Большим успехом пользовались еженедельные камерные концерты «Музыкальный час». В новом сезоне мы надеемся услышать в этом цикле Игоря Ойстраха, которого в Берлине очень высоко ценят (запомнилось его тонкое проникновенное исполнение Сонаты Цезаря Франка). Многие виднейшие инструменталисты и камерные ансамбли выступали в программах «Музыкального часа». Среди них, например, пианисты Галина Черны-Стефанская, Вильгельм Кемпф, Моника Аз, скрипач Кристиан Ферра, квартет имени Сметаны, квартет Левенгута, Берлинское трио. Камерные концерты устраивали чехословацкий и польский дома культуры, Академия искусств, а также Союз немецких композиторов.

Перевела с немецкого Л. Шульман

*

Два фестиваля — два мира

М. РУБИН

Вена и Зальцбург — австрийские города с давними славными музыкальными традициями. Они находятся на расстоянии всего трехсот километров друг от друга. Однако, фестивали, происходившие прошлым летом в обоих городах, были в корне различны по своим установкам. Программа «Первого Европейского хорового фестиваля» в Вене была проникнута идеей подлинного интернационализма в искусстве. В Зальцбургском фестивале эта идея отсутствовала. Хуже того: в нем отсутствовала какая бы то ни было идея.

Причину этого различия не следует искать ни в особенностях обоих городов, ни в умонастроении их жителей. Она коренится больше всего в организаторах фестивалей. Венское Общество друзей музыки, организовавшее (под руководством своего генерального секретаря Рудольфа Гамсйегера) «Первый Европейский хоровой фестиваль», всегда стремилось к тому, чтобы быть средоточием лучших музыкантов и Востока, и Запада. Недаром это Общество — одно из наиболее блестящих в художественном отношении музыкальных организаций Европы.

Герберт Караян, художественный руководитель Зальцбургского фестиваля, — конечно, человек с широким кругозором. Но он кладет во главу угла своей деятельности (в том числе и в Венской опере, где он — директор) культ «звезд» и обращает свои взоры туда, где этот культ процветает: на Запад. Отсюда — западная ориентация Зальцбургских фестивалей, для которой сейчас, три года спустя после вывода американских оккупационных войск, нет больше политического оправдания. Ведь Зальцбург — также, как и Вена — один из культурных центров суверенной, нейтральной Австрии, и жители Зальцбурга, как и Вены, готовы дружелюбно и восторженно принять мастеров искусства как Запада, так и Востока.

Первый Европейский Фестиваль в Вене, одухотворенный великой идеей объединения народов с помощью искусства, стал музыкальным событием самого высокого уровня. Из стран социализма сюда прибыли хор и оркестр Чешской филармонии, а также Будапештский хор, симфонический оркестр.

Из западных стран в фестивале приняли участие: английский хор Хаддерсфильда, Нидерландский камерный хор, Римский церковный хор и объединенные хоры радиовещания Гамбурга и Кельна (с симфоническим оркестром Кельнского радио). Из музыкальных коллективов Вены в фестивале участвовали: Певческое объединение Общества друзей музыки и Венская Певческая академия (оба эти коллектива празднуют в этом году свое столетие), а также Венский хор мальчиков и мужской хор Шубертбунда.

Хоры и оркестры, участвовавшие в фестивале, выбирали для исполнения в первую очередь произведения, характерные для музыкального искусства их стран. Так, Хаддерсфильдский хор, под управлением сэра Малькольма Сарджента, исполнил «Мессию» Генделя с огромным воодушевлением и красотой звучания. В своем втором концерте английский хор показал ораторию «Пир Балтазара» Уильяма Уолтона. Это — произведение мастера музыкального ремесла, но в художественном отношении

оно мало интересно. Непрестанное нагромождение звуковых масс создает музыку громкую, но не обладающую силой воздействия. К тому же, отсутствуют контрасты в музыкальных характеристиках обоих народов, противостоящих друг другу в оратории. Угнетенные иудеи воспевают своего бога с таким же шумом, как и угнетатели вавилоняне — своих идолов. Однако, английский хор и на этот раз заслужил всемерную похвалу за высокое исполнительское мастерство.

