А. Альшванг
Два этюда о Дебюсси
«Празднество»
Этюд второй1
«Празднество» Дебюсси — вторая пьеса трехчастного симфонического цикла «Ноктюрны». Дебюсси дал краткое пояснение к этому циклу— вот оно:
«Заглавие “Ноктюрны” получает здесь более общее и в особенности более декоративное значение. Здесь дело идет не о привычной форме ноктюрна, но обо всех тех впечатлениях и особых ощущениях света, которые содержит это слово.
“Облака” — это неподвижный образ неба, с медленно, меланхолически проходящими облаками, уходящими в серой агонии, нежно оттененной белым светом.
“Празднество” — это движение, пляшущий ритм атмосферы со взрывами внезапного света, это шествие (ослепительное и химерическое видение), проходящее сквозь праздник и сливающееся с ним; но фон остается все время: это праздник, это смешение музыки со светящейся пылью, составляющее часть общего ритма.
“Сирены” — это море и его безгранично многообразный ритм; затем среди осеребренных луной волн возникает, рассыпается смехом и проходит таинственное пение сирен».
«Ноктюрны» написаны в 1897–1899 гг. и впервые исполнены в концерте Ламуре 9 декабря 1900 г., в Париже.
Форма симфонического «триптиха» из трех оркестровых миниатюр представляет импрессионистский вариант трехчастной симфонии, — точнее то, что пришло на смену романтической программной симфонии. Если в последней единство обусловливалось сюжетным заданием, если повествовательно-действенные элементы составляли основу программной симфонии или симфонической поэмы романтиков, то тут действенность снимается, сменяясь созерцанием. Единство всех трех проносящихся перед слушателем симфонических картин Дебюсси лежит не в тематике, не в развитии сюжета, а в устало-созерцательном настроении — созерцании. Подобная импрессионистская симфония миниатюрна по необходимости, так как в ней фиксируются лишь отдельные линии, мелькающие видения, по существу не связанные друг с другом. Такие «триптихи» часты у Дебюсси. Вспомним «Море», «Образы», «Белое и чёрное», а также ряд циклов, из трех песен каждый. Каждое из составляющих «триптих» произведений по существу самостоятельно. Поэтому и в данном случае мы считаем возможным рассмотреть отдельно «Празднество», как один из импрессионистских образцов симфонической миниатюры.
«Празднество» выделяется из ряда других произведений Дебюсси, благодаря применению ярких жанровых элементов танца и марша.
_________
1 См. «Советскую музыку» № 8, 1937 г. — Этюд о «Мандолине» К. Дебюсси.
В основе обоих слитых между собой эпизодов этой миниатюры лежит, с одной стороны, танец, напоминающий итальянскую тарантеллу, а с другой — маршеобрааный мотив.
Оба жанра даны не в завершенном виде тарантеллы и марша; они составляют лишь музыкальные элементы, служащие средством художественного обобщения. Обобщение это двоякого рода. Танец в многочисленных произведениях Дебюсси и Равеля служит выражением подъема жизненных сил, раскрывает идею праздничности («Хабанера» из «Вечера в Гренаде», оркестровое «Болеро» Равеля). С другой стороны, танец играет роль отрицательной насмешливой характеристики (ария Консепсион из оперы Равеля «Испанский час», «Прерванная серенада» Дебюсси). Зато марш, служивший могучим средством обобщения через жанр в опере и инструментальной музыке XIX в., — у импрессионистов в этой функции почти не представлен. И это понятно. Марш, как передача коллективного организованного акта массы людей, несвойственен импрессионистской музыке.
Мотив тарантеллы:
Прим. 1.
родственен ряду мотивов французской музыки XIX и XX вв. (например, мотиву из «Пасифик» Онеггера).
Мотив этот не отличается особым своеобразием: он целиком укладывается в схему септаккорда f — as — с — es, имея при движении вниз опорными пунктами указанные звуки; он интонационно достаточно безличен, в силу чего принимает разнообразную гармоническую окраску, легко меняет величину интервалов и ладовую основу, непосредственно превращается из основного мотива в фон, вообще свободно подвергается всевозможным преобразованиям.
Такая неопределенность строений представляет очень удобное качество импрессионистской темы. Из темы вычленяется отмеченный (в примере 1) мотив, при первом своем появлении (такт 5 и след.) подвергающийся всевозможным изменениям и играющий впоследствии самостоятельную роль. Из него образуется важный для дальнейшего развития мотив, служащий существенным элементом всего произведения в целом (элемент «а»):
Прим. 2.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- О композиторской молодежи 7
- Якутские народные песни 13
- Два этюда о Дебюсси (этюд II — «Празднество») 31
- Встречи Чайковского с Дезире Арто 47
- Исполнение фортепианного концерта А. Хачатуряна 61
- Производство скрипок — на научную основу 66
- Культура и искусство в плане третьей пятилетки 70
- Московские композиторы к 20-летию Великой пролетарской революции 73
- Музыкальная жизнь Закавказья 74
- Духовые оркестры в республиканской Испании 77
- По страницам зарубежной музыкальной прессы 79
- Английская книга о русской музыке 83
- К вопросам музыкальной библиографии 88
- Песня Леньки из оперы «Братья» 89
- Алфавитный указатель статей, помещенных в журнале «Советская музыка» за 1936 год 94