но разрабатывается один из элементов темы. Все большее значение получает мелодия, появившаяся еще в самом начале вариаций в качестве контрапункта к основной теме:

Прим. 7.

Это — мелодическая кульминация финала. После нее звучность и движение быстро сходят на-нет. Спокойными, плавными повторами одной интонации темы заканчивается все произведение.

По форме трио Хачатуряна значительно отходит от классической схемы. Здесь нет ни одной части, написанной в сонатной форме; нет даже единства тональности (трио, начинаясь в g-moll, заканчивается в c-moll; правда, композитор присоединяет к каждой части концовку в тональности С, но это дела не меняет). А. Хачатурян использует в трио самые простые музыкальные формы, сознательно отказываясь от более развитых схем.

С нашей точки зрения, композитор поступает совершенно правильно; было бы нелепо упрекать его произведение в отсутствии «развития» и «сонатности». Композитор вправе избирать те методы обработки материала, которые соответствуют замыслу произведения. В данном случае темы по своему характеру мало подходят для тематического развития, свойственного сонатной форме. Гораздо ближе к ним принципы вариационного развития, которые блестяще использовал здесь композитор. От этого трио только выиграло; оно сохранило глубокую связь с формами народного музыкального творчества.

Огромную роль в трио играет кларнет: этому инструменту поручены все главные проведения тем, его партия — наиболее выигрышная и эффектная. Кларнет введен автором с целью оживления колорита. Этот инструмент, по характеру звучности, напоминает некоторые духовые инструменты, широко распространенные в народной музыке Востока. Таким образом, введение кларнета оказывается вполне оправданным. Партия кларнета написана с прекрасным знанием инструмента и отличается превосходной звучностью (это впрочем можно сказать о всем произведении в целом). Можно только отметить, что звучность произведения была бы, пожалуй, еще интереснее и ярче, если бы композитор использовал вместо скрипки (звучащей примерно в той же тесситуре, что и кларнет) виолончель. Это внесло бы большее регистровое и тембровое разнообразие.

Полифония играет значительную роль в музыкальном языке трио. Конечно, это не полифония «строгого стиля». Полифония возникает здесь из сочетания двух самостоятельных мелодических линий, развивающихся в прихотливых узорах тончайшего ритмического рисунка. Иногда композитор пользуется формой имитации.

Полифония Хачатуряна органически вытекает из самого существа его мелодий. Сила ее художественного воздействия — в ее органично-

сти. Трио Хачатуряна — поучительный пример, показывающий, что даже при очень широком использовании полифонических приемов можно избежать той сухости и высокопарной учености, которая для некоторых композиторов часто является синонимом слова «полифония».

Очень интересен гармонический язык Хачатуряна. Композитор тяготеет к диссонирующим созвучиям, остро звучащим септаккордам. Часто встречаются параллельные квинты, широкозвучные органные пункты. Гармонии Хачатуряна красочны и выразительны, но иногда они слишком статичны. Порой в них чувствуется сильное влияние импрессионистской гармонии, особенно гармонического языка Равеля¹.

Но в то же время в гармониях Хачатуряна много обаятельного своеобразия. Сам композитор говорит, что, создавая свои сложные гармонические комплексы, он стремился воспроизвести призвуки, возникающие при игре на таре и других народных струнных инструментах. Несомненно, что многие особенности гармонического языка Хачатуряна объясняются стремлением к наиболее полному раскрытию своеобразия ладовой структуры обрабатываемых мелодий. Звукоряды этих мелодий, очень многообразные и интересные, часто далеко отклоняются от обычных схем мажора и минора.

Для самого Хачатуряна трио является сейчас уже «пройденным этапом» творческого пути. Композитором написано немало ярких и, во многих отношениях, более зрелых произведений. Но это нисколько не умаляет достоинств его замечательного трио. Можно с уверенностью сказать, что оно выдержало «испытание временем» и представляет выдающийся художественный интерес как для исполнителей, так и для широких кругов слушателей.

Я. Солодухо

«Концерт для оркестра» В. Энке

«Концерт для оркестра» молодого композитора В. Энке (р. 1908) — произведение, значительное во многих отношениях. Концерт написан в 1936 г.; его точное название «Sinfonia». Концерт мастеров оркестра». Сочинению концерта предшествовала большая работа Энке над практическим освоением выразительных возможностей отдельных инструментов симфонического оркестра.

Создавая это произведение, Энке преследовал некоторые специфические цели. Об этом свидетельствует его название: «Концерт мастеров оркестра». В концерте солируют все важнейшие представители симфонического оркестра. Это обстоятельство — как указывает автор — вынудило даже несколько отойти от строгой формы, что, впрочем, не помешало ее общей композиционной стройности.

Все три части концерта — двухтемны. Первая часть (Allegro molto risoluto) построена в сонатной форме, с некоторыми уклонениями от усто-

_________

¹В своих последних произведениях Хачатурян сумел уже в значительной степени преодолеть эти влияния.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 7.

Я. Солодухо

«Концерт для оркестра» В. Энке

Содержание