ди, с которыми мы встречались, излучали это чувство доброжелательства и веры в будущее. Все кажутся уверенными в будущем.

Повсюду мы встречались с любезностью и предупредительностью, везде обнаруживали благородство целей и терпеливую уверенность в том, что со временем условия жизни на свете будут становиться все лучше и лучше, если только будет соблюдено одно условие, важнейшее из всех, а именно:

Мир между народами!
Вот что я расскажу моему народу.

Перевела с английского
Н. Милицина

*

«Эдип» Энеску в Бухарестском театре

О. КОСМА

Первый Международный фестиваль имени Джордже Энеску (сентябрь 1958 года) — большое событие в музыкальной жизни Румынии. Фестиваль проходил одновременно с конкурсом молодых скрипачей и пианистов, что еще более повысило его общественно-музыкальное значение.

В концертах Фестиваля, помимо представителей румынского искусства — дирижеров Джорджеску, Сильвестри, Бесараба, скрипача Войку, братьев Георгиу (пианист и скрипач), — принимали участие зарубежные мастера: дирижеры Барбиролли (Англия), Чиларио (Италия), С. Попов (Болгария), всемирно известные скрипачи Давид Ойстрах и Иегуди Менухин, пианисты Клаудио Аррау (Чили), Моника Аз (Франция), Яков Зак (СССР) и другие.

Программы концертов включили произведения широкого круга композиторов от Баха, Бетховена, Шуберта до Энеску, Прокофьева, Бартока, Хачатуряна, Онеггера. Но нагляднее всего Фестиваль продемонстрировал достижения румынской национальной музыкальной школы. Она была представлена сочинениями Жора, Тодуцэ, Константинеску, И. Думитреску, Негря, Ванча, А. Мендельсона, Сильвестри и особенно Энеску, творчество которого приобретает все большую популярность на родине.

Трудно сказать, какой из многочисленных концертов Фестиваля (а всего их состоялось свыше 25) был более значителен. И все же хочется специально выделить три программы, связанных с именем гениального румынского музыканта. Прежде всего — это исполнение после тридцатилетнего забвения Третьей симфонии Энеску с хором, роялем и органом¹ (дирижер К. Буджану). Это выдающееся по своему идейно-художественному содержанию, монументальное произведение, воспевающее величие человеческого духа, было словно заново открыто на Фестивале. Вторым событием стало исполнение двойного Концерта Баха Менухиным и Ойстрахом; дирижировал Джорджеску. Артисты, некогда игравшие этот Концерт с Энеску, посвятили свое исполнение его памяти. Наконец, третьим событием и одновременно кульминацией Фестиваля явился показ лирической трагедии Энежу «Эдип» в постановке Бухарестского театра оперы и балета.

Над своей оперой Энеску работал с перерывами более четверти века (закончена в 1932 году, премьера состоялась в Париже в 1936 году). Он называл ее «делом своей жизни». Что же привлекло в этом сюжете композитора-гуманиста, развивавшего в своей музыке румынские национально-демократические традиции?

Для многих современных композиторов (например, Игоря Стравинского) обращение к античной мифологии служило своего рода уходом от действительности. Иное у Энеску — он стремился в древних сказаниях раскрыть близкие нам глубоко человечные черты. Энеску активно, творчески трактовал содержание трагедий Софокла².

_________

¹ Хор, поющий без слов, рояль и орган использованы только в последней, третьей части Симфонии, что усиливает гимническое звучание финала.

² Композитор совместно с своим либреттистом Э. Флегом объединил содержание двух трагедий: «Царь Эдип» (в первых трех актах оперы) и «Эдип в Колоне» (в последнем, четвертом акте).

Сцена из оперы «Эдип»

Драматизм столкновения судьбы и человека — это центральная тема творчества многих классических мастеров, в частности Бетховена и Чайковского. Тема эта волновала и Энеску. Он воплотил ее в своих двух наиболее значительных произведениях — в уже упоминавшейся Третьей симфонии (1919) и в опере «Эдип».

Свежо, по-новому толкует античный сюжет Энеску: он выдвигает идею нравственного величия и духовной мощи человека, непреклонного в борьбе с судьбой. В опере Эдип предстает мятежным и отважным, делающим все от него зависящее, чтобы не стать жертвой предсказаний оракула. Композитор развивает и усиливает звучание тех сцен, где Эдип бросает вызов богам, проклиная их. И как характерна для ведущей идеи оперы центральная сцена, в которой герой на вопрос сфинкса, кто сильнее судьбы, решительно отвечает: «Человек сильнее судьбы!...»¹

Но, конечно, главное в опере — музыка. Именно музыкой, эмоционально-приподнятой, проникнутой пафосом человеческих страданий, драматической и возвышенной, Энеску утверждает высокие гуманистические идеалы.

Истоки его оперного стиля многообразны. Здесь заметно ощущается воздействие принципов вагнеровской музыкальной драмы с ее сквозным развитием и системой лейтмотивов (но не музыкального языка Вагнера!). Можно обнаружить и черты ярко-контрастной драматургии веристов, а также виртуозного оркестрово-полифонического мастерства Рихарда Штрауса, оказавшего влияние на симфонический стиль Энеску. Брамс, по признанию румынского композитора, был одним из его любимейших авторов — в этой связи обращает внимание ясность, стройность и в то же время драматическая насыщенность музыкальной концепции оперы. Наконец, Энеску не прошел мимо некоторых достижений импрессионизма и экспрессионизма, но присущие этим течениям приемы выразительности использованы тогда, когда этого требовало содержание произведения.

Таковы истоки музыки Энеску. Но за всем этим слышится сильная, своеобразная личность большого художника.

Суровым драматизмом отличаются те страницы оперы, в которых воплощена трагедия борьбы человека с судьбой. Потрясают своей выразительностью сцены пророчества, убийства Лайоса (отца Эдипа), загадок сфинкса и весь третий акт в це-

_________

¹ Авторы оперы вносят существенные изменения в текст этой знаменитой сцены из трагедии Софокла. Подобного же рода подчас малозаметные, но в идейно-смысловом отношении крайне важные коррективы встречаются и в других драматических эпизодах оперы.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

«Эдип» Энеску в Бухарестском театре

О. КОСМА

Сцена из оперы «Эдип»

Содержание