Выпуск № 12 (18) | 1934 - страница 10

«Вариации» написаны в тонком камерном стиле и проникнуты мягким, теплым лиризмом, особенно образная, широкая и неторопливая «Пiсня степу»:

Прим. 12.

и глубоко искренняя колыбельная:

Прим. 13.

В этой колыбельной чувствуются песенные традиции «Могучей кучки», влияние которой на Козицкого вообще ощущается довольно сильно. Заканчиваются «Вариации» интересной по смелым интонациям двойной фугой со вступлением и финалом. Нужно сказать, однако, что фуга по сравнению со всеми остальными частями «Вариаций» носит несколько искусственный, чересчур сложный и жестковатый характер. Вообще для творчества Козицкого характерно это противоречивое сочетание — мягкого, пассивного, неторопливого лиризма — и жестковатой, угловатой манеры изложения. Это составляет своеобразную индивидуальную особенность его письма.

Из романсов этого же периода обращают на себя внимание три романса для баса: «Руки», «Баллада про палача» и «Авиационный митинг» (1928 г.). Жесткие по интонации, суровые по всей фактуре, романсы эти правильно передают содержание революционных стихов М. Терещенки. Из их числа есть один — «Авиационный митинг», который я считаю первоклассным по музыке. Непрерывное движение на постоянной смене и 6/4, богатое по ладовым функциям сопровождение, очень своеобразная «затаенная» интонация голоса, внезапные стремительные взлеты вверх, не только не прерывающие движения, но, напротив, придающие форме особую логичность, — все это вместе взятое создает иллюзию радостного полета на аэроплане. Лишенный примитивной, банальной звукоподражательности, романс передает реальное ощущение полета несрав-

ненно сильнее, чем, напр., насквозь буржуазный «Еn avion» Пуленка (из его цикла «Promenades»), грубо-натуралистическими средствами пытающийся передать аэропланный полет.

Значительным разделом композиторской работы Козицкого в последние годы являются его многочисленные (до 20) массовые песни. Некоторые из них пользуются большой популярностью, напр, ставшая знаменитой «Песня про Якира», разошедшаяся в десятках тысяч листовок.

Массовые песни Козицкого, не ставя новых проблем, связанных с этим жанром, обладают прежде всего тем достоинством, что они написаны большим мастером хора. Двухголосный склад — один из самых трудных, требующих наибольшего умения. И здесь Козицкий исходит из строения народной песни с подголоском, что делает его массовую песню особенно живой. Вместе с тем Козицкий продолжает работать над обработками народных украинских песен. Одна из последних «Ой, мамо» (чумацкая, с Волыни), для голоса с ф-п., обнаруживает совершенно неожиданную тенденцию: сопровождение написано политонально; G-dur сочетается с es-moll.

Но ни музыкальное, ни словесное содержание песни не дает никаких оснований для этого. Мало того, шутливо-задорный характер песни, благодаря надуманному сопровождению, меняется в сторону нежелательной унылости. Прием Мийо тут оказался явно некстати...

Втечение ряда лет Козицкий пишет музыку для драматического театра. Его перу принадлежит музыкальное оформление спектаклей известного Харьковского театра «Березiль»: «Сава Чалий», «Король бавиться», «Селi», «Смерть ледi Грей». Для других театров он оформил музыкой ряд спектаклей: «Легенда про пiсню», «Жорио», Мартин Боруля», «Диктатура», «Комсомольци», «Депутат V року» и др. Музыка к спектаклю «Козак Голота» обработана в симфоническую сюиту. Это пока единственное напечатанное оркестровое произведение Козицкого. Состоит оно из 4-х частей: 1) Песня про казака Голоту, 2) Сотник Пузо, 3) Галя, 4) Бой — и представляет изящную по оркестровому оформлению музыку, ярко выраженного народного характера, с элементами юмора в характеристиках. Из театральной музыки Козицкого выделяется музыка к «Смерти лед 1 Грей», построенная на темах песен китайских советских отрядов (1934 г.). О степени театральности этой музыки судить не берусь, так как ни одной театральной работы Козицкого не слышал в сценической обстановке.

Последнее произведение Козицкого — опера «Heвiдомi салдати», над которой он работает уже 1 ¹/₂ года. Опера написана на сюжет украинского комсомольского поэта Первомайского в режиссерской обработке Кошевского.

Козицкий остановился на сюжете Первомайского повидимому потому, что его увлек эпизод из гражданской войны (из времен интервенции Одессы в 1919 г.), легший в основу пьесы.

Судя по отрывкам из оперы, с которыми автору настоящей статьи пришлось познакомиться по клавиру, Козицкий понял сюжет как лирико-героическую поэму. Неизвестные солдаты международного пролетариата, борющиеся за советскую власть; революционное подполье во время военной оккупации; французский крейсер, колониальные войска, тюрьма; сцена расстрела — и на этом фоне несколько подлинно-героических революционных фигур: комсомолка Ида Брук, члены партии, подфолыцики и, наконец, матрос французского плота Жан Жирарден, в образе которого нетрудно найти черты Андре Марти.

Подойти к музыкальному разрешению такого романтического сюжета можно разными путями. Можно напр, сделать так, как делали многие авторы революционных опер: дать яркую волнующую характеристику контрреволюционных сил, вместе с тем плакатно, схематично разрешая проблему центрального революционного образа. Козицкий поставил себе иную задачу. Его положительные герои наполнены лирическим содержанием. Образы Иды Брук и Жана Жирардена раскрыты в плане напевной лирики, а не речитатива. Сцена Иды и Жана в тюрьме, ария Жана на крейсере, сцена расстрела, предсмертная ария Иды в последней картине — драматичны, эмоционально насыщены. Козицкий намеренно идет по пути создания простого образного музыкального языка, отказываясь как от модернизмов, так и от традиции речитативной музыкальной драмы, в достаточной мере уже себя изжившей у эпигонов. При всем том тематический материал музыкально обыгрывается так, что получается глубокое органическое единство. Избегая лейтмотивов в точном смысле слова, Козицкий всеже создает конкретные характеристики действующих лиц, используя единый интонационно-тематический материал. Трудно, конечно, делать сейчас окончательные выводы об опере Козицкого до

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 12.

Прим. 13.

Содержание