только иллюстратор или, наоборот, только лидер действия. Зрительный кадр работает не менее музыкального. Но зрительный кадр работает узко предметно и с относительно слабым эмоциональным тоном: кран в различных ракурсах и скупая мимика Захарова. Музыкальный же кадр работает на большом эмоциональном градусе, хотя и с тем же смысловым радиусом. Обобщенная динамическая интонация медных инструментов (труба и валторна) на пунктированном ритме говорит о самой работе ударников, ее темпах, ее целеустремленности и том подъеме воли, который она вызывает. Все иллюстративные детали, которые ухо захотело бы найти в музыкальном движении, фактически переключены в обобщенный план симфонического движения, сохраняющего их рабочий, производственный атрибут на новой, более высокой, качественной основе. Это не урбанистический ритм машин. Это и не натуралистическая имитация производственных шумов, омузыкаленных для благозвучия. Это не то и не другое. Это музыка, показывающая самое отношение трудящегося человека к процессу труда, за объектом труда и за предметной обстановкой работы видящая самого субъекта, носители трудовых процессов-рабочего ударника. В этом ее сила.

Таким образом, вопрос об иллюстративности музыки в вульгарно-упрощенческой постановке, рассматривающей музыку только как внешний атрибут, сам собой снимается. Музыка вообще не может быть только атрибутом. Шарманка в пивной, помпезный полонез в дворцовой зале и красноармейский марш не первомайском параде при всей их принципиальной несоизмеримости одинаково не являются внешними атрибутами, ибо за ними всегда скрыто определенное социальное содержание, ибо за ними всегда стоит конкретный классовый человек в его историческом выраженнии. Музыка может говорить и о большом событии и об отдельных деталях этого события. В этом смысле композиторы никогда не отказывались от иллюстративности, хотя эта область не всегда была путем наибольшего сопротивления для музыкального творчества. В этом смысле музыка сохраняет свою иллюстративную функцию в кино. Она нисколько не теряет своего лица оттого. что она в чувственно-звуковой форме покажет ту или иную деталь жизненной авансцены. Важно, чтобы в целом — в общей структуре тон фильма — она не потеряла перспективы и не разменялась на мелочи и пустяки. Что останется от музыки «Златых гор» если выкинуть из нее «патетическай галоп» (первое Аллегро), фугу и траурный марш? Ни органчик в пивном, ни «звуковое оформление» эпизода в уборной, разумеется, не спасут положения.

В свете таких же требований большой идейной насыщенности музыкального текста следует ставить и решать вопросы о музыкальном фильме par exellence и его жанрах (так называемая «поставленная музыка», киноопера, кинооратория и пр.). Но это предмет совсем особого исследования.

Георгий Хубов.

К переоценке творчества И. С. Баха.¹

До сих пор еще в самых широких кругах нашей общественности распространено глубоко ошибочное и тенденциозное представление о И. С. Бахе, как о церковном композиторе и религиозной мистике, «между прочим» сочинявшем свои «ученые» прелюдии и фуги.

Это поверхностное, некритическое отношение к огромному и разнообразнейшему творческому наследству великого композитора — при очень ограниченном знакомстве с его произведениями несомненно является пережитком стихийных влияний буржуазных музыковедов, причислявших Баха к «лику официальных святых» от буржуазии и даровавших ему почетный титул «великого кантора Германии».²

Классовая подоплека подобного толкования для нас совершенно ясна. И нет необходимости доказывать здесь, что именно так, и только так, может принять и познать творчество Баха современная загнивающая буржуазия Запада.

И это лишний раз подчеркивает полную неприемлемость для нас подобного тенденциозно-ограниченного толкования творчества одного из величайших представителей культурного наследства.

«Без ясного понимания того, что только точным знанием культуры, созданной всем развитием человечества, только переработкой ее можно строить пролетарскую культуру — без такого понимании нам этой задачи не разрешить» (Ленин — речь на 3-и съезде РКСМ). Через глубокое критическое усвоение всего культурного наследства лежит путь создания и развития социалистической культуры, в частности и социалистической музыкальной культуры. Такова основная установка, завещанная Лениным.

Именно в этом плане творчество И. С. Баха приобретает совершенно исключительное значение, которое до сих пор у нас явно недооценивалось (всилу указанных выше причин). И хотя задача критического преодоления грандиозно-монументального и вместе с тем глубоко-противоречивого творческого наследства Баха еще не разрешена полностью марксистско-ленинским музыкознанием, выковывающимся в решительной борьбе с буржуазными идеалистическими и псевдомарксистскими теориями, сейчас уже можно с уверенностью сказать, что Бах, несмотря на всю свою противоречивую двойственность, является наряду с Бетховеном, Шубертом, Мусоргским — одним наиболее ценных композиторов музыкального наследства.

Творчество И. С. Баха (1685–1750) гениального выходца из знаменитого в свое время в Тюрингии (Средняя Германия) «рода Бахов», давшего втечение двух столетий ряд выдающихся музыкантов,—связано с одним из наиболее тяжелых этапов экономического развития разоренной тридцатилетней войной Германии.

Разрозненная политически, обнищавшая экономически, «отброшенная в своем развитии назад сотни на две лет» (Мерине) Германия, корчась в тисках социальных противоречий, начинала этот путь почти сызнова.

«Втечение целого поколения в Германии хозяйничала самая разнузданная солдатчина, какую знает история… Опустошение и обезлюдение было безгранич-

____________

¹ Вступительная статья к собранию набранных сочинений И. С. Баха.

² В этом отношении весьма характерно толкование творчества Баха новейшим представителем буржуазного музыкознания И. Вольфом в его «Истории музыки» (Johannes Wolf «Geschichte der Musik, Leipzig, 1929), «уложившем» все творчество Баха в главу о «евангелической церковной музыке».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Георгий Хубов.

К переоценке творчества И. С. Баха.1

Содержание

К переоценке творчества И. С. Баха.¹