С неменьшим воодушевлением приветствовала венская публика Чешскую филармонию и ее дирижера Карела Анчерла за исполнение «Глагольской мессы» Яначка и «Stabat Mater» Дворжака. Смелое творение Яначка, в котором он хотел «воплотить веру в нерушимость нации», было мало известно в Вене. Едва знаком был венцам также и теплый, певучий, мелодически богатый хор чешского классика. Оба концерта Пражского ансамбля подтвердили высокий уровень музыкальной культуры современной Чехословакии. Особенно большое впечатление произвело то, что столь зрелый в художественном отношении хор состоит из молодежи. Большой успех имел также и Будапештский хор, исполнявший произведения Бартока и Кодаи. На высоком уровне находится также Нидерландский камерный хор, исполнявший хоры а сарреllа старых нидерландских мастеров и современных композиторов. Голоса его 18 певцов и певиц сочетались в необычайно чистом созвучии. Хоры радиовещания Гамбурга и Кельна посвятили вечер совместному исполнению двух хоровых произведений Артура Онеггера. Оратория «Царь Давид», созданная тридцать пять лет тому назад, написана скупыми штрихами, но изобилует яркими находками. Новизна ее музыки сочетается с доступностью. Менее впечатляет второе произведение — «Пляска смерти». Впрочем, любому композитору было бы трудно вдохновиться текстом Поля Клоделя, претендующим на глубокомыслие, в действительности же крайне бессодержательным. Исполнение было и здесь на высоте, в частности, следует отметить четкость музыкальной декламации.

Из выступлений венских хоров особенно замечательным было исполнение «Немецкого реквиема» Брамса певческим объединением Общества друзей музыки и оркестром Венской филармонии под управлением Отто Клемперера. Величественным, как горный кряж, и в то же время человечным, как народная песня, явилось мощное творение Брамса. С другой стороны, нельзя не назвать спорным подход Герберта Караяна к интерпретации си-минорной Мессы Баха, хотя в техническом отношении она была исполнена безупречно. За исключением «Sanctus» и нескольких немотивированно нарастающих концовок, он провел всю Мессу в нюансах между pianissimo и mezzo-forte. Слушатели недоумевали: зачем же для достижения столь интимного впечатления нужно было использовать такой гигантский хор, когда уместнее был бы хор камерный? Задушевность, к которой, видимо, стремился дирижер, обернулась при этом своеобразной внешней эффектностью. Исполнение Восьмой симфонии Малера объединенными хорами Певческого объединения, Певческой Академии и xopa мальчиков под управлением Ганса Сваровского показало величие произведения, но не выявило в должной мере его деталей.

В общем же можно сказать, что фестиваль хорового пения, организованный Венским Обществом Друзей Музыки, вполне заслуживает названия «события европейского масштаба».

*

В центре внимания Зальцбургского фестиваля этого года были две «знаменательные новинки» из Америки. К сожалению, оба эти произведения не характерны ни для передового искусства нашего времени, ни для того, что есть ценного в искусстве США. Сначала была поставлена драма «Действо об Иове» Арчибальда Мак Лейша. Она переносит библейское сказание об Иове в наши дни. Драма повествует, как некий банкир, «всеми уважаемый, любимый своей женой и своими пятью детьми, самый богатый человек в городе», переносит все испытания Иова, но и в несчастье не отступается от своего бога. Не отрицаю — банкирам буржуазного мира в недалеком будущем придется научиться с самообладанием переносить тяжкие испытания. Но это не является достаточным основанием для того, чтобы на Зальцбургском фестивале, наряду с курсами для дирижеров и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Два фестиваля — два мира

М. РУБИН

*

Содержание