря на громкое название, занялось весьма скромным делом; организацией вокальных концертов, — область, в которой Турция очень отстала, — переводами на турецкий язык западноевропейских вокальных текстов, руководством и помощью молодым талантам. Все эти группировки работают рука-об-руку; однако с оценкой их следует еще подождать, пока деятельность их не даст положительных результатов.

Среди причин, затрудняющих концертную работу в Константинополе, особенно выделяются две: первая — это экономический кризис, свирепствующий в капиталистических странах. Вторая проистекает из топографического положения города: действительно, большая часть наиболее просвещенных слоев населения живет в пригородах, которые сообщаются со столицей либо железной дорогой либо водным путем (напр., Принцевы острова, Босфор, Скутари и др.). Воспитанники интернатов при крупных учебных заведениях (медицинском, морском, галато-серальском и др.) имеют право присутствовать на концертах только в пятницу вечером. В результате, за исключением небольшого числа постоянных посетителей, пубилка, наполняющая концертные залы, состоит их галатских левантинцев и окрестных нуворишей. Безотлагательно должны быть решены следующие организационные вопросы: надо, чтобы концерты давались в самом Стамбуле, в помещениях, намеченных консерваторией; организация их должна находиться в ведении особого официального бюро, которое лучше, нежели недобросовестные импрессарио, сможет заботиться о музыкальном образовании нашей молодежи.

После закрытия Серальской консерватории была торжественно открыта Константинопольская консерватория; учреждение это еще молодое и, к сожалению, обладает весьма скудным бюджетом; профессора, можно сказать, преподают там «ради чести». Благодаря тесноте помещения, общее количество учеников не может превышать 250 человек. В скором времени рассчитывают выстроить большое здание с обширным концертным залом.

Как только начнется эта постройка, через несколько месяцев можно будет уже подумать о расширении программ, об усилении турецкого преподавательского состава и о привлечении видных западноевропейских преподавательских сил. Однако ученические концерты — симфонические и хоровые — проводятся в достаточно хороших условиях. В частности, в секции сиротского интерната преподавание сольфеджио, класс духовых, общеобразовательные предметы поставлены весьма успешно. Консерваторская программа включает фортепиано, пение, оркестровые инструменты, сольфеджио, гармонию, историю музыки. Среди профессоров, получивших законченное образование в западноевропейских консерваториях, можно назвать Джемаль-Решида, Али-Сезаи, Брауна, Манаса и др., а также нескольких преподавательниц. Разумеется, ученики, окончившие эту консерваторию, будут совершенствоваться в западноевропейских учебных заведениях.

В Константинопольской консерватории существует комиссия, во главе которой стоит известный Рауф Иекта-бей, комиссия, занимающаяся турецкой музыкой. Основной своей задачей она ставит: собрать воедино старинные произведения, с целью их издания, в частности собрать народные песни Анатолии; далее, изучать танец и произвести фонографическую запись песен. Турецкое музыковедение, впрочем, отнюдь не ограничивается одной Константинопольской консерваторией; чтобы иметь о нем некоторое представление, стоит посмотреть статью Э. Бореля в «Revue de Musicologie» и «Contribution à la bibliographie de la musique turque au XX-e siècle» того же автора (отдельный оттиск из «Revue des Etudes islamiques», 1928).

Лейла Ханум с грустью пишет, что небольшие мелодии, некогда сложенные султанами в итальянском вкусе, сгорели в их же дворце. Эти сентиментальные вещицы бесспорно являются самыми старыми произведениями, какие созданы по западноевропейским образцам не только на Востоке, но даже и на Балканах. Страницы, написанные в манере Чохаджиана, которые нам оставил Гайдар-бей, хотя не находятся на большой технической высоте, тем не менее свидетельствуют об известной тонкости вкуса у их автора. Мелодии покойного Исмаила Дзюхди, ученика Мухтеди Тевфик-бея Смирнского, с точки зрения техники и силы выражения превосходят все, что было создано в этой области; произведения Дзюхди еще не оценены турками по заслугам; а между тем мы должны рассматривать его как первого турка, написавшего чисто западную музыку. В этом смысле молодой Ахмед Аднан, Джемаль Решид и Ульви Джемаль своими мелодиями на анатолийские темы и большим количеством пьес, носящих индивидуальный отпечаток (большей частью не изданных), укрепляют веру в будущее нашего искусства. Здесь уместно упомянуть о технически совершенных, полных местного колорита вещах, принадлежащих Манасу.

Анкара, являющаяся в настоящее время центром Турции, стремится стать образцовым городом. Если мы распространялись так подробно о Константинополе и упоминаем об Анкаре лишь в самом конце, то делаем эго не потому, что в Анкаре музыкальная деятельность незначительна, но потому, что древняя столица является хранительницей традиций. В Анкаре, в совершенно новых изящных зданиях, помещается школа по подготовке преподавателей музыки для турецких учебных заведений; последний состав серальского оркестра, под названием оркестра президента республики (существует также и военный оркестр), дает симфонические концерты, к которым готовится путем тщательных и регулярных репетиций. Программа музыкальных школ включает фортепиано, смычковые и духовые инструменты, сольфеджио, гармонию, контрапункт; там преподается также математика, литература, история, психология, педагогика, история музыки. Здание турецкого центрального театра и другие концертные помещения очень импозантны. Приходится пожалеть, что европейские и американские виртуозы приезжают сюда так редко; происходит это оттого, что Анкару до сих пор считают каким-то придатком Константинополя.

Что касается Смирны, то хотя в этом городе в свое время музыкальная жизнь развивалась довольно интенсивно, до сих пор еще не миновал застой, вызванный годами войны. Смирна безусловно нуждается в своей консерватории.

Турецкое министерство народного просвещения в общей форме проводит то, что до-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание