Выпуск № 12 (18) | 1934 - страница 7

пользовалось также значительным успехом. Вообще тогда было ясно, что направление творчества этих композиторов в хоровой области — то же, что и Леонтовича, и что это направление и представляет передовой стиль хоровой обработки народной песни.

Так обстояло дело в 1920 — 1923 годах.

3.

Так как моя задача дать не историю советской музыкальной культуры на Украине, а лишь очерк об одном из композиторов, то я здесь лишен возможности проследить дальнейшую эволюцию упомянутых во вступительных главах композиторов, — надеясь, что это будет сделано другими. Все сказанное выше — это лишь попытка определить сложную обстановку, в которой началась ответственная и с общественной и с музыкальной стороны деятельность Козицкого.

Первый период творчества Козицкого это — начало революции и первые годы советской власти — до 1923 г. В этот период Козицкий, как и другие, не писал музыку, рассчитанную специально на советскую аудиторию. Он не ставил перед собой задач освоения пролетарской тематики, и его деятельность проходила в сфере национальных культуртрегерских и педагогических идей, лишь в общем освещенных советскими принципами¹. Еще до революции, когда Козицкий учился в Киевской консерватория, были напечатаны у Юргенсона в Москве его 4 лирических пьесы для ф-п. под общим названием «Воспоминания детства» (1914). Сочинение это, само по себе не имеющее особого значения, характерно для Козицкого, так как в этих пьесах впервые проявляется мягкий лиризм, составляющий отличительную черту творчества автора.

Настоящая музыкальная деятельность Козицкого начинается с 1917 г. В это время Козицкий, учась в Киевской консерватории по классу композиции у Б. Л. Яворского, усиленно занимается историческими проблемами украинской музыки и лекторской работой.

Композиторская работа Козицкого до 1923 г. сводится к сочинению хоров и романсов. В 1922 г. выходит сборник «Десять школьных хоров» на тексты Шевченки, Гринченки, Кулиша, Олеся и Тычины. Тут еще неизжитые националистические настроения... В то же время изданы его «8 прелюдов песен». Песни написаны под несомненным влиянием Леонтовича. В основу их положен принцип обработки народных песен не в куплетной форме, а в более сложных схемах, напр, в трехчастной, вариационной и др. В этих песнях есть также новое осмысливание текста: в зависимости от смыслового значения текста Козицкий меняет и фактуру песни. Некоторые из песен, входящих в сборник, получили огромную популярность, напр. «Ой, Коляда, колядница», а также «Ой, дуб-дуба» (последняя особенно распространена в настоящее время в Красной армии). Утонченность голосоведения — наряду с оживленным, здоровым духом песен — делает их первоклассными произведениями украинской советской музыки. Сборник переиздан, а «Ой, дуб дуба» издано третьим изданием:

Прим. 3.

¹ Не нужно представлять себе, что Козицкий и другие молодые композиторы сразу сделались советскими идеологами. До 1922-23 года они еще не изжили буржуазно-националистических идей. Процесс перестройки был долог и труден, как и у писателей. Но важно то, что Козицкий вступил на путь перестройки одним из первых.

В этот же период у Козицкого явственно проявляются тенденции другого типа. Романсы, написанные в 1921 — 1922 г. на слова Рабиндраната Тагора, Филипповича и Тычины, содержат в себе элементы импрессионистской изысканности. Несмотря на искренний лиризм и удачные интонации (напр, в романсе — на превосходный текст Тычины — «Пробиг зайчик»), эти произведения представляли собой ростки импрессионизма на украинской почве. Это — изящная камерная музыка, естественная по близкой к говору декламации, миниатюрная и чрезвычайно утонченная. Сюда же нужно отнести 7 прелюдов для ф-п., написанных еще в 1920 г. и представляющих собой ряд миниатюр без развития. Основное их содержание — лирика. Ценность этих произведений салонно-лирического жанра, между прочим, и в их необычной ладовой основе.

В первый период своего творчества (до 1923 г.) Козицкий определяется вполне как хоровой композитор большого масштаба, как музыкант тонкой культуры, в котором как бы борются два начала: одно — крестьянское, народное, сильное, здоровое, а другое — чрезмерно субтильное, хрупкое и по существу модернистское, изживаемое им втечение последующих годов.

Новый период творческой жизни начинается с переезда его в Харьков, тогдашнюю столицу Украины (1924 г.). Втечение ряда лет Козицкий занимает там ответственную должность председателя Высшего музыкального совета при Наркомпросе, активно участвует в общественной музыкальной жизни, работая редактором журнала «Музика — масам».

Параллельно с этим продолжается деятельная педагогическая работа Козицкого, протекающая беспрерывно с 1917 г. до сегодняшнего дня, начиная от руководства школьным хором и кончая преподаванием истории украинской музыки в Харьковском муз. драматическом институте. Вообще, активнейшая общественная и педагогическая работа Козицкого составляет весьма важную сторону его деятельности, заметно расширяя его творческий кругозор.

В период 1923 — 1924 гг. Козицкий находится под заметным влиянием украинских литературных организаций — «Плуг» и «Гарт». Влияние это выразилось в том, что Козицкий участвовал в составлении декларации «Товарищества им. Леонтовича» — «Жовтень в музику». «Товарищество им. Леонтовича», организованное с 1921 г., было в начале формально советской, но по существу — буржуазно-националистической музыкальной организацией, пережившей значительные идеологические изменения со времени своего основания. Декларация — «Жовтень в музику» (1924 г.) — была одним из важных документов, свидетельствующих об искреннем желании перестроиться согласно требованиям советской общественности и повернуть в сторону от националистических настроений части членов этой организации. С 1924 г. начинается длительный и трудный процесс перестройки. Козицкий был одним из руководителей товарищества, перестроенного впоследствии в ВУТОРМ — Всеукраинское товарищество революционных музыкантов. Именно в 1924 г. Козицкий начинает бороться за пролетарскую, социалистическую тематику. Здесь нужно упомянуть его массовые песни, как напр., «Наша спилка» — очень популярная до нашего времени, многократно переизданная, написанная в стиле народной песни.

В это же время Козицкий пишет большие хоровые композиции, состоящие из двух констрастирующух частей, — так. наз. «диптихи». Сюда принадлежат: «Риемо, риемо» и «На зеленi килими» — диптих на слова Чумака, сложный и интересный в ладовом смысле; далее — диптих на слова Иогансена и Сосюры, состоящий из двух частей: «Голод» и очень популярной фуги «Нова Атлантида» (фуга была переделана для ф-п. Г. М. Коганом в виде октавного этюда и часто исполнялась им на концертах).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

3.

Прим. 3.

Содержание