массой, умейте сохранять свою походку! — должны стать девизом каждого советского композитора.
Гениальные пророчества Маркса и Энгельса претворяются в практике массового музыкального движения. Мы являемся свидетелями небывалого подъема и роста музыкальной самодеятельности. Но мы еще не добились полного и органического контакта профессионального музыкального искусства и музыкальной самодеятельности. Этот все еще имеющийся разрыв очень остро ощущается именно в области творческой работы над массовыми жанрами. Не малая часть вины лежит на руководстве музыкальной самодеятельностью, не очень много сделавшем для подлинного сближения этих основных участков советского музыкального искусства, но в основном, конечно, отстает профессиональное искусство. Композиторы — передовой отряд музыкального фронта нашей республики — еще не проявили настоящей инициативы в деле решительного поворота к массовому искусству. Здесь еще «каждый считает свое ремесло за истину».
И не случаен поэтому тот факт, что лучшие образцы творческой работы в области массовых жанров (массового искусства) написаны на красноармейскую, оборонную тематику. Ибо здесь инициатива в большинстве случаев исходит не от композиторов, а от великого организатора, дисциплинирующего мысль и волю, — Красной армии.
И к XVI годовщине Красной армии советские композиторы приходят со значительным творческим багажом: превосходные массовые и хоровые произведения на оборонную тематику. (Давиденко, Веприк, Коваль, Шехтер), военные марши (Ипполитов-Иванов, Иванов-Радкевич, Хачатурян и др.), наконец, 2 большие массовые симфонии Книппера («Оборонные» — 3-я и 5-я) и т. д.
Все это говорит о неуклонном росте массового музыкального творчества с оборонной тематикой, все это говорит о том, что Красная армия стала подлинной творческой школой для советских композиторов. Мы особенно приветствуем смелые и несомненно очень интересные опыты т. Книппера в деле создания массовой симфонии.
И несмотря на ряд серьезных недостатков в этих капитальных работах т. Книппера, несмотря на непреодоленные еще им до конца тенденции схематизма и «упрощенности», мы все же утверждаем, что путь, на который стал т. Книппер — правильный путь, так как он знаменует решительный поворот композитора к большому и глубокому массовому музыкальному искусству.
Этим первым своим подлинным достижением Книппер обязан Красной армии, сумевшей по-деловому, серьезно поставить вопрос о массовой творческой работе.
Этот «великий почин» нужно учесть. Союзу советских композиторов, музыкальному радиовещанию, Мосфилу, ЦДИСКу, Музгизу нужно добиться, чтобы все советские композиторы включились в грандиозное дело строительства массового музыкального искусства страны строящегося социализма. Каждый советский художник, каждый советский музыкант должен повернуться лицом к массовому искусству, сохраняя свои творческие индивидуальные черты, похоронив свой индивидуализм...
ВОПРОСЫ ТВОРЧЕСТВА
Ю. Келдыш
12-я симфония Мясковского и некоторые проблемы советского симфонизма1
Со времени написания «Колхозной» симфонии Мясковского прошло около трех лет, так что сейчас она уже не является для автора последним этапом его творчества: после 12-й им сочинены 13-я и 14-я симфонии (пока еще ни разу не исполнявшиеся). Тем не менее — и несмотря на то, что 12-я симфония Мясковского неоднократно освещалась в печати, — о ней стоит еще раз поговорить, так как анализ путей и методов разрешения композитором своего творческого задания в этом произведении, его достижений и ошибок может дать целый ряд важных выводов, которые представляют ценность и актуальность для каждого советского композитора. Нужно сказать, что до сих пор настоящий идейный смысл и значение симфонии в борьбе за овладение методом социалистического реализма в музыке не были всеже раскрыты с достаточной полнотой и всесторонностью. Большая часть посвященных ей статей носит характер скорее изложения и комментирования авторского замысла, чем действительного разбора и критики произведения.
Между тем анализ этого сочинения представляет сугубо выдающийся интерес благодаря особенностям того положения, которое занимает ее автор на нашем музыкальном фронте. В лице Мясковского реально осуществляется связь между современной созидающейся советской музыкальной культурой и лучшими традициями предреволюционного прошлого русской музыки. Он — один из немногих крупных музыкальных мастеров, сложившихся еще в дореволюционный период, с первых дней Октябрьской революции связывавших себя во всей своей деятельности с Советским Союзом.
Рис. худ. А. Костомолоцкого.
Это еще отнюдь не означает, что его творчество сразу же стало в подлинном смысле идейно-советским по своему содержанию — отражающим творящуюся перед композитором действительность и активно отзывающимся на ее события. Процесс внутренней идеологической перестройки вообще гораздо более сложен и не может быть исчерпан одним каким-либо актом, как бы серьезен и решителен он ни был. Особенно же трудные и зачастую болезненные формы неизбежно принимает этот процесс у большого и мыслящего, находящегося уже на высоте зрелого мастерства художника, каким бесспорно является
_________
1 Настоящая статья была зачитана автором на творческо-производственном совещании ССК 19 января с. г. Статья печатается в дискуссионном порядке. Ред.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- За массовую песню, за массовую симфонию! 5
- 12-я симфония Мясковского и некоторые проблемы советского симфонизма 10
- Несколько мыслей о Чайковском 26
- Театральная декорация в XVII-XVIII столетиях и ее историко-музыкальные параллели 36
- "Лелио" 46
- О музыковедческой работе Союза советских композиторов 53
- Давид Ойстрах 56
- Концерты Э. Гилельса 58
- Вечер армянской песни 60
- Симфонический концерт Государственного областного техникума 61
- Концерты, библиография, нотография 62
- Итоги конкурса на пионерскую песню 65
- Конкурс на первомайскую песню школьника и пионера 65
- Резолюция 1-й сессии по вопросам музыкальной критики, созванной ЛССК 66
- Обращение композиторов Урала 67
- Густав Нейгауз и его изобретения 67
- Дискуссия о джазе 69
- Хроника западноевропейской музыкальной жизни 70
- Фельетон о песне 71
- За подлинное мастерство пения 75
- К проблеме фортепианной техники 78