путь «периода обучения» композиторов из своих собственных рядов она хотела возвести в канон для развития пролетарского (и вообще советского) музыкального творчества в целом, И в то время, когда пролетарская литература давала нам большие полотна, начиная с «Цемента» Гладкова, «Железного потока», продолжая «Тихим Доном», «Брусками» и пр., т. е. когда пролетарские писатели работали именно над «крупными формами», в области музыки нам говорили: крупные формы — дело будущего; сейчас давайте работать над мелкими формами массовой песни; прежде вокальное творчество, затем мы перейдем и к написанию музыки инструментальной. При этом такая ложная «теоретическая» установка обосновывалась тем, что «массовая песня является единственной формой музыкального произведения, которая способна была на пройденном нами этапе проникнуть в быт и психику рабочей массы» (Ю. Келдыш, цит. соч., стр. 29) и тем, что «рост композитора может совершаться только при наличии тесной связи с массовым потребителем его художественной продукции» (там же, стр. 30). За этой «лево» звучащей фразой крылся по существу высокомерный взгляд интеллигента на «некультурного» рабочего, который не поймет, не почувствует, не воспримет более сложного художественного произведения, которому «на пройденном этапе» по зубам только массовая песня, остальное же «в психику рабочего» не проникнет.

Кроме того здесь несомненно имелось стремление «подвести теоретическую базу» и высоким стилем истолковать то вполне естественное и ничуть не постыдное обстоятельство, что, строго говоря, эти «годы ученичеств» были нужны не рабочему, а самим рапмовским композиторам, что путь массовой песни был им необходим в целях их теоретической учебы, овладения композиторской техникой, и в целях их идеологического воспитания.

Но тогда нечего кивать на свою «культуртрегерскую» роль в деле музыкального воспитания рабочей массы, а тем более — давать такие формулировки (вроде выше приведенной),которые заставляют делать «хвостистские» выводы. Незачем пугать советского, а тем более — пролетарского композитора страшными словамио «влиянии современничества» и о стремлении «к чисто формальному замкнуто-индивидуалистическомутворчеству», если только он захочет идти впереди отсталых в художественном отношении масс и быть их художественным руководителем и организатором. Тем более, что это представление о такой художественной отсталости и примитивизме рабочего класса — вдребезги разбивается фактами из области политической зрелости нашего рабочего класса (его основного пролетарского ядра), фактами из области отношений его к тем или другим произведениям советской литературы, театра и пр.

Приведенный пример, на котором мы так подробно здесь остановились, показывает, по нашему мнению, всю настойчивую необходимость серьезной теоретической проработки самых основных проблем музыкального творчества, музыкальной теории и тактики музыкального движения, борьбы с попытками (имевшими место прежде и имеющимися и в настоящее время у представителей и правого и «левого» крыла музфронта) подсунуть искаженное понимание марксистско-ленинской методологии и линии партии, определенной постановлением ЦК от 23 апреля 1932 г. в вопросах искусства, к борьбе за которые и призван наш журнал.

В. М. Городинский

K вопросу о социалистическом реализме в музыке.

Вслед за литературой и театром — этими ведущими на данном этапе отраслями искусства — проблема социалистического реализма возникает и в музыке.

Едва ли кто-нибудь из советских музыкантов может усомниться в своевременности и острой необходимости постановки этого вопроса. По существу это вопрос о творческом самоопределении, вопрос о стиле, направлении и, что особенно важно, об основной тенденции развития советского музыкального искусства.

Бесспорно — проблема социалистического реализма в музыке бесконечно сложна и многообразна. Надо прямо сказать, что этот вопрос в музыке относится к числу наиболее трудно разрешимых.

Реализм в искусстве, самая природа которого до сих пор служит предметом горячих споров, конечно, это не простой вопрос. Но что же побуждает нас ставить этот вопрос? Сама жизнь, предъявляющая к музыке свои совершенно новые требования.

Обратимся к современной советской музыкальной тематике.

Действительность, значительно расширившая идейный кругозор музыкантов, диктует нам темы, по своей грандиозности и глубине охвата не имеющие себе равных во всей истории общественного сознания.

Музыкальное опосредствование эпохи или фрагментов эпохи не может быть ниже того непосредственного материала, который находит свое отображение в музыкальном творчестве. Все огромное вооружение, накопленное музыкой и музыкальной наукой втечение тысячелетий, порой оказывается бедным и недостаточным в приложении к конкретной действительности.

При всей значительности достижений советской музыки, разве не терпим мы иногда горечи поражения, горечи бессилия, пытаясь испытанными средствами решить задачу музыкального отображения советской действительности? И разве не должны мы признаться честно, что многие, даже весьма крупные музыкальные творческие индивидуальности терпят фиаско, как только задаются целью создания произведения, поистине достойного эпохи?

Обыкновенное искательство, изощренное формотворчество не в силах создать подлинно могущественного оружия для овладения новой советской тематикой и для нового опосредствоваиня тематики прошлого. Можно сказать, что зачастую и самое формальное искательство является результатом осознанного бессилия. Так рождается вопрос о творческом методе, как широкой основы музицирования эпохи пролетарской революции и социалистического строительства. Таким творческим методом для литературы, театра, изобразительных искусств — является социалистический реализм.

Имеем ли мы право ставить вопрос о социалистическом реализме в музыке и не является ли это попыткой механического перенесения опыта других искусств в музыку? Ниже мы докажем закономерность постановки этого вопроса, а сейчас остановимся лишь на одной стороне дела.

Вряд ли необходимо возобновлять полемику с людьми, до сих пор не понявшими, что спецификум музыки не лишает ее связей с общественно-экономическим базисом идеологии. Музыка есть искусство, развивающееся по тем же законам, что и все другие искусства. Наличие своеобразия в ее развитии

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. М. Городинский

K вопросу о социалистическом реализме в музыке.

Содержание