М. Иорданский, П. Козлов, В. Таранущенко.

К проблеме советской оперы.

(Оперное творчество советских композиторов за 15 лет)¹

Проблема советской оперы — проблема революции в области оперного искусства. Если соседняя область искусства, советская драматургия, за 15 лет сумела достигнуть значительных успехов, сумела дать ряд произведений большой идейной ценности и высокохудожественного качества, то в области оперы сделано неизмеримо меньше.

А между тем опера, как и симфония, является той монументальной музыкальной формой, тем «крупным полотном», в котором художник может наиболее полно отразить всю глубину и значительность содержания переживаемой нами эпохи. И именно о ера, сочетающая в живом действии слово и музыку, тем самым способна к наибольшему эмоциональному охвату широкой слушательской аудитории. Из всех видов музыкального искусства именно опера в наше время располагает возможностями стать крупнейшим фактором культурно-просветительного и агитационного значения.

Советской общественностью дан уже достаточный отпор «левацким» теориям об «отмирании» оперы в условиях строящегося социализма, теория и, путающим буржуазную оперную форму с самой сущностью, спецификой оперного искусства. Пренебречь оперой для нас значило бы пренебречь одним из наиболее действенных, наиболее популярных и любимых широкими массами видов искусства.

На пути создания советской оперы стояли и стоят огромные трудности, и теория «отмирания» является, по существу, порождением ликвидаторских настроений перед лицом этих трудностей.

Вопросы идейного перевоспитания художественной интеллигенции стояли и стоят по отношению и опере наиболее остро именно потому, что крайний недостаток пролетарских композиторских кадров на музыкальном фронте, естественно, сказался очень болезненно на оперном его участке, поскольку опера представляет собой один из самых сложных и трудных для композитора видов музыкального искусства.

Не малую роль в «отставании» оперы сыграла косность наших оперных театров, никак не стимулировавших творчество композиторов и предпочитавших держаться своих старых традиций. Продолжительная фиксация внимания композиторов на области мелких форм (массовая песня, песня эстрады), давшая свои положительные результаты, также сыграла роль «задерживающего центра» в деле развития оперного искусства. Если учесть все это, то станет ясным почему наше оперное творчество за целые 15 лет проходило главным образом под знаком борьбы за советскую тематику, почему в опере советский сюжет нашел гораздо более позднее утверждение, чём в области так называемой малой формы, почему с таким трудом преодолевается нашими композиторами, старая оперная форма.

Советская опера, естественно, должна развиваться, используя богатейшее оперное наследие прошлого. Весь вопрос в том критерии, с которым советский композитор подходит к использованию это-

____________

¹ При рассмотрении советского оперного творчества за 15 лет Октября основным материалом для настоящей статьи естественно явилась прод}кция композиторов Москвы и Ленинграда, прошедшая сцены наших оперных театров. Оперное творчество национальных республик, так же как и оперы, находящиеся пока «в портфеле» композиторов и готовящиеся к постановке — выделены особо и будут освещены в отдельной статье.

го наследия. Ниже мы попытаемся на ряде конкретных примеров показать что старая форма наиболее сильно довлеет над теми композиторами, которые не отделяют самую специфику оперного искусства от творческих методов композиторов прошлого, не умея эти методы критически преодолеть.

В процессе своего развития советская опера не может пройти и мимо достижений современной западноевропейской техники оперного письма. Не превращая ее в самоцель, советский композитор может использовать достижения Запада как средство, взяв от них то, что представляется ему, как советскому художнику, наиболее ценным для выявления своих творческих замыслов.

Работа над новой оперной формой невозможна без тесного контакта композитора и автора либретто (вопрос участия режиссера стоит для нас в данном случае особо). Либретто в советской опере не может играть той второстепенной роли, какая ему была отведена даже в некоторых из лучших образцов опер прошлого. В оперном произведении музыка, слово и действие должны быть органически связаны. Отсюда ряд специфических требований, которые мы предъявляем к советскому либретто, помимо его идейной ценности, насыщенности драматическим действием и художественных качеств, отличающих каждое подлинное произведение искусства. Этим требованиям большинство наших либретто отнюдь не удовлетворяет. Особенное внимание следует обратить на «эмоциональный план» драматического действия либретто, на ту смену драматических напряжений и разрешений, которая как-раз в музыке может найти наиболее яркое выражение. Либретто должно быть построено таким образом, чтобы давать известный простор для развития музыкального материала в симфоническом плане.

Только при наличии подобного либретто может быть достигнуто органическое слияние слова, музыки и действия. Идея же такого (синтетического) спектакля подсказывается самим ходом развития советской драмы и оперы. На это указывает огромный рост значения музыки в драматическом театре и факт несомненной драматизации оперы. В связи с идеей синтетического спектакля возникает целый ряд сложных и интересных вопросов, требующих особого и подробного рассмотрения. Задача настоящей работы, как первой попытки критического обзора советского оперного творчества за большой период времени, наметить основные этапы развития оперы за 15 лет, постараться вскрыть то, что мешало этому развитию, а также отметить то ценное, что должно быть учтено нашими композиторами в процессе их дальнейшей работы по созданию советской оперы.

————

Если рассматривать оперное творчество советских композиторов за прошедшие 15 лет в его развитии, то создается картина нараставитих противоречии между новым содержанием оперы и старыми творческими принципами его воплощения, ставшими на известной ступени раавития своего рода «прокрустовым ложем» для нового содержания. На первых ступенях развития оперы после Октября — использование традиционной оперной формы связано с буржуазно романтическим освещением революционной тематики.

Как результат дальнейшего углубления революционного содержания оперы, идейного роста ее сюжета и связанного с этим обострения противоречий нового содержания со старой формой, мы имеем попытки преодоления этой формы, что обусловило появление различных видов оперных произведений. Эти искания новой формы, в целом, представляют довольно пеструю картину. Но в них уже более или менее ясно наметились два основных направления. Первое из них — это линия музыкальной драмы (исторической или бытовой). Герои в ней, наряду с чертами, свойственными им, как представителям определенного класса, определенной эпохи, обладают характерными индивидуальными особенностями. Единство обоих моментов заключается в обусловленности индивидуальности героя его классовой природой.

Второе направление идет по линии создания монументально-героической оперы, на базе драматизации оратории: Условно такой тип оперного произведения может быть назван ораториально-драматическим представле-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К проблеме советской оперы.

Содержание